A arte performática é conhecida por muitas coisas, e a estranheza é definitivamente uma delas. Embora esta lista de estranhas artes ao vivo analise o funcionamento interno (às vezes bizarro) das mentes dos artistas, estamos evitando as obras flagrantemente ofensivas e inflamatórias pelas quais a forma de arte é frequentemente citada.

Em vez disso, estamos olhando para “o estranho” como uma expressão da criatividade e da emoção de um artista. Numa definição de arte performática, ela é caracterizada como “[uma] prática artística ao vivo que evoluiu à medida que os artistas buscavam estender a arte além da mídia convencional”, e isso nos diz que a própria natureza desta forma de arte é expressiva.

Estas 10 performances de arte ao vivo foram criadas como um meio de libertar-se dos limites da censura e da tradição, permitindo, por sua vez, experiências e formas de expressão potencialmente infinitas.

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10 Butô

Butoh é uma arte performática contemporânea japonesa que começou no final dos anos 1950. Foi desenvolvido pelo coreógrafo japonês Tatsumi Hijikata após o fim da 2ª Guerra Mundial. Na época, movimentos artísticos como o surrealismo francês e o dadaísmo estavam chegando ao Japão e influenciando as perspectivas da arte performática tradicional japonesa.

O Butô começou como de natureza “antitradicional” e “antiestablishment”, rejeitando movimentos mais tradicionais focados na força e na conformidade. Em vez disso, Butoh “ressoa com fraqueza”. Alguns praticantes dizem que este movimento se assemelhava ao envenenamento por mercúrio, um grande problema no Japão do pós-guerra.

O que se acredita ser a primeira apresentação do Butoh, chamada “Cores Proibidas”, foi uma adaptação do romance homônimo de Mishima Yukio. A performance estrelou Yoshito Ohno ao lado de Hijikata.

9 Desfile (1917) de Erik Satie e Jean Cocteau

Este balé foi originalmente apresentado em 1917 pelo Ballet Russe e recriado pela Europa Danse para o palco moderno. Não só foi criado pelo compositor e pianista francês Erik Satie, ao lado do poeta francês Jean Cocteau, mas os figurinos e cenários também foram desenhados por ninguém menos que Pablo Picasso.

Considerando que o balé é notoriamente rigoroso e tradicional, os trajes extremos de Picasso, incluindo um cavalo para duas pessoas, foram duramente criticados pelos telespectadores. Os dançarinos tinham movimentos restritos devido ao formato e tamanho dos desenhos de Picasso, tornando a apresentação muito diferente daquela a que o público de 1917 estaria acostumado.

Este foi o primeiro balé de Satie e a primeira vez que trabalhou com Picasso. O balé foi mal recebido pela crítica e pelo público, com o primeiro-ministro até causando tumulto no público. Há rumores de que Satie levou um tapa de um membro enfurecido da audiência após o show.

8 Pergaminho Interior de Carolee Schneemann

A primeira apresentação de Interior Scroll foi em 1975, durante a exposição Women Here and Now em Nova York. A artista multidisciplinar Carolee Schneemann subiu em uma mesa vestida apenas com dois lençóis, despiu-se e pintou o corpo nu. Então ela leu seu livro Cézanne, ela era uma grande pintora (que seria publicado no ano seguinte) e puxou um rolo de discurso feminista de sua vagina.

Esta performance foi repetida mais uma vez durante o Telluride Film Festival de 1977. Embora tenha sido convidada para simplesmente apresentar uma coleção de filmes eróticos feitos por mulheres, ao chegar, Schneemann optou por realizar Interior Scroll devido à sua frustração com a forma como a coleção foi intitulada.

7 CORPO/BOLSA de Gavin Krastin

Gavin Krastin é um coreógrafo, curador e artista performático sul-africano que orgulhosamente representa a comunidade LGBTQ+. Ele é conhecido por sua arte performática extrema e exagerada, descrevendo seu trabalho como algo que leva o público a questionar o que é feio e o que é bonito.

Seu trabalho, BODY/BAG, é supostamente um comentário sobre raça e política . No entanto, ele não entra em muitos detalhes sobre o que exatamente isso significa. Esta performance e EPOXY (2016) envolveram selar a vácuo seu corpo nu em um saco plástico de tamanho humano.

Alguns de seus outros trabalhos envolvem fazer alguém comer comida de seu corpo nu, prender-se a uma cadeira e dançar e encher os lábios com prendedores de roupa enquanto segura uma cabeça de porco.

6 Payau #2 à prova d’água

Payau #2 Waterproof é uma performance de dança coreografada pela ex-aluna do Jakarta Institute of Arts (IKJ), Yola Yulifianti. Foi apresentada no Festival de Dança da Indonésia de 2012 como peça principal de todo o festival. Consiste em movimentos coreografados ao ritmo da água pingando e um solo de dança onde o dançarino tem um balde rosa na cabeça enquanto se apresenta.

A coreografia de Yulifianti examina os problemas sociais dentro das comunidades, e Payau #2 Waterproof não é exceção. Esta peça foi criada através do processo de trabalho com o povo de Penjaringan, Norte de Jacarta, Indonésia.

5 O Quintal de Allan Kaprow (1961)

O lendário artista performático Allan Kaprow criou uma obra de arte interativa chamada Yard em 1961. A obra consistia em preencher um espaço da Galeria Martha Jackson com pneus de carros, além de outros objetos cobertos com papel alcatroado. O público então subia nos pneus e os movia livremente.

Kaprow é conhecido por ser o pioneiro no termo de arte performática conhecido como “Happenings”. O Routledge Performance Archive descreve os Happenings como “eventos interdisciplinares não baseados em texto que utilizam todas as mídias e meios à disposição de um artista, muitas vezes de fora do campo do próprio criador, para confundir as fronteiras entre arte e vida”.

Em 2009, três artistas recriariam o Yard como um evento comemorativo da inauguração da Galeria Hauser & Wirth de Nova York.

4 Cook Dems, de Bobby Baker (1990)

Bobby Baker é uma artista performática britânica que usa a comida como recipiente para sua arte. Alguns de seus programas mais famosos, notadamente Kitchen Show e Drawing on a Mother’s Experience , são conhecidos por seus comentários sarcásticos e espirituosos sobre os papéis de gênero e como administrar uma casa. No entanto, é na sua performance de Cook Dems que ela realmente abraça a estranheza da sua arte.

Em uma performance posterior intitulada How to Live (2004), Baker leva uma ervilha congelada através de um programa de recuperação de 11 etapas modelado a partir dos programas de terapia cognitivo-comportamental (TCC) e terapia comportamental dialética (TCD) que ela mesma passou no último. parte da década de 1990. Em uma entrevista para o Guardian , Baker fala sobre suas lutas com sua saúde mental, automutilação e até mesmo sobre sua estadia no hospital psiquiátrico de Pine Street.

Cook Dems é apresentado diante de um público ao vivo e inclui Bobby Baker decorando um homem com uma sunga como se ele fosse um bolo. O homem fica ali, sem emoção, seguindo os comandos de Baker, enquanto ela o pinta e passa glacê nele.

3 Lucas Avendaño

A arte de Lukas Avendaño é uma experiência que não pode ser descrita em meras palavras. É uma performance ao vivo envolvendo dança, movimento, som e adereços. Avendaño é um artista e antropólogo Muxe nascido em Oaxaca que explora temas de sexualidade, gênero e identidade Muxe através de seu trabalho. Grande parte do trabalho de Avendaño envolve nudez parcial, sendo o corpo o veículo de expressão.

De acordo com Siwarmyu, “Muxes são uma comunidade de povos indígenas que são designados como homens ao nascer e assumem papéis tradicionais de mulheres, apresentando-se não como mulheres, mas como muxes .” Além disso, Muxe é um gênero específico da cultura Be’ena’ Za’a (Zapoteca).

2 Wafaa Bilal … e contando (2010)

Wafaa Bilal é uma conhecida artista performática e professora de arte iraquiano-americana. Após a morte de seu irmão Haji nas mãos de um míssil em Kufa, no Iraque, Bilal começou a explorar a dor e o trauma da guerra em seu trabalho. Outros trabalhos de Bilal, incluindo 3rdi , onde ele teve uma câmera implantada cirurgicamente na parte de trás de sua cabeça, pretendem criar uma conversa sobre o estado da vigilância americana.

Em sua performance de 24 horas chamada “…and Counting”, Bilal é tatuado para uma coleção de visitantes da Fundação Elizabeth para as Artes, em Nova York. Não foi apenas uma peça performática, mas também arrecadou US$ 105 mil para serem usados ​​como bolsas de estudo para estudantes iraquianos e americanos que perderam famílias na guerra.

1 Confirmação de presença de Senga Nengudi

Senga Nengudi é uma artista visual afro-americana com uma carreira muito longa e impressionante. Segundo o MOMA , sua carreira começou junto com uma coleção de outros artistas negros de vanguarda de Nova York e Los Angeles ao longo das décadas de 1970 e 1980. Ela trabalhou em galerias famosas como Just Above Midtown (JAM), bem como na Pearl C. Woods Gallery em Los Angeles, abrindo caminho para futuras mulheres negras nas artes visuais e performáticas.

RSVP é uma série de performances e instalações que usam “meias-calças de tons escuros, previamente usadas, parcialmente amarradas em sacos pendentes cheios de areia, depois esticadas e amarradas à parede em vários arranjos de mudança”. Estas instalações tornam-se então recipientes de performance, onde Nengundi e colaboradores como Maren Hassinger se envolvem e interagem com a meia-calça.

Menções Honrosas

Infelizmente, tivemos que restringir essa lista a apenas dez, mas aqui estão algumas menções honrosas que quase foram eliminadas (pelo menos para manter isso o mais familiar possível):

  • Papa L. apresentando Eating the Wall Street Journal (2000)
  • Cabaret Voltaire (1916) de vários artistas
  • Transfixado (1974) por Chris Burden
  • Auto-Obliteração por Ron Athey
  • Banquete de Testículos (2012) de Mao Sugiyama
  • Ritmo 5 de Marina Abramović

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