10 danças com histórias fascinantes e inesperadas

A dança é uma faceta importante de uma cultura, por isso não é surpresa que algumas danças tenham histórias extremamente ricas e únicas. Muitos emergiram não das alegres celebrações onde mais tarde seriam realizados, mas de tempos muito mais sombrios do passado de um povo.

A dança era uma forma de escapar da opressão ou de se expressar quando a sociedade silenciava. E mesmo quando uma dança é apenas diversão e jogos, algumas pessoas ainda encontram uma maneira de transformá-la em algo que nunca deveria ser.

10 Dança de Gumboot

Durante o período do apartheid na história da África do Sul, quando as leis de segregação racial foram instituídas puramente para manter os brancos no poder, os mineiros negros foram forçados a trabalhar em condições perigosas. Além de muitas minas proibirem os seus trabalhadores de falarem uns com os outros, os proprietários brancos das minas consideraram que era ineficiente em termos de custos lidar com os problemas de inundação das minas. Em vez disso, deram aos seus trabalhadores gumboots (botas de borracha) para evitar problemas de saúde que os impediriam de trabalhar.

Não poder falar era um impedimento para o trabalho, e os funcionários rapidamente criaram um sistema estilo código Morse para se comunicarem batendo nas botas com as mãos para enviar mensagens. Parecia ter sido cativante porque os trabalhadores eventualmente desenvolveram esse sistema de transformar suas botas de borracha em um estilo de dança.

Os mineiros vieram de diversas partes da África para trabalhar, então uma variedade de culturas foi adicionada à criação da dança gumboot. Os trajes tribais foram proibidos durante aquele período negro da história da África do Sul, mas os movimentos das danças tradicionais foram incorporados num estilo que floresceu num novo tipo de dança. [1]

A dança não estava sujeita às regras controladas pelos operadores das minas. Como resultado, as músicas também foram incorporadas ao estilo à medida que se desenvolveu na dança de corpo inteiro que é hoje.

9 A dança da morte?

O vinho dutty é uma dança iniciada na Jamaica que envolve giros selvagens do pescoço. A dança é tão intensa que alguns médicos jamaicanos estão alertando os possíveis vinicultores para não executá-la. Os médicos dizem que a dança, principalmente o giro do pescoço, causa muito estresse na coluna e pode prejudicar o dançarino.

Alguns médicos afirmam que a dança pode ser executada sem problemas com o treinamento adequado, mas outros afirmam que os movimentos são perigosos por mais preparo físico que o bailarino tenha feito. Eles alertam que a dança coloca muita pressão no pescoço e na coluna para sair sem se machucar.

Mesmo assim, a popularidade da dança cresceu quando o DJ jamaicano Tony Matterhorn criou uma música com o mesmo nome. A dança se espalhou além da Jamaica e eventualmente no exterior, onde Beyoncé também a usou em um de seus vídeos. [2]

Isso aconteceu apesar dos rumores de que o vinho holandês foi a causa da morte de um jovem de 18 anos. Supostamente, ela estava tomando vinho quando morreu em uma casa de dança. No entanto, não está claro se a própria dança foi responsável por sua morte ou se a culpa está em outro lugar.

8 The Hokey Pokey
200 anos e muito contestado

É estranho que “The Hokey Pokey” (também conhecido como “The Hokey Cokey”) seja tudo menos uma música simples e divertida que todo mundo conhece, gosta e dança um pouco. Mas na verdade tem uma história longa, complicada e contestada.

Uma das primeiras versões da canção foi “Hinkumbooby”, uma canção folclórica escocesa mencionada nas Rimas Populares da Escócia de 1826 . Essa variação era semelhante à canção moderna, e outras versões também foram criadas ao longo dos anos.

Algumas pessoas até afirmam que “The Hokey Pokey” não era nada divertido e divertido, mas uma zombaria da missa católica. Dizem que o nome na verdade veio de “hocus pocus”. Mas foi só quando compositores do Reino Unido e dos EUA o reivindicaram como seu que as coisas realmente esquentaram.

No lado oriental do Atlântico, uma batalha legal eclodiu depois que dois homens alegaram ter escrito uma canção chamada “The Hokey Cokey”. Ambos disseram que originalmente o chamavam de “The Hokey Pokey”, mas mudaram o nome quando um soldado canadense sugeriu que a palavra “cokey” seria melhor do que “pokey” porque era uma gíria canadense para “louco”. [3]

A batalha legal foi resolvida fora dos tribunais.

Da mesma forma, outro processo judicial ocorreu nos Estados Unidos entre dois grupos diferentes que alegavam ter escrito “The Hokey Pokey”. Esta batalha aparentemente terminou com a partilha dos royalties.

7 O Hula é uma história

Crédito da foto: Ron Ardis

Embora os filmes muitas vezes representem o hula de maneira estereotipada, saias de grama, sutiãs de coco e quadris balançando não capturam o que o hula realmente é. A hula antiga era acompanhada por poesia cantada, e cada gesto da dança tinha um significado profundo.

Era o texto sagrado do povo havaiano escrito em movimento, um método tradicional de transmitir lendas e compartilhar histórias de geração em geração. Hula é uma história.

Hula foi banida pelos missionários que desembarcaram na ilha em 1800. Eles consideraram isso uma prática pagã e a condenaram. Logo, o hula e a cultura nativa havaiana em geral foram morrendo lentamente até que uma explosão cultural na década de 1970 reviveu a dança tradicional.

Existem agora dois tipos de hula. Hula kahiko remonta aos métodos tradicionais, usando instrumentos de percussão e cantos que contam histórias dos antigos costumes e deuses. Hula ‘auana é o tipo mais familiar à cultura contemporânea, com movimentos graciosos executados em instrumentos mais modernos. [4]

Independentemente do estilo executado – e há muitas subdivisões – o hula nunca foi concebido para ser uma simples dança. É um exercício espiritual de contar a história do coração, talvez por isso tenha agora tantos praticantes em todo o mundo.

6 Dançar ou brigar?

O tinku é a dança nacional da Bolívia. Tem a sua origem numa tradição em que diferentes comunidades se reuniam numa área designada para libertar tensões, iniciando uma dança que explodia numa briga ritualizada.

O tinku envolvia a formação de círculos de danças separados por gênero. Começou em um ritmo acelerado, passou para uma batida forte e finalmente se transformou em um combate ritualizado. Qualquer sangue derramado era visto como uma oferenda aos deuses por uma boa colheita. E quaisquer mortes que ocorressem ocasionalmente devido à natureza do festival também eram vistas como um sacrifício.

O tinku moderno parece um pouco semelhante à prática original, exceto que o combate foi (idealmente) reduzido a movimentos ritualísticos semelhantes a combates. No entanto, o festival onde o tinku é realizado geralmente envolve consumo excessivo de álcool, e as tensões entre comunidades ou vizinhos ainda podem transformar-se de dança em briga. [5]

Os turistas que visitam a Bolívia durante o período do festival dizem que, embora o tinku tenha sido de fato um espetáculo, não é um espetáculo que desejam repetir. As tensões podem aumentar durante o período para qualquer pessoa, e é aconselhável não fazer nenhum gesto provocativo, para que os visitantes não corram o risco de serem pegos no tinku .

5 A dança da galinha não é uma dança da galinha

A maioria das pessoas conhece a música boba e sem palavras (mas nem sempre) “Chicken Dance”, popular nas festas. Mas ninguém sabe quem primeiro a chamou de dança da galinha. Originalmente, não estava associado de forma alguma a galinhas .

Inicialmente chamada de “The Duck Dance”, foi composta pelo acordeonista suíço Werner Thomas, que a apresentou para os clientes em seu restaurante local. A dança espontânea irrompeu daqueles que ouviam, então Thomas eventualmente incorporou movimentos mais parecidos com os de pássaros e o renomeou como “Tchirp-Tchirp” em homenagem ao som dos pássaros .

Apesar de ter sido um sucesso na sua cidade, a canção permaneceu na obscuridade até que uma editora holandesa gostou dela, acrescentou palavras e espalhou-a por toda a Europa. Mesmo assim não foi uma “dança da galinha”. Em vez disso, chamava-se “Little Bird Dance” ou “Birdie Dance”.

Tanto na Europa como nos EUA, a dança teve uma história de ser lançada até finalmente se tornar grande e famosa após anos de aclamação modesta. O editor Stanley Mills adquiriu os direitos de publicação nos EUA, mas só o chamou de “Dance Little Bird” porque o título soava mais comercial do que “Little Bird Dance”, como era conhecido na Europa.

Mills também adicionou letras em inglês à música, mas elas nunca pegaram. Só quando uma gravadora ligou para Mills sobre a “Chicken Dance” é que ela adquiriu seu nome popular, aparentemente do nada. [6]

4 A dança sagrada proibida pelos britânicos

Crédito da foto: culturalindia.net

Os trajes femininos da dança Manipuri podem ser únicos. Algumas são saias longas e rígidas decoradas com ouro , prata e espelhos que dão aos dançarinos a aparência de usarem barris da moda. Os movimentos giratórios dos dançarinos podem ter um efeito quase hipnotizante.

Os especialistas em dança da região de Manipuri eram conhecidos como “Gandharvas” nos antigos textos védicos. Eles usaram suas danças para celebrar os valores e a espiritualidade hindus .

Foi por isso que os missionários cristãos desencorajaram ativamente a dança quando a região de Manipuri ficou sob o domínio colonial britânico. O governo logo proibiu todas as danças nos templos hindus, na esperança de acabar com as danças espirituais e culturais como a dança Manipuri.

Mesmo assim, a dança sobreviveu em segredo. Assim que o movimento pela liberdade indiano se consolidou, foi reavivado juntamente com muitos outros. Embora muitas danças indianas tenham se tornado novamente tradições públicas, a dança Manipuri, em particular, recebeu ajuda quando o autor vencedor do Prêmio Nobel, Rabindranath Tagore, ficou fascinado por ela. [7]

Ele convidou uma famosa dançarina de Manipuri para se juntar a ele em um centro cultural e de estudos indiano. As danças Manipuri eram dramas de dança que contavam antigas histórias hindus, e seu trabalho ajudou a reacender o interesse e o conhecimento dos velhos costumes.

3 Dança Fisicamente Integrada

A dança fisicamente integrada não é o que as pessoas imaginam quando pensam em dança. Utiliza pessoas com e sem deficiência que dividem o mesmo palco e dançam a mesma coreografia. Enquanto alguns podem imaginar que o bailarino com deficiência desempenha um papel menor, a dança fisicamente integrada cria uma coreografia onde os traços únicos de todos os bailarinos são expressos.

Existem muitos tipos de dança fisicamente integradas, com estilos que vão do balé tradicional ao contemporâneo moderno. As danças são como mostras de diferentes tipos de corpo (embora não de uma forma compassiva ou exploradora). São jornadas sobre o que cada um pode fazer.

A dança muitas vezes representa um desafio tanto para a crítica quanto para o público. Os críticos não querem criticar artistas deficientes, e grupos de dança como o Projeto GIMP desafiam o público com monólogos detalhando o que os espectadores podem estar pensando quando assistem à apresentação. [8]

O estilo de dança não foi construído para “compensar” deficiências, mas para usá-las para criar novas formas de dança que não são possíveis em circunstâncias normais. Por exemplo, uma dançarina sem pernas trabalhará com outro artista para criar um tipo único de ato de seda aérea.

Apesar disso, os directores das companhias de dança deparam-se frequentemente com aqueles que têm pena dos bailarinos deficientes e não os mantêm nos mesmos padrões dos outros na sua área.

2 “La Cucaracha” não tem letra padrão

As origens de “La Cucaracha” (“A Barata”) são tudo menos claras. Embora a maioria atribua isso ao México , foi só aí que ganhou popularidade, especialmente com as danças folclóricas. Alguns livros datam do reinado de Fernando e Isabel na Espanha. Outros registram que ele foi transportado através do Oceano Atlântico até o México por fuzileiros navais espanhóis.

A canção está associada principalmente ao México porque foi usada por ambos os lados da Revolução Mexicana como propaganda (e provavelmente apenas para passar o tempo).

A letra de “La Cucaracha” foi modificada de acordo com os valores de quem a cantava. Muitas vezes foi fortemente influenciado pelos acontecimentos do período em que foi cantado. Isto foi especialmente verdadeiro em eventos políticos. [9]

A letra tende a se concentrar em uma pessoa – a “barata” que dá nome à música. Quem quer que seja a barata determina as letras, que são metáforas para quaisquer negociações nefastas que o cantor/compositor acredita estar acontecendo.

Com uma história tão extensa, a música passou por muitas revisões. Talvez seja melhor pensar em “La Cucaracha” como uma história oral de descontentamento com figuras políticas (e qualquer outra pessoa que esteja no comando).

1 Affranchi
, a dança que completou o círculo

Crédito da foto: haitianmusic.net

Quando os franceses colonizaram o Haiti , escravizaram os habitantes locais e os colocaram para trabalhar nas plantações. Os escravizados haitianos foram proibidos de apresentar publicamente danças europeias, mas os seus senhores de escravos ainda os obrigavam a apresentar as suas danças nativas africanas para diversão dos senhores.

Após a revolta de escravos de 1804, as barreiras de classe começaram a desmoronar e os europeus começaram a casar com mulheres de ascendência africana. Os descendentes dessas união estável eram conhecidos como Affranchi e criaram um novo estilo de dança haitiana.

O Affranchi (dança folclórica) recebeu o nome da nova turma que o criou. Incorporou alguns movimentos de seus ancestrais escravizados , mas seus movimentos rítmicos eram mais reservados do que as danças que antes eram executadas secretamente ao som dos tambores das cerimônias de vodu.

Embora a fase final da dança fosse de estilo livre, eles queriam manter o que consideravam um equilíbrio europeu. A dança Affranchi permaneceu em grande parte baseada em estruturas de dança europeias que incorporavam elementos africanos. [10]

Era uma aula de dança de prestígio. À medida que se espalhou para além do Haiti e chegou aos tempos modernos, Affranchi começou a incorporar uma gama maior de movimentos. Mais elementos africanos originais foram reincorporados, incluindo batidas de tambores vodu e uma maior ligação com a herança haitiana. Tornou-se mais do que algo que enfatiza as estruturas europeias. Agora era uma dança associada ao próprio Haiti.

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