10 dos maiores compositores de todos os tempos

A música faz parte da nossa vida cotidiana e estamos preparados para responder a ela. A história viu prodígios musicais como Beethoven e Mozart entretendo reis e plebeus, e a música moderna também está repleta de escritores notáveis ​​de música e letras. Avaliar os melhores compositores é uma tarefa quase impossível, mas existem alguns que são lendários.

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10Paul McCartney

Um total de 129 canções que McCarthy escreveu ou co-escreveu, incluindo 32 canções com os Beatles, 21 com Wings e 36 como solista ou parte de um duo/grupo, figuraram no UK Official Singles Chart desde seu início em 1952. A mais recente, em colaboração com Kanye West e Rihanna, alcançou a 18ª posição nas paradas em 2015. De suas canções, 33 alcançaram o primeiro lugar no Reino Unido, incluindo “Mull of Kintyre” e “Ebony and Marfim.” McCartney também escreveu canções com o colega Beatle John Lennon, que ainda detém o recorde de maior número de canções em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos.

Sir Paul McCartney foi o primeiro artista a transmitir música ao vivo para a Estação Espacial Internacional quando cantou “Good Day Sunshine” e “English Tea” para os astronautas Bill McArthur e Valery Tokarev em 13 de novembro de 2005. [1]

9Andrew Lloyd Webber

Sir Andrew Lloyd Webber escreveu 82 composições fenomenais, que ajudaram a reviver o teatro musical britânico e americano no final do século XX. Colaborou com Tim Rice em produções como Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1968) e Evita (1978). Várias de suas produções teatrais também chegaram às telas de cinema. Sua polêmica produção teatral Jesus Christ Superstar (começando em 1971) é o musical de maior duração na história do teatro britânico.

Ele colecionou tantos prêmios que se tornou um dos poucos selecionados a ganhar um “EGOT” (Emmy, Grammy, Oscar e Tony). Em 2019, teve cinco de seus musicais em exibição simultaneamente nos teatros de Londres . [2]

8John Lennon

John Lennon, o homem responsável pela canção utópica “Imagine”, teve 32 sucessos em primeiro lugar nos EUA e 29 em primeiro lugar no Reino Unido – apenas um pouco mais do que Paul McCarthy. Como banda, os Beatles, formados por Lennon, McCartney, George Harrison e Ringo Starr, tiveram o maior número de sucessos em primeiro lugar nos EUA (19) e no Reino Unido (15) até o momento. Seu álbum de estreia, Please Please Me (1963), continua sendo o álbum com mais semanas consecutivas em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido – 30 semanas. A banda também ainda detém o recorde de maior número de semanas em primeiro lugar nas paradas dos EUA (132 semanas) e do Reino Unido (174 semanas).

Em 8 de dezembro de 1980, Lennon foi baleado e morto por Mark David Chapman, um fã desiludido. Chapman foi condenado a 20 anos de prisão perpétua e teve sua liberdade condicional negada 11 vezes. Ele ainda está na prisão. Por mais prolífico que Lennon tenha sido como escritor, imagine o que mais ele poderia ter feito se sua vida não tivesse sido interrompida. [3]

7Benny Andersson

Os dois Bs do fenômeno ABBA, Benny Andersson e Björn Ulvaeus, escreveram muitas canções, das quais duas alcançaram o primeiro lugar nos EUA e nove no Reino Unido – onde lideraram liderou as paradas por 31 semanas não consecutivas. A música deles dos anos 1970 ainda é tocada no rádio e na TV cinquenta anos depois – mesmo depois que o ABBA se separou em 1982 e sua música ficou em segundo plano por um tempo.

A música de Andersson e ABBA renasceu após a peça Mama Mia! foi lançado no West End de Londres em 1999 e na Broadway (Nova York) em 2001. Isso levou a dois filmes repletos de estrelas, mais uma vez cimentando a popularidade do ABBA.

Andersson lançou um álbum instrumental solo, Piano , em 2017. O ABBA lançou um novo álbum, Voyage , com 10 músicas que liderou as paradas de álbuns em 18 países em 2021. Na verdade, foi incrível para uma banda sueca vencer o concurso de música Eurovisão em 1974! [4]

Obrigado pela música, Sr. Andersson.

6Bob Marley

O cantor e compositor jamaicano Bob Marley apresentou o reggae ao público americano e mostrou que o gênero tinha tanto a oferecer quanto o rock and roll. Marley usou suas letras, como as de “Buffalo Soldier”, para protestar contra as lutas do terceiro mundo e para elevar as pessoas em suas circunstâncias difíceis. O cantor e compositor Bono é citado dizendo que carrega consigo a “Redemption Song” de Marley em todas as reuniões com políticos. Na verdade, foi Bono quem introduziu Marley no Rock and Roll Hall of Fame em 1994.

As letras de Bob Marley não se limitaram a protestos. Ele também escreveu letras espirituais e lindas canções de amor como “Is This Love?” Ele ganhou um Grammy pelo conjunto de sua obra, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e induções aos corredores da fama do Grammy, Black Music and Entertainment e ASCAP Songwriters. Apesar de sua morte em 1981, seu álbum Legend é o álbum com maior permanência na história da parada de álbuns do catálogo da revista Billboard e ainda é o álbum de reggae mais vendido do mundo. [5]

5 Príncipe

O debate dos fãs sobre quem foi o melhor entre Prince e Michael Jackson sempre foi acalorado. Prince – também conhecido como The Artist, anteriormente conhecido como Prince, também conhecido como The Artist – nasceu Prince Rogers Nelson. Ele era um compositor talentoso que conseguia tocar quase todos os instrumentos necessários em suas gravações. Embora a música de Prince tenha começado com funk e soul – visando o público negro – ela se desenvolveu para incluir jazz-funk, heavy metal, hip-hop e baladas emocionantes como “Purple Rain” (1984), uma de suas canções mais bonitas. A escrita prolífica e a criatividade de Prince não se enquadravam na política de sua gravadora de lançar apenas um álbum por ano, então suas músicas muitas vezes se tornavam sucessos tocados por outras bandas – como The Bangles cantando “Manic Monday”.

Acredita-se que Prince escreveu entre 500 e 1500 canções, lançando mais de 40 álbuns . Essas políticas de lançamento de álbuns foram contornadas pela mudança de gravadora e pelo uso da Internet a seu favor. Ele foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2004 – ano em que o bem aceito álbum Musicology foi lançado. Prince morreu em 2016 de overdose de drogas. [6]

4Leonard Cohen

O canadense Leonard Cohen foi romancista e poeta antes de se tornar cantor. Comparado a outros grandes compositores, ele nunca foi alguém que almejava receber elogios. Ele sempre buscou “algo mais elevado”. Embora tenha nascido judeu, ele experimentou diferentes caminhos espirituais e até se tornou monge budista por um curto período.

As canções de Cohen são icônicas. “The Beautiful Suzanne” (1967) foi um poema que virou canção, aparentemente nascido de sua amizade com a esposa de um amigo. “Hallelujah” (1984) demorou um pouco para ser lançado, pois sua gravadora achou que era um desastre, mas Bob Dylan e Jeff Buckley cantaram e o resto é história. A primeira versão de “Lover, Lover, Lover” (1974) foi improvisada espontaneamente quando ele se apresentou para soldados israelenses no deserto do Sinai durante a Guerra do Yom Kippur. “Bird on a Wire” (1969) teve origem na época em que morava em Hydra, uma ilha grega, com sua amante, Marianne, que serviu de inspiração para sua canção “So Long, Marianne”. A história deles foi contada em um documentário de 2019, Marianne & Leonard: Words of Love .

Seu espírito inquieto alguma vez encontrou seu lar? Suas canções posteriores sugeriram que ele morreu como um homem em shalom (paz) consigo mesmo e provavelmente com seu criador – como a letra de uma de suas últimas canções, “You Want It Darker” (2016), indicava: “Hineini, estou pronto, meu Senhor. [7]

7Ed Sheeran

Ele não tem nem vinte anos na indústria musical, mas Ed Sheeran já colecionou elogios para uma vida inteira. Ele foi aceito no National Youth Music Theatre aos 15 anos recebeu um MBE (Membro da Ordem do Império Britânico) e teve participações especiais e papéis em inúmeras produções de TV e cinema como Game of Thrones e The Beatles de Danny Boyle- filme temático, Ontem .

Sheeran tem mais de cinquenta músicas cantadas por ele mesmo e por outros, como Taylor Swift, Justin Bieber e One Direction, e já tem seis músicas em primeiro lugar nos EUA e 12 em primeiro lugar no Reino Unido. Ele continua no topo das paradas regularmente em todo o mundo.

Ele foi nomeado o artista da década no Reino Unido pela UK Official Charts Company depois de alcançar uma série combinada de 12 singles e álbuns número um entre 2010 e 2019 – mais do que qualquer outro artista. Em 2017, todas as 16 faixas de seu álbum Divide estrearam no Top 40 das paradas do Reino Unido, forçando uma mudança nas regras que limitam as entradas a três por artista principal.

A maioria dos álbuns de Sheeran tem nomes de símbolos matemáticos . Ao explicar o símbolo de igual (=) (2021), ele disse: “Eu vi o símbolo ‘igual’ porque simboliza a vida, não apenas uma nova vida, ele simboliza a vida e se isso é o fim da vida ou o início da vida.” Sheeran provavelmente estará no topo das paradas com intervalos definitivamente superiores a “1000 Nights”. [8]

doisMax Martin

Nenhum homem é uma ilha, diz o ditado, e é aqui que Karl Martin Sandberg, também conhecido como Max Martin, se destaca com as suas contribuições para a música. Muito poucos sabem seu nome, mas todos conhecem sua música, como demonstrado em “I Don’t Care” de Ed Sheeran (um dueto com Bieber) e “Beautiful People” (com participação de Khalid). Algumas de suas outras composições incluem “That’s the Way It Is” (Céline Dion), “Baby One More Time” (Britney Spears), “Can’t Stop the Feeling!” (Justin Timberlake), “E daí?” (Rosa), “I Want It That Way” (Backstreet Boys), “Since U Been Gone” (Kelly Clarkson) e “All You Had to Do Was Stay” (Taylor Swift).

Desde que apareceu no final dos anos 90, o compositor e produtor sueco co-escreveu 23 sucessos número 1 da Billboard Hot 100 – mais do que qualquer outra pessoa, exceto John Lennon (26) e Paul McCartney (32).

Trinta de suas canções são apresentadas no show & Juliet do West End de Londres – baseado na conhecida peça de Shakespeare, mas distorcendo a trama com Juliet decidindo não se matar. Ele é chamado de mestre dos “ganchos” por acreditar que tanto o verso quanto o refrão devem tê-los. Ele também tem a reputação de ser supercolaborativo e acompanhar os tempos – provavelmente a razão de seu sucesso como diretor musical da Vila Sésamo. [9]

1Bob Dylan

Muitas vezes referido como o Shakespeare de sua geração, Bob Dylan é um compositor e intérprete que não é facilmente igualado. Escritor prolífico, Dylan reescreveu a história ao se tornar o primeiro compositor a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura em 2016. Ele escreveu mais de 500 canções gravadas, que foram interpretadas por mais de 2.000 artistas ao longo dos anos. Além disso, ele é um pintor reconhecido que já fez exposições em todo o mundo.

Entre os outros prêmios de Dylan estão a Medalha Presidencial da Liberdade em 2012, uma introdução ao Hall da Fama do Rock and Roll em janeiro de 1988, um Globo de Ouro, um Oscar e 10 Grammys.

Em 2014, Simon & Schuster publicou suas letras em forma de livro, contendo 960 páginas e pesando impressionantes 3,12 kg (13,5 libras). Em abril de 2019, Dylan and the Band já havia tocado em mais de 3.000 shows com sua Never Ending Tour . Em dezembro de 2020, a Universal Music Publishing Group anunciou que havia comprado todo o seu catálogo de músicas .

Dylan ficou emocionado com sua vitória no Nobel e, em sua palestra laureada , ele se concentrou na ligação entre literatura e composição, fazendo referência a três livros que tiveram grande influência em sua vida – Moby-Dick (Herman Melville), All Quiet on the Western Front ( Erich Maria Remarque) e A Odisseia (Homero). Sua palestra terminou com as palavras: “Cante em mim, ó Musa, e através de mim conte a história”. [1]

A música de Bob Dylan continuará fazendo exatamente isso.

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