10 estranhas versões originais de músicas conhecidas

A composição costuma ser um processo longo, envolvendo inúmeras reescritas e mudanças de acordes antes que o produto desejado seja concluído. Ocasionalmente, uma música passa por mudanças tão drásticas que fica virtualmente irreconhecível quando entra no álbum. Aqui estão 10 músicas que passaram por esse processo e se transformaram em clássicos conhecidos.

10 ‘Um Depois de 909’
Os Beatles

Let It Be foi o último álbum dos Beatles lançado, mas na verdade foi gravado antes de Abbey Road . O disco ficou nas prateleiras por mais de um ano antes de seu lançamento em maio de 1970. A ideia por trás de Let It Be era voltar ao som original da banda – na verdade, o título provisório do álbum era Get Back .

Parte desse esforço envolveu desenterrar gravações antigas, e foi aí que a banda redescobriu “One After 909”. A banda gravou a música pela primeira vez em março de 1963, mas na verdade foi uma das primeiras músicas que John Lennon e Paul McCartney escreveram juntos e pode ter sido escrita já em 1957. O som da música era exatamente o que eles procuravam, então foi foi refeito para Let It Be em 1969. Se você comparar o vídeo da gravação inicial acima com Este do álbum finalizado, poderá ouvir que, embora poucas mudanças tenham sido feitas, o amadurecimento dos Beatles em apenas seis anos criou um mundo de diferença.

9
Black Sabbath de ‘Porcos de Guerra’

“War Pigs” do Black Sabbath é conhecido por seu riff poderoso e letras fortes que são claramente sobre o Vietnã. Originalmente, porém, a letra era um pouco diferente, contendo muito mais do mal que é marca registrada do Sabbath. Na verdade, era chamado de “Walpurgis”, uma palavra alemã para uma celebração ocultista que acontecia todos os anos na última noite de abril. As letras originais do compositor Geezer Butler , que simplesmente descreviam a festa das bruxas, aparentemente não tinham nada a ver com a guerra.

O Black Sabbath começou a tocar a música ao vivo em 1968 com essas letras, muitas vezes improvisadas por Ozzy Osborne. A banda decidiu reformular a música em 1970, quando “alguém” próximo à banda – não está claro quem – ficou apreensivo em incluir o hino ocultista em um lançamento de uma grande gravadora. A banda reformulou as letras, afastando-se do tema assustador da bruxa e aproximando-se do tema assustador da guerra. A versão do álbum que todos conhecemos e amamos contém apenas referências passageiras ao festival das bruxas.

8 ‘Faça o Macaco’
Os Wiggles

Esta banda infantil mundialmente famosa é a banda australiana de maior sucesso de todos os tempos. Eles ganharam mais de US$ 28 milhões em 2012, um ano em que você provavelmente nem imaginava que os Wiggles existiam mais. Eles continuam a se apresentar para crianças em todo o mundo com uma nova formação de artistas mais jovens, mas o Wiggles original tinha algumas habilidades musicais sérias.

Antes de entreter crianças, Jeff Fatt e Anthony Field faziam parte de uma verdadeira banda de rock com o nome pouco estranho de The Cockroaches. Muitas das canções que tocaram com esta banda foram retrabalhadas como canções infantis para The Wiggles, incluindo uma das canções mais conhecidas do grupo, um pequeno número inofensivo chamado “Do the Monkey”. Era originalmente uma música muito mais rock, aparecendo pela primeira vez no álbum St. Patrick’s Day 10am, de 1994, do The Cockroaches .

7 ‘Billie
Jean’Michael Jackson

É difícil acreditar que a música que fez de Michael Jackson o “Rei do Pop” mal tenha chegado a Thriller , mas o produtor Quincy Jones foi totalmente contra. Ele odiava tudo na música, desde a introdução de 29 segundos até a linha do baixo e até mesmo o título, que Jones pensou que as pessoas enganariam os ouvintes fazendo-os pensar que a música era sobre a tenista Billie Jean King. Jackson teve que lutar para colocar a música no álbum.

Depois de muito debate e algumas pequenas mudanças nas letras, Jackson venceu, até certo ponto. Ele solicitou crédito de coprodutor da música, já que a versão final não era muito diferente daquela que ele gravou em seu estúdio caseiro. Jones recusou, e Jackson saiu da sessão de gravação por alguns dias. No final, ele teve que se contentar com um crédito de “arranjo vocal, ritmo e sintetizador”.

6 ‘Baba O’Riley’
The Who

A Who’s Next trilha principal do The Who, de 1971 , sem dúvida sua música mais conhecida, apesar de ser muitas vezes erroneamente chamada de “Teenage Wasteland”, teve um começo muito diferente. A intenção original era ser incluída em uma ópera rock de ficção científica futurística chamada Lifehouse , que Pete Townshend estava escrevendo como uma continuação do grande sucesso do The Who, Tommy . Na verdade, ele tinha todo o projeto mapeado e pronto para ser gravado até que a Universal desistisse de sua promessa de financiar as filmagens.

Algumas das canções escritas para Lifehouse foram reaproveitadas para Who’s Next , incluindo “Baba O’Riley”. Townshend sempre lamentou o colapso do projeto Lifehouse e, em dezembro de 1999, apresentou a ópera como peça de rádio na BBC. Como na demo original do Lifehouse , Townshend cantou “Baba O’Riley”.

5 Banda ‘Satélite’
Dave Matthews

Dave Matthews Band existe desde 1991 e, como a principais artistas da turnê dos anos 2000 nos EUA, eles continuam a tocar em casas lotadas todas as noites. Até mesmo a música mais obscura da Dave Matthews Band se torna cantante no show, mas uma de suas passou por uma vasta mudança lírica em sua infância que confundiria até mesmo os fãs mais radicais. músicas mais conhecidas

“Satellite” foi o terceiro single de seu álbum de estreia em uma grande gravadora, Under The Table and Dreaming . Dave Matthews disse à MTV que escreveu a música para sua mãe, mas originalmente foi escrita para uma namorada. Sua primeira encarnação, chamada “After Her”, era uma canção de amor direta com a mesma melodia de “Satellite”, mas letras muito diferentes. A única parte do original que permanece liricamente é a ponte, o que explica por que uma música sobre satélites tem uma ponte sobre as estações e o renascimento.

4
Beijo ‘Beth’

“Beth” é uma balada poderosa de uma época em que ninguém fazia baladas poderosas, e veio da fonte mais inesperada, o Kiss que usava maquiagem e cuspia fogo. O single duplo A-side que também continha “Detroit Rock City” alcançou a 7ª posição nas paradas dos EUA, tornando-se a música do Kiss com maior sucesso de todos os tempos. Mas Beth não era originalmente uma música do Kiss, e nem era sobre Beth.

A música foi escrito em 1971 para a antiga banda do baterista do Kiss, Peter Criss, Chelsea. Criss e Stan Penridge originalmente chamaram a música de “Beck” em homenagem à esposa do guitarrista Mike Brand, Becky, que constantemente interrompia seus ensaios com telefonemas irritantes para o marido. Cinco anos depois, Criss trouxe a música para as sessões do Destroyer para tentar novamente. Gene Simmons inicialmente se opôs à inclusão da música no álbum, mas rapidamente recebeu o crédito por mudar o nome de “Beck” para “Beth” quando se tornou um sucesso. O original soa notavelmente semelhante à versão do Kiss, com apenas algumas mudanças nas letras e uma escassez de bongôs.

3 ‘Você não me quer’
A Liga Humana

A Human League entrou em cena com este hit número 1 em 1981. Os fãs de futebol escoceses colocaram a música de volta nas paradas do Reino Unido em 2014, transformando o refrão em um canto para o jogador Peter Pawlett. Isso é muito bom para uma música que mal entrou no álbum, e só então como um quarto single descartável.

Considerando seu início, é fácil ver por que a música não era amada. Originalmente, o vocalista Phillip Oakley concebeu a música como uma história unilateral com uma faixa de apoio que só os Mario Bros. Mesmo depois que a música foi transformada no clássico que é hoje, todo mundo ainda a odiava . Depois que o executivo de A&R Simon Draper declarou que era um sucesso garantido, ela foi lançada em Dare como a última faixa e relutantemente lançada como single. Agora, é um som definidor da década de 1980.

2
Rainha ‘Sob Pressão’

Toda a carreira de Vanilla Ice foi lançada na a joint venture entre Queen e David Bowie, mas a música quase nunca aconteceu. Quando Bowie se juntou ao Queen no estúdio em 1981 para fornecer os vocais em uma faixa, não era para “Under Pressure”, mas para uma música chamada “Cool Cat”. No final das contas, esses backing vocals foram removidos e Bowie decidiu ajudar em uma faixa chamada “Feel Like”.

Bowie transformou completamente a música estagnada, alegando ter escrito a maior parte de suas letras. Mesmo com essas mudanças, incluindo a icônica linha de baixo atribuída à genialidade de Bowie, o Queen inicialmente ficou insatisfeito com o produto final, e Bowie nem queria que ele fosse lançado como single. Os que buscavam lucros mais frios prevaleceram, e “Under Pressure” se tornou o primeiro single de Hot Space e um hit número 1 na parada de singles do Reino Unido.

1 ‘Cara Ciumento’
John Lennon

O álbum autointitulado dos Beatles, mais conhecido como “The White Album”, era essencialmente um monstro de Frankenstein composto de bugigangas dos projetos solo dos quatro membros. Uma das contribuições de John Lennon , “Child of Nature”, foi escrita involuntariamente sobre o mesmo assunto – uma palestra do Maharishi Mahesh Yogi – que “O Filho da Mãe Natureza” de Paul McCartney. Foi decidido que a música de McCartney seria incluída no álbum, e a de Lennon foi descartada. A banda revisitou a música de Lennon durante as sessões de Let It Be , mas ela caiu no esquecimento mais uma vez.

A música finalmente encontrou um lar, embora de uma forma muito diferente , como “Jealous Guy” no álbum solo de Lennon de 1971, Imagine . Ao mudar apenas a letra, a música passou de uma meditação sobre espiritualidade a um pedido de desculpas romântico agridoce. Apesar de sua popularidade, “Jealous Guy” só foi lançado como single em 1985, depois que vários covers da música fizeram sucesso. O cover mais conhecido foi lançado pela Roxy Music em 1981 como uma homenagem a Lennon após seu assassinato.

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