As grandes lendas de Hollywood são lembradas tanto por seu trabalho quanto por suas vidas pessoais, muitas vezes sensacionais. Assim, a maioria das pessoas hoje sabe algo sobre os amores, perdas e escândalos de estrelas como James Dean e Marilyn Monroe. Mas e as grandes estrelas dos anos de formação de Hollywood – a era do cinema mudo? Embora a maioria esteja hoje praticamente esquecida, muitos levaram vidas de fascínio e escândalo que poderiam facilmente igualar-se às dos seus pares dos últimos dias. Além disso, os filmes mudos produziram alguns dos iconoclastas e pioneiros mais notáveis ​​do século XX. Aqui estão 10 estrelas de cinema cativantes que já foram classificadas entre as pessoas mais famosas do planeta, mas agora pertencem a uma era do showbiz que já passou.

10 Annette Kellerman

Annette Kellerman

Quando criança, Annette Kellerman começou a nadar como forma de lidar com uma doença muscular degenerativa. Quando a doença cedeu, Kellerman tornou-se tão adepta do esporte que se tornou uma nadadora e mergulhadora famosa em sua terra natal, a Austrália. Como atriz, ganhou destaque por seus filmes de aventura aquática. Hoje Kellerman é lembrado como a primeira estrela de cinema a aparecer nua diante das câmeras.

Conhecida na Austrália como “The Diving Venus”, Kellerman chamou a atenção do mundo quando se tornou a primeira mulher a tentar atravessar a nado o Canal da Mancha (um feito que ela nunca conseguiu, apesar de três tentativas). Em 1907, ela foi presa em uma praia de Boston por usar um maiô inteiro. No início dos anos 1900, os trajes de banho femininos eram pesados ​​e moles – mais parecidos com vestidos para os padrões atuais. Kellerman ousou usar um macacão elegante e justo e, em grande parte, graças à publicidade em torno de sua prisão, “Annette Kellermans” (como eram chamados os trajes de banho) tornou-se popular e, eventualmente, socialmente aceitável. Naturalmente, a própria Kellerman começou a vender as peças ao público.

O filme em que Kellerman aparece nu se chama A Filha dos Deuses (1916). Infelizmente, não existem cópias do filme, embora ainda possam ser vistas fotos de Kellerman no papel. O filme poderia retratar a nudez porque apareceu antes da adoção do chamado Código Hays. Um conjunto de diretrizes de censura, o Código proibia representações cinematográficas de nudez, além de coisas como uso de drogas, miscigenação e “escravidão branca”.

Como muitas estrelas do cinema mudo, Kellerman não conseguiu fazer a transição para filmes sonoros, conhecidos como “talkies”. Ao sair do cinema, ela abriu uma loja de produtos naturais em Long Beach, Califórnia. Ela também deu palestras sobre saúde e preparo físico, além de escrever livros. Seu livro infantil se chama Contos de Fadas dos Mares do Sul . Uma personalidade vibrante até o fim, ela morreu em 1975, aos 89 anos.

9 Sessão Hayakawa

Sesue Hayawaka

Sessue Hayakawa foi o primeiro ator asiático a se tornar um ídolo da matinê. Na verdade, ao mesmo tempo ele foi supostamente o ator mais bem pago do cinema , capaz de comandar faturamento igual a nomes como Charlie Chaplin e William S. Hart.

Filho de uma linhagem aristocrática em sua terra natal, Chiba, no Japão, Hayakawa estava sendo preparado por sua família para uma carreira naval. Essa perspectiva terminou, no entanto, quando Hayakawa mergulhou tolamente no fundo de uma lagoa um dia, por desafio de um colega de escola. Ele prontamente rompeu o tímpano, desqualificando-se assim para o serviço. Envergonhado com a decepção de sua família (e especialmente de seu pai, um governador provincial), Hayakawa tentou o hara-kiri, a forma de suicídio em que alguém cai sobre a espada ou adaga. Ele foi salvo quando seu cachorro alertou os servos sobre a confusão.

Depois de resolver a discórdia com sua família, Hayakawa matriculou-se na Universidade de Chicago em 1912, especializando-se em economia política. Apesar do racismo que enfrentou e pesando apenas 60 kg (132 lb), ele conseguiu garantir uma vaga no time de futebol da escola. Ele judô usado para derrubar oponentes maiores e, como as artes marciais asiáticas eram pouco conhecidas no Ocidente naquela época, ele afirmou que isso levava as pessoas a acreditarem que ele possuía “poder oculto”.

Eventualmente, Hayakawa foi para Los Angeles, onde se envolveu com uma casa de espetáculos no bairro de Little Tokyo. Uma de suas produções, The Typhoon , impressionou um produtor local e foi transformada em filme com o elenco original. O filme foi um sucesso e os papéis que se seguiram consolidaram o status de estrela de cinema de Hayakawa. Ele dirigia um Pierre-Arrow banhado a ouro e era conhecido por dar festas luxuosas em sua Mansão de Los Angeles com 32 quartos .

O advento do cinema falado foi prejudicial para a carreira de Hayakawa. Depois de passar grande parte dos anos 30 e 40 morando na França, ele conseguiu retornar com Tokyo Joe , de 1949, estrelando ao lado de Humphrey Bogart. Cerca de três décadas após seu apogeu inicial, sua atuação em A Ponte sobre o Rio Kwai (1957) lhe rendeu uma indicação ao Oscar .

8 William Haines

William Haines

Na década de 1920, William Haines (conhecido por seus amigos como “Billy”) era um dos protagonistas mais lucrativos da MGM. Compreensivelmente, então, o chefe do estúdio Louis B. Mayer ficou mais do que um pouco preocupado quando Haines foi preso uma noite em um YMCA, acusado de praticar atos obscenos com um marinheiro que ele havia recolhido no início do dia. O estúdio conseguiu evitar que o incidente fosse divulgado, mas para Mayer foi a gota d’água . Mayer já havia instado Haines a reprimir os rumores sobre sua homossexualidade, com uma mulher. Numa época anterior aos direitos dos homossexuais, estes eram conhecidos como “ ”. Haines recusou, já que não apenas era aberto sobre sua orientação sexual (tanto quanto alguém poderia ser naquela época), mas também mantinha um relacionamento sério com um homem chamado James Shields. Após o incidente do YMCA, o contrato de Haines foi rescindido sumariamente. entrar em um casamento falso casamentos lavanda

Juntamente com Shields, Haines conseguiu reconstruir silenciosamente sua vida como decorador de interiores de sucesso. A empresa de design William Haines que ainda existem hoje . Infelizmente, a homofobia perturbou novamente as suas vidas quando um dia, em 1936, um vizinho acusou Shields de molestar o seu filho. Haines e Shields logo foram confrontados por uma multidão local fora de sua casa em Manhattan Beach, Califórnia. Na época, a área ao redor de Manhattan Beach era um foco de atividades racistas e é provável que a multidão fosse um grupo de supremacia branca. Seja qual for o caso, Haines e Shields foram brutalmente espancados do lado de fora de sua porta. A acusação de abuso infantil contra Shields foi altamente duvidosa, mas infelizmente o casal nunca viu justiça, já que os homens que os agrediram . nunca foram cobrados

Pouco depois da morte de Haines por câncer em 1973, Shields cometeu suicídio . Ele deixou um bilhete citando um coração partido.

7 Florença Lourenço

Florença Lourenço

Foto via Wikipédia

O nome Florence Lawrence pode ser pouco reconhecido hoje, mas os historiadores a conhecem como “A Primeira Estrela de Cinema”. Nos primórdios do cinema, o talento na tela não era faturado, pois os produtores temiam que o nome de um ator na marquise levasse à fama, o que por sua vez levaria a demandas por salários mais altos. A celebridade, no entanto, provou ser uma força imparável. O público inevitavelmente escolheu seus favoritos, e o principal deles era Lawrence. A adorável garota canadense-americana com covinhas no queixo foi celebrada em todo o mundo simplesmente como “ A garota da biografia ”, em homenagem ao nome do estúdio que lançou seus filmes.

Em 1908, Lawrence e seu marido, o também ator Harry Solter, abandonaram a Biograph e assinaram com a Independent Moving Pictures. Por fim, o nome de Lawrence foi revelado e ela se tornou a primeira estrela do cinema a se beneficiar de uma campanha publicitária. Além disso, seu novo chefe de estúdio planejou um golpe ousado: ele plantou uma história na imprensa dizendo que The Biograph Girl havia morrido em um acidente de carro, apenas para publicar um anúncio algumas semanas depois mostrando fotos da amada estrela viva e bem . O público ficou em êxtase ao ver sua dor dissipada, e foi relatado que fãs radiantes rasgaram as roupas de Lawrence na rua. Essa, no entanto, também foi uma história plantada.

A vida de Lawrence nos bastidores não foi totalmente feliz. Em 1914, ela sofreu ferimentos em um incêndio no set, e as cicatrizes resultantes prejudicaram sua carreira. Solter morreu em 1920, e um segundo casamento com um rico vendedor de cosméticos foi dissolvido após 10 anos. “Ele me disse que eu não me mantinha tão bonita como antes”, ela testemunhou na audiência de divórcio. O seu terceiro e último casamento, com um homem que abusou dela, durou apenas cinco meses. Lawrence tentou um retorno, mas na década de 1930 ela foi reduzida a interpretar pequenos papéis não creditados em filmes falados. A Primeira Estrela de Cinema tornou-se a primeira que já existiu.

Em 28 de dezembro de 1938, Lawrence, assolado por uma doença incurável, cometeu suicídio ao ingerir pasta de formiga à base de arsênico . A data de seu nascimento é incerta ; ela tinha entre 48 e 52 anos.

6 Maurício Costello

Maurício Costello

Se Florence Lawrence foi a primeira estrela de cinema, Maurice Costello foi o primeiro galã do cinema. Empregado durante algum tempo pelo estúdio cinematográfico de Thomas Edison, Costello, cujas raízes eram irlandesas apesar do sobrenome que soava italiano, foi supostamente a primeira estrela a receber cartas de fãs . , o público escreveu para ele simplesmente como “Dimples”. Sem saber quem ele era

Costello também foi aparentemente a primeira estrela de cinema prima donna. De acordo com o espírito igualitário dos primeiros filmes, esperava-se que todos os membros do elenco e da equipe técnica, incluindo os atores, esperava ajudar na construção e pintura dos cenários. Costello recusou-se a seguir este protocolo, talvez por ter sido um ator de sucesso no teatro. (Foi esse o motivo pelo qual os trailers foram trazidos para os sets?)

Seja por retribuição cármica por sua arrogância ou simplesmente por azar, Costello passou por momentos difíceis mais tarde na vida. Em 1939, com sua carreira cinematográfica há muito desvanecida, ele processou suas filhas Helene e Dolores por apoio financeiro. E embora também fossem atores de sucesso, Helene, pelo menos, provavelmente não estava em posição de ajudar, pois tinha seus próprios problemas bem divulgados. (Falaremos dela em um minuto.) Como nota final: Dolores era esposa de John Barrymore, o que faz de Maurice Costello o bisavô de Drew Barrymore, com quem ele faz aniversário em 22 de fevereiro.

5 João Gilberto

João Gilberto

Foto via Wikipédia

John Gilbert pode não ter sido o maior ídolo da matinê da era do cinema mudo, mas esteve perto. O público feminino, especialmente, não se cansava do pedaço fumegante conhecido como “O Grande Amante”. Imagine a decepção em massa, então, quando Gilbert foi capturado pela própria grande deusa da tela, Greta Garbo. Gilbert e Garbo eram o casal de celebridades reinante de sua época, tão apaixonados que, como co-estrelas, muitas vezes continuavam continue com suas cenas de amor mesmo depois que o diretor gritava para cortar, para grande constrangimento do elenco e da equipe técnica.

Alguns citam a política do estúdio como a razão para o rápido declínio da popularidade de Gilbert durante a era do talkie, embora outros insistam que o público . Embora o sotaque sueco e o contralto gutural de Garbo apenas aumentassem sua mística, a voz de Gilbert foi considerada muito alta, muito afetada. O que é pior, Garbo ficou cada vez mais distante em seu relacionamento, e diz a lenda que o romance deles terminou quando Garbo não compareceu ao casamento planejado. Alguns, porém, insistem que a história de Garbo deixando Gilbert no altar . O mundo talvez nunca saberá a verdade, já que Gilbert, que durante muito tempo lutou contra o alcoolismo, em 1936, e Garbo abandonou a vida pública no início dos anos 40, nunca sequer concedendo uma única entrevista. simplesmente odiava a voz dele, é uma invenção, morreu de ataque cardíaco

4 Helene Costello

Dolores_&_Helene_Costello_from_Stars_of_the_Photoplay

Foto via Wikipédia

Helene Costello (à esquerda na foto acima) foi um dos primeiros exemplos de uma figura familiar de Hollywood: uma celebridade que simplesmente não consegue se dar bem. Quando crianças, Costello e sua irmã Dolores (à direita na foto acima) às vezes apareciam em filmes estrelados por seu pai, Maurice Costello. Já adultas, as duas irmãs Costello conseguiram se tornar estrelas do cinema mudo por direito próprio, embora infelizmente Helene não tenha conseguido fazer a transição para o cinema falado, pois apesar de sua grande beleza, sua a voz foi considerada inadequada .

Costello foi casado e divorciado quatro vezes aos 40 anos. Durante o julgamento de seu segundo divórcio, um jornal relatou que o marido de Costello, além de acusá-la de alcoolismo, “apresentou uma dúzia de livros ‘mal-humorados’ com capas caras para desacreditar os gostos literários de sua esposa .” O quarto casamento de Costello terminou em uma batalha pela custódia bem divulgada, da qual ela teve que desistir . Os anos de dificuldades parecem ter agravado os problemas pessoais de Costello. Aos 50 anos, ela foi internada em um hospital psiquiátrico para tratamento de dependência. Ela morreu dois dias depois, aparentemente de pneumonia. Foi relatado que compareceram ao seu funeral. devido a dificuldades financeiras menos de uma dúzia de pessoas

Como Maurice Costello é bisavô de Drew Barrymore, Helene é tia-avó de Drew. Felizmente, a anteriormente problemática Drew conseguiu se recompor, ao contrário de seu parente famoso.

3 Acordo de Arte

Acordo de Arte

Art (abreviação de Arthur? Não: Arthemus!) Acord foi um dos ícones cowboys originais de Hollywood, estrelando mais de 100 faroestes durante a era do cinema mudo. Ele nasceu em 1890 em Oklahoma ou Utah , durante os últimos dias do Velho Oeste. Antes de se tornar uma estrela de cinema, Acord foi artista de palco e campeão de luta livre. Ele já havia trabalhado com Buffalo Bill Cody. Embora fosse um homem gentil enquanto sóbrio, Acord era um bêbado notoriamente pugilista. Ele e seu bom amigo Hoot Gibson, outro cowboy do cinema, muitas vezes brigavam sem motivo aparente, apenas para fazer as pazes quando a bebida passava. Quando os EUA entraram na Primeira Guerra Mundial, Accord partiu para lutar no exterior e foi premiado com a prestigiada Croix de Guerre . por bravura

Apesar de seu físico robusto, Acord tinha uma voz aguda, o que significava que ele não era bom para filmes falados. Depois de passar por três casamentos, ele deixou Hollywood no final da década de 1920 para fazer sua atuação como cowboy na estrada no México. Quando o dinheiro acabou, ele trabalhou como mineiro. Alcoólatra de longa data e sofredor de depressão, Acord envenenou-se com arsénico em 1931, aos 40 anos.

2 Lupe Velez

Lupe Velez

Foto via Wikipédia

Lupe Velez foi uma das primeiras atrizes latinas a alcançar destaque no cinema, muitas vezes escalada para papéis que realçavam sua imagem de “explosiva mexicana”. Dizia-se que seu pai era um general do exército mexicano e sua mãe uma cantora de ópera. Essas histórias, no entanto, prováveis ​​​​fabricações de estúdio . Não importa – Lupe Velez não precisava de uma história interessante para se tornar uma das personalidades mais vivazes e cativantes de seu tempo.

Hoje, é claro, somos ensinados a ter cuidado com o estereótipo da “latina ardente”. Mesmo assim, não há como negar que Velez era uma pessoa de fortes paixões: adorava amar e adorava lutar. Várias de suas conquistas estiveram entre as maiores estrelas masculinas da época. Errol Flynn descreveu como, antes de fazer amor, ela rezava para os ícones católicos que enfeitavam seu quarto. O biógrafo de Velez retruca que “a narrativa de Flynn e embelezamento da verdade eram lendários”. Dizia-se que Gary Cooper estava prestes a pedir a mão dela em casamento, embora tenha rompido o relacionamento a mando de sua desaprovadora mãe. Furioso, Velez atirou em Cooper quando ele embarcava no trem. Não está claro se ela pretendia bater nele. Velez se casou com Johnny Weissmuller, mais conhecido como o Tarzan original, que terminou seu primeiro casamento para ficar com ela. Diz-se que enquanto Weissmuller vestia sua fantasia de tanga, a equipe de maquiagem teve que mascarar arranhões e várias mordidas de amor em seu torso.

Velez é um dos poucos grandes nomes que conseguiram fazer a transição para o cinema falado com sucesso. Mesmo assim, ela teve um fim triste. Depois de se divorciar de Weismuller, ela teve um relacionamento com o ator Harold Raymond e ficou arrasada quando ele se recusou a se casar com ela depois que ela engravidou. Velez cometeu suicídio em 1944, aos 36 anos.

1 Theda Bara

Nascido Theodosia Goodman, o nome artístico de Theda Bara era considerado um anagrama de “Morte Árabe”. Quando adolescente em Cincinnati, ela desenvolveu um gosto pelo ocultismo (hoje ela pode ser considerada “gótica”), e tão apropriadamente ela se tornou famosa como o primeiro ícone “vampiro” de Hollywood , uma figura de femme fatale que suga a vida dela. amantes masculinos infelizes. Em seu apogeu, Bara foi sem dúvida uma das maiores estrelas do cinema. Um instituto de surdos-mudos de Nova York a elegeu como “a atriz mais expressiva”. Bara é famoso por proferir a frase (muitas vezes citada incorretamente): “Beije-me, meu idiota”.

Infelizmente para Bara, a personalidade vampírica, espalhada por dezenas de apresentações, logo se transformou em um artifício. Para alimentar o fascínio do público pela sua jovem estrela, o estúdio plantou histórias selvagens na imprensa – sobre as suas tendências, a sua etnia, o seu local de nascimento (que se diz estar sob a sombra da Esfinge no Egipto). Ela foi forçada a usar véu em público e as entrevistas foram realizadas em uma sala escura e cheia de incenso. Finalmente farta da tipografia, Bara experimentou o teatro. O resultado foi um desastre, pois a imprensa criticou seu desempenho. Bara não conseguiu fazer a transição para o cinema falado. Mais tarde na vida, ela se tornou famosa por seus jantares .

A maioria dos filmes de Bara foram perdidos, incluindo Cleópatra , seu filme de maior sucesso. Porém, alguns segundos de Bara nesse papel ainda podem ser vistos. A filmagem é assustadora, mostrando a estrela em modo vampiro completo, girando diante da câmera em uma fantasia que pode ser considerada picante até mesmo para os padrões de hoje (pule para 0:44 no vídeo acima para ver por si mesmo).

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *