10 fatos dos bastidores sobre lutas icônicas de filmes

Alguns filmes apresentam cenas de luta que parecem mero preenchimento, mas outros as elaboram com tanta habilidade que se tornam icônicas. Quer sejam deslumbrados com a criatividade ou particularmente realistas, essas lutas elevam o filme do qual fazem parte. Todas essas cenas de luta têm sua própria jornada interessante da mente de seu criador até a tela, então aqui estão 10 fatos dos bastidores sobre a realização de algumas das lutas mais icônicas do cinema, desde acrobacias que deram errado até mudanças de última hora isso alterou drasticamente o filme.

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10 Escondendo a câmera

Operação Dragão (1973) é um dos melhores filmes de artes marciais já feitos, mas infelizmente Bruce Lee nunca viu seu enorme impacto, morrendo apenas um mês antes da estreia. A cena mais icônica é a luta climática entre Lee e Han (Shih Kien) na sala do espelho, onde os chutes são replicados no reflexo, e Han evita temporariamente os ataques de Lee.

O cenário da sala de espelhos foi ideia do diretor Robert Clouse, mas a filmagem veio com o problema óbvio de a câmera ser visível. Para resolver esse problema, o diretor de fotografia Gil Hubbs explicou que construíram um “armário” com espelhos na parte externa e um orifício para a câmera. Então ele e um assistente filmaram de dentro. Hubbs lembra que “na verdade ficou com náuseas no quarto” e que “Bruce se bateu muito nos espelhos”. [1]

9 Criando o carregador de energia

O Power Loader in Aliens (1986), que torna possível o combate corpo a corpo de Ripley com a Rainha Alienígena, foi projetado pelo próprio diretor James Cameron. Os desenhos foram então entregues a John Richardson, o supervisor de efeitos práticos, para tornar a visão de Cameron uma realidade.

Richardson afirmou que criar o Power Loader foi “a coisa mais desafiadora do filme”, principalmente porque eles tiveram apenas três meses para fazê-lo. Foi operado pelo dublê John Lees, que estava escondido atrás de Sigourney Weaver. No entanto, como o Loader era muito grande, ele também era sustentado por fios na parte superior e um braço na parte traseira. Lees e Weaver tinham que estar perfeitamente em sincronia , então eles ensaiavam durante o almoço todos os dias, com Weaver lembrando que eles andavam “com o Power Loader em uma espécie de anel em algum lugar do estúdio, como um cavalo realizando seus movimentos”. [2]

8 Odes aos filmes de artes marciais

Quentin Tarantino é conhecido por preencher seus filmes com referências a outros filmes, e os dois filmes de Kill Bill (2003 e 2004) não são diferentes. A cena em que A Noiva, de Uma Thurman, derrota a gangue Crazy 88, que empunha uma katana, está repleta de cenas inspiradas em filmes de artes marciais, entre outras.

A roupa amarela da Noiva é uma homenagem à roupa de Bruce Lee em Jogo da Morte (1978), e a gangue que a cerca e depois recua com medo quando ela levanta a espada reflete uma cena em Punho da Fúria de Lee (1972). O olho arrancado foi inspirado em Five Fingers of Death (1972), e a pessoa cortada verticalmente ao meio é de Ichi the Killer (2001). O trecho filmado em silhueta contra fundo azul foi inspirado em Samurai Fiction (1998), que utiliza fundo vermelho.

Tarantino foi além de apenas imitar tiros; ele também fez Kill Bill no que chama de “o jeito chinês”. Ele queria a aparência dos filmes de Samurai dos anos 1970, então usou preservativos cheios de sangue falso em vez de sangue CGI. Tarantino voltou novamente ao cinema asiático em busca de orientação quando a violência da luta Crazy 88 correu o risco de censura. Nos anos 70 e 80, cenas sangrentas em filmes de kung fu eram exibidas em preto e branco na televisão para que pudessem ser exibidas sem cortes, e foi exatamente isso que Tarantino fez em parte de sua luta icônica. [3]

7 Um final deprimente original

Rocky (1976) termina com o personagem titular, interpretado por Sylvester Stallone, perdendo a luta contra Apollo Creed (Carl Weathers), mas abraçando alegremente Adrian (Talia Shire) no ringue, pois ele provou que pode ir longe. Mas a cena final que foi filmada inicialmente é de Rocky e Adrian saindo sombriamente por um túnel cheio de lixo. O pôster do filme, de Rocky e Adrian de mãos dadas, foi retirado desta filmagem.

O produtor Irwin Winkler disse que durante as exibições de teste, “todo mundo estava de pé torcendo e gritando” pela cena da luta, mas quando Rocky e Adrian saíram, “toda a emoção que estávamos recebendo do público de repente caiu para um muito baixo.” O estúdio se recusou a pagar para refilmá-lo, então Winkler e seu colega produtor Bob Chartoff pagaram pessoalmente US$ 25 mil para filmar a cena triunfante de Adrian entrando no ringue. [4]

6 A pontuação do “Duelo dos Destinos”

A batalha climática entre Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) e Darth Maul (Ray Park) em A Ameaça Fantasma (1999) é uma das maiores lutas de sabres de luz nos filmes Star Wars . O duelo é narrativamente importante, mas também parece legal, desde a coreografia da luta até o sabre de luz de lâmina dupla de Maul. A obra-prima orquestral e coral de John Williams, “Duel of the Fates”, eleva ainda mais a luta.

A letra é uma tradução em sânscrito de parte de um poema medieval galês chamado “Cad Goddeu” (“Batalha das Árvores”). Williams explicou que queria que a partitura soasse “religiosa ou tivesse religiosidade, para que você sentisse que estava assistindo a um ritual”. Ele via a luta como uma batalha ritualística entre o bem e o mal, então sua trilha “não era uma música de ação acompanhando a luta, mas algum apoio a uma competição espiritual”. [5]

5 Tecnologia Bullet Time

Em 1999, Matrix popularizou o efeito conhecido como bullet time, que não é apenas um termo sofisticado para câmera lenta. Em vez disso, o bullet time faz com que a câmera se mova pela cena em velocidade normal, enquanto os elementos da cena são capturados em câmera lenta. Em Matrix , esse efeito combina perfeitamente com o enredo de ficção científica, que mostra os personagens violando as leis da física com a ação do kung fu.

Para criar o bullet time, o supervisor de efeitos visuais John Gaeta e sua equipe fariam uma simulação computacional da cena para descobrir como as câmeras seriam posicionadas ao redor do ator. A cena mais famosa do bullet time, onde Neo se curva para trás para se esquivar das balas no telhado, exigiu 120 câmeras fotográficas e duas câmeras de filme. Keanu Reeves executou o movimento em uma tela verde com auxílio de fios enquanto as câmeras ao seu redor filmavam em sequência. Um processo chamado interpolação adiciona quadros extras e suaviza as fotos montadas para torná-las mais fluidas. [6]

4 A influência da luta livre

Ao escalar o papel principal de They Live (1988), o diretor John Carpenter queria alguém com a aparência desgastada de uma vida de trabalho duro. Carpenter era um fã de wrestling e percebeu que “Rowdy” Roddy Piper seria o Nada perfeito. “Ao contrário da maioria dos atores de Hollywood, Roddy tem uma vida escrita nele”, explicou Carpenter. A influência do wrestling então se infiltrou na icônica cena de luta de seis minutos do filme entre Nada e seu amigo Frank (Keith David).

O coreógrafo de dublês Jeff Imada teve controle criativo sobre a cena, mas lembrou que Carpenter “me pediu para incluir três coisas; três movimentos de luta livre. Um suplex, um varal e uma batida na calçada.” Carpenter aproveitou ao máximo a experiência de luta livre de Piper e “Por que não?” ele declarou: “Eu tinha um lutador como estrela!” Piper emprestou à luta um realismo desconexo, com sua co-estrela e parceiro de luta afirmando: “Ninguém poderia vender dar ou receber um soco melhor do que ele”. [7]

3 Truque de Equitação

Embora dublês sejam utilizados na franquia John Wick , Keanu Reeves faz cerca de 90% de suas próprias acrobacias. E isso foi levado a novos limites em John Wick 3 (2019). O diretor Chad Stahelski, que também foi dublê de Reeves nos filmes Matrix , queria apresentar cavalos, e Reeves sugeriu brigar em um estábulo. Stahelski então decidiu: “Foda-se, ele vai montar a cavalo porque Keanu disse que pode andar a cavalo”.

As cenas resultantes oferecem algumas das melhores ações do filme, desde o uso brutal de cavalos como armas até a emocionante perseguição a cavalo pelas ruas da cidade de Nova York. Reeves aprendeu a fazer truques para a cena, o que envolvia ele andar a cavalo em alta velocidade, pendurar-se de lado e depois recolocar-se suavemente. Ele foi preso a um cinto de segurança durante o treinamento e as filmagens , mas a façanha ainda era bastante perigosa. [8]

2 Um tiro único não planejado

A luta de corredor em Oldboy (2003), de Park Chan-wook, em que Oh Dae-su (Choi Min-sik) derrota muitos capangas inimigos com seu confiável martelo, foi originalmente criada para se desenrolar no estilo típico de unir diferentes tiros, variando de close-ups a sobrecargas. No entanto, uma vez no set, Park decidiu filmar em uma tomada contínua.

A luta de um único tiro parece incrivelmente realista, mas foi cansativo para Choi filmar. Yang Kil-yong, o coreógrafo de artes marciais do filme, afirmou que “60 a 70 movimentos” estavam em cena e que Choi “estava tão cansado que mal conseguia ficar de pé. Ele estava prestes a cair morto. O próprio Choi comentou que “depois de fazer mais de dez tomadas, comecei a ficar enjoado. Aquele diretor astuto esperou até que eu realmente me cansasse. Então fizemos 16 ou 17 tomadas.” A única magia adicionada ao filme foi a faca CGI nas costas de Dae-su. [9]

1 Violência Real

The Raid (2011) é estrelado por Iko Uwais como Rama, um policial novato que incansavelmente derruba os bandidos de um prédio de apartamentos administrado por um senhor do crime. Uwais, que ajudou a coreografar as cenas de luta (ou seja, quase todo o filme) com seu professor de Silat, Yayan Ruhian, é um artista marcial habilidoso, por isso foi capaz de vender de forma convincente seus inúmeros sucessos. Mas outra razão pela qual algumas lutas pareciam tão realistas é que eram realmente reais.

Em entrevista à GQ , o diretor Gareth Evans lembra que durante uma cena, Uwais e seu sparring decidiram se bater totalmente: “Eles estão apenas se espancando porque trabalharam juntos em um filme anterior, e eles conhecem seus limites.” Nem toda a violência foi planejada, no entanto. Durante uma manobra de esfaqueamento que usou acolchoamento no peito e uma faca de lâmina retrátil, o acolchoamento deslizou para baixo, o que significou que o dublê foi atingido com tanta força que mal conseguia respirar.

Pior ainda foi a cena em que Rama lança alguém por cima de uma sacada, e eles quebram as costas na sacada do andar seguinte, o que exigiu o uso de fios. Durante uma tomada, a tração do fio foi calculada mal, então o dublê bateu a cabeça na parede do segundo andar. Ele perdeu o equilíbrio e soltou o fio, saltando para longe dos tapetes e caindo 5 metros no concreto. Evans acrescentou: “Pensamos que ele devia estar morto”. Mas, ao contrário de seu personagem, felizmente o dublê estava bem. [10]

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