10 filmes atormentados por violações de ética

A imprensa pode fazer ou quebrar um filme. Às vezes, é a má imprensa que faz algo ser um sucesso, atraindo as pessoas aos cinemas apenas para ver o motivo de tanto alarido. Outras vezes, a má imprensa pode afundar um filme antes mesmo de ele ser lançado. Em alguns casos, pode afundar toda a empresa responsável por isso. Esperamos uma certa responsabilidade ética quando diretores e atores fazem um filme – infelizmente, nem sempre é assim que acontece.

Crédito da foto em destaque: Warner Bros. via Wikia

10 Rapé

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Os filmes de rapé há muito tempo são lendas urbanas – até falamos sobre eles algumas vezes, aqui e aqui . Para uma rápida recapitulação, os filmes de rapé não dependem de efeitos especiais e sangue falso. Eles deveriam ser reais. A característica definidora do filme snuff é que não é uma morte acidental, é uma morte planejada por uma questão de entretenimento. Já foi provado repetidamente que (ainda) não existe tal coisa disponível comercialmente. Um filme em particular não foi apenas atormentado por acusações de que era um verdadeiro filme de rapé, mas também os que estavam nos bastidores o encorajaram.

Em 1971, alguns cineastas quase amadores lançaram um festival sangrento abaixo da média na Argentina. Chamava-se Slaughter e acabou sendo comprado por outra empresa especializada em filmes de exploração sexual – filmes que não eram pornográficos, mas por pouco. Quando o primeiro público americano deu uma olhada nele, começou o boato de que não era apenas um filme – era real. Em 1º de dezembro de 1975, o filme foi renomeado como Snuff e relançado em meio a uma grande polêmica que cercou uma campanha de marketing que, com muito, muito cuidado, não confirmou ou negou quaisquer rumores de bastidores. Os cineastas originais foram pagos para desaparecer. Lentamente, a equipe de marketing por trás do filme começou a divulgar notícias falsas sobre uma organização fictícia e um cruzado que estava trabalhando para encerrar o filme por causa de sua representação de violência real.

O resultado foi a histeria nacional, histeria que levou o filme ao topo das bilheterias quando foi finalmente lançado em janeiro de 1976 com um final que não fazia parte do filme original. A cena final – produto de uma filmagem de um dia – foi o aparente assassinato e desmembramento da atriz principal. Só termina quando o cinegrafista chega ao fim do filme, e embora o Departamento de Polícia de Los Angeles tenha dito que não havia nenhuma evidência de que o filme fosse real, acusações e mitos persistiram.

9 Controle de natalidade

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Nascida em 1879, Margaret Sanger foi uma defensora daquele que ainda é um dos mais controversos de todos os tópicos polêmicos: o controle da natalidade. Depois de ver sua mãe sofrer e morrer devido ao desgaste físico de 11 crianças e sete abortos espontâneos, Sanger foi para a escola de enfermagem e assumiu a causa de colocar o controle da natalidade nas mãos das massas. Ela fez um filme e estabeleceu clínicas e serviços de venda por correspondência.

Controle de natalidade , filmado em 1917, atraiu a indignação moral e ética de pessoas da igreja e do meio político. O filme, que contava factualmente a carreira de enfermeira de Sanger e as consequências que ela viu de mulheres forçadas a ter filhos após filhos ou que sofriam com abortos mal sucedidos, recebeu tantos protestos do público que o Comissário de Licenças do Estado de Nova York ameaçou revogar a licença de cinema de qualquer estabelecimento que exibiu o filme. Os médicos ficaram zangados porque a ideia de que uma mulher iria querer sexo sem filhos não era natural, enquanto as igrejas e outros grupos apontavam para a falta de moralidade de Sanger e a ideia de que o controlo da natalidade levaria a encontros libertinos e lascivos e a comportamento imoral.

O dilema ético chegou às acusações de tentativas de causar guerra de classes. Sanger apresentou a classe alta rica com suas famílias pequenas como um forte contraste com a família pobre que lutava com o fardo de muitos filhos e os problemas de saúde que os acompanhavam. O clamor público não conseguiu impedir o ímpeto que já estava crescendo, e Sanger formou a Liga Americana de Controle de Natalidade (que mais tarde daria origem à Paternidade Planejada) e continuou a defender sua causa até sua morte em 1966.

8 cão de caça

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Crédito da foto: Anthony Citrano

Em 2007, Dakota Fanning, de 12 anos, apareceu no filme Hounddog . O filme, sobre um pré-adolescente sulista que cresceu com um pai abusivo e uma avó que batia na Bíblia, levou 12 anos para chegar às telas. Quando isso aconteceu, foi alvo de abuso infantil. O ódio foi principalmente por causa de uma cena: o estupro sombrio, indistinto e não visto pelas câmeras do personagem de Fanning.

O que o diretor via como comentário social, os críticos criticaram e os cinemas se recusaram a exibir. Quando estreou no Festival de Cinema de Sundance, estava praticamente inacabado, com edições grosseiras e pouco ruído de fundo. O outro problema foi o aparecimento da atriz menor de idade , ainda que a própria Dakota Fanning tenha se manifestado a favor do filme. A sua resposta aos críticos – incluindo representantes de grupos activistas católicos – foi que não só a sua mãe estava no set o dia todo com o seu agente e os seus professores, mas também que não era real. Ela também foi rápida em apontar que é atuação, que não está realmente acontecendo com nenhuma das pessoas envolvidas, mas são seus personagens passando por algo horrível – algo que, diz a diretora Deborah Kampmeier, acontece com crianças na vida real o tempo todo. A própria Fanning concordou, dizendo que para ela era a chance de educar os telespectadores sobre coisas que acontecem, mas sobre as quais ninguém quer falar. Mas nada disso impediu organizações como a Comissão Cristã de Cinema e Televisão e a Liga Católica para os Direitos Religiosos e Civis de irem ao Departamento de Justiça dos EUA e perguntarem se houve ou não quaisquer violações das leis contra a pornografia infantil .

Embora a Motion Picture Association of America tenha se recusado a dar uma classificação ao filme, seu diretor recorreu a outros grupos, como a Aliança Contra a Violência Sexual da Cidade de Nova York, para obter ajuda para levar o filme aos cinemas. Isso finalmente aconteceu um ano após sua estreia no Sundance, e não foi sem mais protestos.

7 Holocausto Canibal

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Já mencionamos o Holocausto Canibal algumas vezes (mais notavelmente aqui ) quando falamos sobre a controvérsia em torno da produção dos filmes, a crueldade e matança de animais, e se era ou não um verdadeiro filme de rapé. As acusações foram finalmente esclarecidas, mas a diferença era uma espécie de detalhe técnico: de acordo com a definição de filme snuff, a morte mostrada não deve ter outro motivo senão para fins de entretenimento .

Versões do Holocausto Canibal contêm cenas de morte humana real , mas não foram filmadas para o filme. Em vez disso, cenas de um documentário chamado The Last Road to Hell foram incluídas como parte das filmagens da equipe de filmagem, embora muitos lançamentos de DVD agora editem essas partes. Eles incluem mortes de crianças e adultos em estilo de execução, mas as cenas são consideradas filmagens de arquivo.

A controvérsia sobre o Holocausto Canibal também não diminuiu. Como os cinemas se recusaram a exibi-lo e muitas empresas de vídeo se recusaram a lançá-lo, originalmente ele nunca foi submetido a organizações como o British Board of Film Classification para revisão e classificação. Holocausto Canibal , com outros filmes de terror sem classificação na mesma linha, foi apelidado de “vídeo desagradável” e foi reexaminado e editado diversas vezes. A crítica do filme de 2011 deu-lhe nota 18, com apenas uma alteração: a retirada de 15 segundos de uma cena de crueldade contra animais. Outras cenas como essa foram consideradas aceitáveis ​​porque o resto das mortes de animais foram rápidas e indolores. As cenas de estupro foram consideradas aceitáveis ​​por causa das filmagens caóticas, dos cortes rápidos e da não glorificação dos atos.

6 Sorte

3 cavalos

Existem poucos esportes legais que tenham uma gama tão ampla de opiniões – desde pessoas que os amam até aqueles que fazem campanha contra eles – como as corridas de cavalos. Não é de surpreender que as filmagens do drama da HBO, Luck , tenham sido monitoradas rigorosamente pela American Humane Association e pela PETA, mas foi somente com a morte de um terceiro cavalo que a HBO finalmente retirou o drama de sua programação.

Em 2012, um condutor que conduzia um cavalo de volta ao seu estábulo se envolveu em um incidente quando o cavalo empinou, caiu para trás e bateu a cabeça – uma lesão que geralmente resulta em lesão cerebral traumática , cegueira e fraturas de crânio em cavalos. Os protestos do público e da PETA trouxeram a atenção de volta para duas outras mortes na temporada anterior, ambas de cavalos que, para começar, não deveriam estar em uma pista de corrida. Um deles era conhecido por ter histórico de artrite e foi sacrificado após sofrer uma fratura exposta na perna . O outro cavalo, em dieta constante de analgésicos e antiinflamatórios, sofreu múltiplas fraturas na pata dianteira direita.

Os dedos apontaram imediatamente para a American Humane Association, que estava no set para as filmagens, mas aparentemente permitiu que continuassem, apesar dos atestados de saúde nada limpos de ambos os cavalos. Por fim, foram feitas alterações nas mensagens ao final dos episódios. Em vez de indicar que nenhum cavalo foi ferido, afirmaram que os animais foram monitorados. De acordo com a PETA, os cavalos de corrida aposentados foram submetidos a estresse físico e mental indevido pela reentrada repentina no mundo do qual haviam sido aposentados – por um motivo. O diretor do California Horse Racing Board emitiu uma declaração bastante cruel apoiando a morte dos cavalos, afirmando que não era uma ocorrência incomum. Na verdade, isso acontece mais do que as pessoas imaginam. Felizmente, a HBO decidiu que três mortes eram suficientes e desligou .

5 O Hobbit

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Crédito da foto: Tara Hunt

Atribuir responsabilidades e deveres de supervisão pode levar a um atoleiro virtual de burocracia nas menores produções, muito menos em algo na escala massiva e épica de O Senhor dos Anéis e O Hobbit .

Em 2012, começaram a surgir notícias sobre tratadores de animais que abandonaram o set quando suas preocupações com as condições inadequadas em que os animais estavam alojados foram ignoradas. A fazenda usada para abrigar os animais estava muito longe das terras planas e seguras de que os animais de fazenda, especialmente os cavalos, precisam. A primeira vítima foi um dos cavalos usados ​​pelos hobbits. O pônei caiu de um penhasco e quebrou a coluna, ainda vivo e sofrendo quando a equipe chegou ao trabalho na manhã seguinte. Outro foi cortado pela cerca, um terceiro caiu e se afogou em um rio e um quarto morreu nos estábulos.

Esses são apenas os ferimentos e mortes confirmados . Há também relatos de inúmeras ovelhas e cabras que caíram em buracos ou contraíram doenças após exposição a pragas, temperaturas extremas e nutrição mal gerida. A burocracia surge quando a American Humane Association diz que é responsável apenas por ferimentos e mortes que acontecem no set e enquanto eles estão trabalhando, e que não têm recursos ou direito de supervisionar animais fora do set de filmagem, especialmente durante os intervalos. nas filmagens. Descobriu-se que os animais, que estavam alojados em uma fazenda a 300 quilômetros (186 milhas) do set, sofreram a maior parte das vítimas e ferimentos.

Desde então, as mortes e o sofrimento foram considerados desnecessários e as autoridades começaram a considerar alargar a jurisdição legal sobre os animais utilizados nos sets de filmagem também ao seu tempo de inatividade.

Segundo comunicado divulgado por Peter Jackson, ele rejeita os relatos de tantas mortes de animais e afirma que mais da metade dos animais que aparecem no filme são CGI.

4 Jasmim azul

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Em 2014, Cate Blanchett levou para casa o Oscar de Melhor Atriz no filme de Woody Allen, Jasmim azul . Não há nada de inerente ou eticamente errado com o filme em si, a história de uma mulher rica que é forçada a reexaminar sua vida após o colapso de seu casamento. O problema surgiu mais tarde, quando a filha adotiva de Allen, Dylan Farrow, o acusou de molestá-la quando criança .

Embora as acusações nunca tenham sido apresentadas e um grupo de psicólogos nomeados pela lei tenha chegado à conclusão de que as acusações eram falsas, o lançamento do filme e suas indicações ao Oscar rapidamente se tornaram um alvo. Farrow publicou uma carta aberta no site do New York Times , detalhando seu trauma e atacando não apenas Allen, mas qualquer pessoa que assista a seus filmes ou atue neles.

Seus alvos incluíam Cate Blanchett e Diane Keaton, nomeadas especificamente por sua associação com Allen. Farrow exigiu saber o que Blanchett pensaria se seu filho fosse molestado e perguntou a Keaton se ela havia esquecido que conhecera Farrow quando criança. O filho afastado de Allen também acertou em cheio, mas Blanchett permaneceu elegante e profissionalmente inabalável durante todo o processo, recusando-se a falar sobre o assunto, exceto para dizer que era um assunto pessoal que ela esperava encontrar solução. As acusações de abuso surgiram pela primeira vez depois que Allen se separou de Mia Farrow e seu caso com sua outra filha adotiva se tornou de conhecimento público. A sua declaração pública sobre o abuso sexual foi que a acusação era completamente infundada e nunca aconteceu. As afirmações – tão intimamente ligadas ao lançamento de seu filme e à premiação – colocam à prova a capacidade de Hollywood de separar o pessoal do profissional.

3 O Terror de Amityville

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O filme é um dos grandes clássicos, embora seja bastante sabido que tudo não passou de uma farsa. Resumindo, a família Lutz muda-se para uma casa que foi palco de vários assassinatos terríveis pouco antes. Eles começam a experimentar todos os tipos de atividades paranormais e afirmam que a casa está possuída. A família permanece na casa por 28 dias antes de partir. Mais tarde, eles publicaram um livro sobre suas experiências.

É uma ótima história, mas não é verdade . As consequências resultantes levaram a processos judiciais após processos judiciais, incluindo ações movidas pelos proprietários da casa pós-Lutz. James e Barbara Cromarty compraram a casa e se apresentaram para dizer que não havia nada acontecendo na casa e encontraram provas de que tudo tinha sido uma farsa, como danos que foram cuidadosamente feitos para parecerem sobrenaturais. Também foi sugerido que parte do motivo da história era tirar a família Lutz de uma hipoteca que eles perceberam que não poderiam pagar.

Uma das ações movidas contra os Lutz afirmava que as alegações públicas que eles fizeram sobre a casa que não possuíam mais destruíram a vida de futuros inquilinos ao despejar uma tempestade de neve de turistas e curiosos na propriedade. Antes do lançamento do filme, um homem chamado William Weber apoiou a ideia de que tudo tinha sido inventado como uma forma bastante engenhosa de ganhar algum dinheiro. Weber era o advogado do homem condenado pelos assassinatos na casa, Ronald DeFeo Jr. Ele havia repassado muitos dos detalhes do caso aos Lutz, dando à história um pouco mais de credibilidade. Ele expôs a duplicidade deles depois de ter um desentendimento com a família sobre quem deveria receber qual porcentagem dos lucros do livro e dos filmes.

2 Lagoa Azul

ilha O diretor de Blue Lagoon, Randal Kleiser, descreveu o filme como o “filme censurado que espero que os pais levem seus filhos para ver”. O problema? O filme de duas crianças presas em uma ilha deserta com um despertar sexual temático estrelou Brooke Shields, de 15 anos. Recém-saída de seu papel igualmente controverso como uma prostituta de 12 anos cuja virgindade é leiloada pelo maior lance em Pretty Baby , a jovem Shields não se desnudou totalmente para Blue Lagoon . Ela tinha um dublê pela nudez, mas o clamor ainda estava lá.

Muitos chamaram isso de pornografia infantil, e as tentativas que os diretores e a mãe de Shields fizeram para tornar toda a produção menos assustadora falharam miseravelmente. Teri Shields, que acampou em um bangalô na ilha para as filmagens, disse que estava mais do que ansiosa e aprovadora quando se tratava de garantir que as duas estrelas se dessem bem, convidando Christopher Atkins, de 19 anos, para dormir em sua barraca. O próprio Atkins lembra das tentativas de Kleiser de garantir a química antes mesmo dos jovens atores se conhecerem, quando o diretor lhe deu uma foto da garota de 14 anos para colar acima de sua cama para que ele pudesse olhar para ela antes de dormir todas as noites.

Todo mundo se lembra de seu relacionamento começando como uma paixão de infância, mas depois se dissolvendo em brigas e desentendimentos. As cenas românticas foram feitas com Atkins atuando com Shields e um dublê de 33 anos. Shields já havia passado por muita coisa com a recepção de Pretty Baby e não queria que as pessoas pensassem que ela estava sendo explorada. Não funcionou. Artigos em todos os lugares, desde revistas para pais até o New York Times , criticaram o filme por explorar um menor, embora o filme em si tenha arrecadado US$ 13,9 milhões nas primeiras três semanas.

1 Portão do céu

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Este filme nos mostra que existe uma linha tênue entre cometer grandes violações éticas e ser apenas um idiota. Heaven’s Gate foi dirigido por Michael Cimino, mais conhecido por The Deer Hunter . Segundo o Empire Online, é o sexto pior filme de todos os tempos. Na história de sempre. A NPR chamou isso de “uma loucura vaidosa apaixonada por sua própria beleza e suposta profundidade”.

O problema realmente começou quando Cimino decidiu que iria mostrar que o seu era maior que o de Francis Ford Coppola. Para Apocalypse Now , Coppola filmou mais de 300.000 metros (1 milhão de pés) de filme, e Cimino estava determinado a superar isso. Ele fez. Ele também adicionou uma quantidade terrível e pesada de animais. Ele construiu e reconstruiu cenários completos em seu filme do Velho Oeste. Cem figurantes viraram 500, as tomadas levaram a retomadas e mais retomadas e ainda mais retomadas, e assim por diante. O filme ultrapassou muito o orçamento – eventualmente custando US $ 44 milhões – mas arrecadou pouco mais de US $ 3 milhões de bilheteria. Seu último filme durou cinco horas e meia entorpecentes. Mesmo depois que os editores reduziram para três horas e meia ainda agonizantes, ninguém acreditou.

O set do filme foi tecnicamente fechado durante as filmagens, mas logo se espalhou a notícia sobre as demandas bizarras e irracionais de Cimino que levaram alguns membros da equipe a desistir e outros a serem descritos como reféns. Foi relatado que alguns dos animais que sobreviveram às filmagens tinham problemas mentais devido ao estresse e ao abuso. A certa altura, Cimino decidiu que a grama não era verde o suficiente para sua cena de batalha, então instalou um enorme sistema de irrigação subterrânea. Posteriormente, foi exposto que parte de seu contrato especificava que, desde que ele terminasse o filme na data marcada, não importava quanto gastasse – seu salário não seria afetado. Então, ele gastou. . . e gasto. . . e gasto.

Nada iria atrapalhar seus gastos com o dinheiro da empresa, nem mesmo o trabalho de um escritor freelancer que passou dois meses disfarçado como figurante. Sua exposição contribuiu muito para arruinar o filme antes mesmo de chegar aos cinemas, e descobriu-se que ninguém realmente queria assisti-lo. No final, a United Artists nunca se recuperou do fiasco financeiro e acabou vendendo para a MGM. Cimino nunca se recuperou de sua reputação.

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