10 filmes de terror onde você nunca vê o vilão

O cinema de terror é conhecido por usar o coração na manga (literalmente) quando se trata da selvageria que se abate sobre seus protagonistas. E raramente temos mais de vinte minutos para conhecer os adolescentes infelizes, os campistas felizes e os inocentes caçados antes que o sangue comece a fluir. Os vilões, monstros e todos os malfeitores por trás de tudo isso muitas vezes conseguem o que querem e ocasionalmente recebem o castigo, mas houve alguns momentos na história do terror em que eles realmente não estiveram lá. todos.

Estejam eles vestindo a pele de outra pobre alma, orquestrando o derramamento de sangue nos bastidores ou sejam simplesmente invisíveis a olho nu, esses vilões conseguem ficar fora dos holofotes durante todo o tempo de execução do filme. Mas se esses filmes provam alguma coisa, é que os piores horrores são muitas vezes aqueles que somos forçados a imaginar.

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10 Segue (2014)

Revolucionando o terror de baixo orçamento, combinando uma sensação elegante e moderna com uma configuração simples, mas cada vez mais assustadora, It Follows conseguiu trazer um vilão de longa data para a tela grande, sem sequer uma presa, garra ou máscara de hóquei à vista.

Mas essas não são as únicas coisas que estão fora de vista, já que o filme – no qual o estudante Jay (Maika Monroe) é perseguido por um ser sobrenatural assassino conhecido apenas como A Entidade – disfarça seu vilão como qualquer número de espectadores anônimos. . It Follows reforça a ideia de Jean-Paul Sartre de que o inferno são as outras pessoas (de sua peça No Exit, de 1944 ), ao ter sua entidade sobrenatural manifestada apenas na posse de outros, que constantemente observam e seguem Jay.

Embora nunca consigamos ver o verdadeiro ser por trás da máscara de muitas faces, o diretor David Robert Mitchell empregou intencionalmente uma variedade de tropos, referências e acenos a outros filmes de terror. Isso inclui ter sua primeira vítima fugindo de seu perseguidor de salto alto para chamar de volta os antepassados ​​​​do filme e semear o medo desse desconhecido em particular. [1]

9 Óculo (2013)

Centrado em torno de um espelho misterioso chamado Lasser Glass, Oculus de Mike Flanagan vê os irmãos Kaylie (Karen Gillan) e Tim (Brenton Thwaites) lutando para reconstruir seu relacionamento após a morte de seus pais, com Kaylie suspeitando que seu espelho antigo é o responsável.

Mantendo uma tensão acirrada o tempo todo, o filme apresenta diversas distorções da realidade, fazendo-nos questionar tudo enquanto o espelho conduz a dupla à sua ruína. No entanto, embora espíritos malévolos do passado sejam convocados a partir dos reflexos, nunca conseguimos ver a força sombria original que dá ao espelho seus poderes sobrenaturais; apesar de todo o horror envolvido, o espelho é apenas vidro e sombras.

Mas não ver o vilão estava longe de ser o maior desafio de Flanagan para levar o filme às telonas. Filmar em um cenário pequeno com um antagonista baseado em espelho nunca seria fácil com uma equipe inteira de filmagem, iluminação e gravação de som. Para evitar que o equipamento e os cinegrafistas fossem pegos em suas fotos, Flanagan montou o espelho em um gimbal, para que seu ângulo pudesse ser ajustado, “editando” reflexos indesejados em tempo real. [2]

8 O Projeto Bruxa de Blair (1999)

O Blair Witch Project popularizou o subgênero de terror encontrado com uma campanha publicitária digital que retratava seus atores como pessoas desaparecidas. Com um orçamento apertado, os diretores Daniel Myrick e Eduardo Sánchez enviaram seu elenco – Heather Donahue, Michael C. Williams e Joshua Leonard, todos interpretando versões ficcionais de si mesmos – para acampar na floresta com câmeras portáteis, filmar e improvisar o roteiro. .

Myrick e Sánchez criaram distúrbios em torno do trio durante oito dias e noites, aumentando a tensão e provocando algumas respostas genuínas de fome, terror e miséria de Donahue, Williams e Leonard. Notavelmente ausente, entretanto, está a chamada Bruxa de Blair. O filme prospera com sombras, sons e sustos em primeira pessoa, portáteis, mas o monstro se recusa a aparecer. A razão é que os diretores pegaram seu amor por filmes pseudodocumentários de caça aos fantasmas e traduziram esse formato em seu longa-metragem, procurando o “bicho-papão”, mas nunca o mostrando diante das câmeras. [3]

7 Atividade Paranormal (2007)

Embora Bruxa de Blair tenha gerado muitos imitadores e inspirado uma revolução de baixo orçamento, houve apenas um filme na década seguinte que conseguiu cativar o público da mesma forma: Atividade Paranormal .

Atividade Paranormal mostra uma série de distúrbios cada vez mais violentos causados ​​por uma presença maligna em uma casa suburbana comum. Os esforços dos proprietários Katie e Micah (Katie Featherston e Micah Sloat) para capturar evidências em fita fornecem a base para as filmagens do filme, e suas câmeras montadas em pontos de vista estáticos fornecem uma consistência visual que o torna ainda mais assustador.

As icônicas cenas noturnas do filme não apenas lideraram a campanha de marketing, mas também diferenciaram Atividade Paranormal de filmes semelhantes por ter um elemento do impossível mostrado na câmera. Embora a criatura conhecida como Demônio nunca seja vista, ela puxa corpos da cama, deixa pegadas no chão e permite que os possuídos exibam feitos brutos de força. O diretor Oren Peli permaneceu obstinadamente calado sobre como esses elementos foram alcançados, mas confirmou que todos os efeitos foram criados por meios práticos e que os resultados proporcionam uma visualização arrepiante. [4]

6 Cubo (1997)

Os puristas do terror Splatter conhecem o Cubo de Vincenzo Natali como o criador do conceito de jogo mortal que elevou a franquia Saw (2004–) a mais de uma década e meia de sucesso internacional sustentado. Também abriu caminho para sucessos mais recentes como a série coreana Squid Game (2021). Mas, ao contrário de seus muitos imitadores, Cube interpreta seu vilão bem escondido.

Um grupo de estranhos acorda em uma prisão gigantesca composta por celas cúbicas interligadas e são forçados a trabalhar juntos para escapar. Navegar pelas armadilhas das células requer cada uma de suas habilidades como médico, policial, sábio, estudante de matemática, artista de fuga e arquiteto estrutural. No entanto, uma jornada carregada de sangue os reduz a apenas um sobrevivente, cujo destino na conclusão do filme permanece desconhecido.

Embora as armadilhas sejam selvagens e as instalações sejam reguladas por alguma entidade invisível, tudo o que sabemos sobre os proprietários do Cubo é que eles são uma organização clandestina com recursos de sobra. Mais do que um defeito do filme, esse anonimato foi essencial para a visão de Natali, que queria uma sensação de casa mal-assombrada que permitisse que o mal do Cubo se manifestasse nas funções da própria estrutura. [5]

5 O Infinito (2017)

O segundo ser invisível conhecido como A Entidade neste artigo lança dúvidas sobre a criatividade de alguns diretores e, ainda assim, dar um nome tão primitivo e genérico ao seu monstro ajuda a conectá-lo aos medos mais profundos e sombrios do público. Certamente, muito pouco sobre os roteiristas e diretores Justin Benson e The Endless , de Aaron Moorhead , pode ser acusado de falta de criatividade.

O filme mostra Benson e Moorhead estrelando como os irmãos Justin e Aaron, ex-membros de um “culto da morte OVNI” que são atraídos de volta ao acampamento do culto na floresta, onde uma força misteriosa – A Entidade – está criando loops temporais e mantendo o cultistas presos. Embora os efeitos da Entidade sejam testemunhados em sua multidão, desde brincar de cabo de guerra com os campistas à noite até transformar pessoas em vísceras no local, o ser divino nunca se manifesta como algo tangível.

Embora não vejamos a Entidade, temos um vislumbre de sua perspectiva, já que a câmera muitas vezes flutua bem acima da ação, dando a impressão deste predador abrangente rastreando sua presa. E está literalmente flutuando – os diretores usaram tecnologia de drones cada vez mais sofisticada para transportar suas câmeras e conseguir tomadas anteriormente impossíveis. [6]

4 Destino Final (2000)

Em Júlio César , Shakespeare escreve: “Os covardes morrem muitas vezes antes de morrer; Os valentes nunca experimentam a morte, mas uma vez”, e Final Destination leva essa ideia ao seu extremo pós-moderno. Depois de experimentar uma premonição e evitar por pouco uma morte violenta a bordo de um avião para Paris, Alex (Devon Sawa) e seis outros são gradualmente desmoralizados e paralisados ​​pelo medo e pela aparente inevitabilidade de suas mortes antes de sucumbirem a uma série de acidentes estranhos.

O filme abrange a noção de destino e de uma quantidade de tempo finita e pré-destinada que cada pessoa tem para viver. Como resultado, Alex e seus amigos enfrentam tanto o conceito quanto a personificação mitológica da morte. Como espectadores, vemos a mão da morte trabalhando em uma série de ocorrências improváveis, mas a capa, a caveira e a foice do Ceifador nunca aparecem.

Também ausentes do filme estão os agentes do FBI Mulder e Scully, apesar de suas ligações com Arquivo X. Originalmente concebido como um episódio para o programa de TV, o roteirista de Final Destination, Jeffrey Reddick, expandiu-o para a tela grande sob o título original de Flight 180 . Isso permitiu mortes muito mais extremas e criativas do que o Arquivo X poderia ter transmitido, mas com um vilão tão evasivo quanto o próprio fumante. [7]

3 Biotério (2019)

O terror de ficção científica de Lorcan Finnegan, Vivarium, é estrelado por Jesse Eisenberg e Imogen Poots como Tom e Gemma, um jovem casal em busca de sua casa ideal para começar. Mas o agente imobiliário os deixa perdidos depois de ver uma nova construção em um empreendimento labiríntico de casas idênticas. Incapazes de escapar da vizinhança, eles relutantemente começam uma vida aqui, criando uma criança misteriosa que foi deixada na sua porta. O ciclo se perpetua à medida que o filho que criam orquestra suas mortes e assume o lugar do corretor de imóveis, com novos casais chegando em busca de uma casa.

O Biotério serve como uma extensa metáfora para a vida suburbana da classe média e, talvez por essa razão, mais do que qualquer outra, o vilão – aquele que orquestra a sua armadilha desconcertante – nunca se dá a conhecer. Nesse sentido, Finnegan pretendia que a vilania do filme chegasse ao mundano – o interminável buraco de fuga que Tom cava no quintal, representando o trabalho e as hipotecas que prendem as pessoas nessas vidas. [8]

2 Caixa de Pássaros (2018)

Baseado no romance homônimo de Josh Malerman, Bird Box retrata uma sociedade dilacerada por monstros invisíveis cuja mera aparência leva as testemunhas à loucura e ao suicídio. No meio disso está Malorie (Sandra Bullock), uma solitária habitual, forçada a trabalhar com outras pessoas para manter a si mesma e a seus filhos vivos.

Apresentando mais “Entidades” não especificadas, Bird Box vincula explicitamente o conceito a todos os folclores e mitologias – uma força sobrenatural mortal que abrange religiões e culturas que chega para trazer julgamento e ruína. Embora a maioria dos personagens do filme se proteja de ver as criaturas usando vendas, cortinas e janelas escuras, nossa perspectiva privilegiada como espectadores infelizmente não revela nada sobre os monstros – eles chegam com as vozes dos mortos e a força de o vento, mas permanecem totalmente invisíveis.

No entanto, a diretora Susanne Bier filmou originalmente uma cena em que uma das criaturas se revela. Mas o efeito foi considerado cômico e contraproducente para a tensão do filme e foi retirado da versão final. E tivemos sorte porque nossa imaginação é muito mais assustadora do que o que Bullock descreveu como um “homem verde com cara de bebê”. [9]

1 Hereditário (2018)

O primeiro longa-metragem de Ari Aster, Hereditário , trouxe o terror puro e não diluído de volta ao gênero de terror com duas horas de tensão implacável, sustos autênticos e um vilão tortuoso e infernal como nenhum outro.

O filme gira em torno das tragédias pessoais que acontecem à miniaturista Annie Graham (Toni Collette), seu marido Steve (Gabriel Byrne) e seus filhos Peter e Charlie (Alex Wolff e Milly Shapiro). Depois que Charlie é decapitado em um acidente de sorte, as tentativas da família de se comunicar com ela do outro lado levam a consequências perturbadoras nas mãos do demônio Paimon, que manipula e possui os Grahams até que eles não existam mais.

Paimon só é visto nas ações e declarações dos familiares enfeitiçados, o que não é surpreendente, visto que Aster cita O Bebê de Rosemary como uma das grandes influências do filme – um filme em que o verdadeiro antagonista (o Diabo) opera nas sombras. A razão pela qual Aster não usou o Diabo foi simplesmente porque isso já havia sido feito muitas vezes antes. [10]

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