10 filmes esquecidos dos anos 1970 que merecem atenção

A década de 1970 é agora reconhecida como a “Segunda Era de Ouro de Hollywood” e é difícil argumentar contra isso. O Poderoso Chefão , Tubarão , Guerra nas Estrelas e centenas de outros bons filmes foram lançados naquela década. Mas existem alguns filmes de diretores notáveis ​​estrelados por atores famosos que são mais ou menos desconhecidos hoje.

Esses filmes foram bem vistos em sua época, mas, por um motivo ou outro, não fazem parte de nossas conversas sobre o cinema dos anos 70 hoje. Esta lista analisa 10 dessas obras negligenciadas que infelizmente caíram na obscuridade, com a esperança de conquistar novos fãs.

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10 Um dos primeiros filmes de Richard Pryor com Steely Dan Music

Você tem que andar como se fala ou perderá o ritmo tem um dos títulos de filmes mais difíceis de todos os tempos e raramente foi visto desde que foi lançado em 1971. Isso parece uma pena, considerando o talento envolvido. É estrelado por Zalman King, que se tornou um produtor conhecido por filmes eróticos como 9 1/2 Weeks (1986) e a série de TV Red Shoe Diaries (1992). E o elenco de apoio é ainda mais intrigante, apresentando Robert Downey Sr. e Richard Pryor em um de seus primeiros papéis.

Pouco se sabe sobre o filme hoje, e ele poderia ter sido totalmente esquecido se não fosse pela trilha sonora do filme . A música foi escrita e interpretada por Walter Becker e Donald Fagen pouco antes de formarem o Steely Dan. Denny Dias, o guitarrista dos primeiros seis álbuns do Steely Dan, também é membro da banda improvisada, que foi creditada como “The Original Sound Track”. Os fãs de Dan procuram cópias da trilha sonora há décadas, mantendo vivas as memórias do filme.

O diretor do filme, Peter Locke, poderia preferir que não fosse esse o caso, dizendo que o filme não é muito bom e dando a entender que está feliz com sua atual obscuridade. Mas os críticos que viram isso elogiaram o desempenho inicial de Pryor. E os fãs de música parecem gostar de dar uma olhada nas origens de Steely Dan, muitos ainda estão curiosos para ver essa estranheza do início dos anos 70. [1]

9 Primeira produção cinematográfica da Playboy

O livro do zoólogo Desmond Morris, The Naked Ape, foi publicado pela primeira vez em outubro de 1967 e imediatamente se tornou uma sensação da cultura pop. Olhando para a evolução humana, Morris afirmou que nos tornamos quem somos porque a nossa sexualidade evoluiu para algo diferente da dos outros animais. Um trabalho sério e divertido, um sucesso da cultura pop perfeito para algum tipo de adaptação – talvez um documentário da BBC? Em vez disso, Hugh Hefner ligou em 1973 com a intenção de transformar The Naked Ape na primeira produção de Hollywood da Playboy.

Estrelando o ex-astro infantil de TV Johnny Crawford ( The Rifleman ) e um diretor pré- Dallas Victoria, a versão cinematográfica de The Naked Ape é, como seria de esperar, vagamente baseada no trabalho de Morris. Segmentos animados transmitem de certa forma os temas sociológicos do livro, enquanto Crawford e Principal retratam um casal universitário passando por todos os rituais típicos de acasalamento humano. Crawford acaba sendo convocado para o Vietnã e – alerta de spoiler – morto em combate por algum motivo. Era uma mistura bizarra, para dizer o mínimo, e muito datada do início dos anos 70. Saiu dos cinemas assim que chegou e foi quase imediatamente esquecido.

O interesse pelos dois protagonistas (que aparecem nus em algumas cenas de amor bem inofensivas), fãs da marca Playboy e conhecedores do cinema dos anos 70 garantiram que o filme não fosse totalmente perdido. Apesar de não estar disponível em home video ou streaming, uma cópia proveniente de transmissões de TV pode ser encontrada na comunidade de colecionadores underground. [2]

8 Um favorito crítico desaparecido

Diário de uma dona de casa louca foi um romance bem recebido de 1967, de Sue Kaufman, sobre uma jovem esposa e mãe nova-iorquina oprimida por um marido insuportável e filhos ingratos. Afiado e engraçado, o livro de Kaufman foi a escolha ideal para a tela grande durante a ascensão da segunda onda do feminismo. A equipe formada por marido e mulher, formada pela escritora Eleanor e pelo diretor Frank Perry, criou uma adaptação fiel que chegou aos cinemas em agosto de 1970. Foi um dos sucessos de crítica do ano, já que a estreante Carrie Snodgress foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação. no papel principal. Foi também a estreia no cinema de Frank Langella, que interpretaria Drácula em 1979, e Richard Nixon em Frost/Nixon , de 2008 .

Apesar dos elogios da crítica e da forte reação do público, Diário de uma Dona de Casa Louca desapareceu com o passar dos anos. A questão parece ser que os Perrys eram uma equipe de produção independente e os elementos do filme necessários para uma remasterização não estão em um arquivo de estúdio. Em 2021, um Blu-ray foi finalmente lançado, proveniente de uma cópia bem preservada do filme. Esperançosamente, em algum momento, os materiais originais de Diário de uma dona de casa louca – junto com os de outras obras dos Perrys – ressurgirão, permitindo uma restauração adequada deste clássico negligenciado. [3]

7 A estreia no cinema de Samuel L. Jackson

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Crédito da foto: Wikimedia Commons

Não há dúvida de que Samuel L. Jackson é um dos atores mais populares de sua época. Sua carreira decolou após sua atuação como Jules Winnfield no clássico Pulp Fiction de 1994, de Quentin Tarantino . Como Nick Fury no Universo Cinematográfico Marvel, ele conquistou uma nova geração de fãs. Certamente ninguém poderia ter previsto tudo isso quando ele estreou nas telas, em 1972, em uma curiosidade chamada Together for Days .

Com um enredo sobre um ativista negro e uma mulher branca que se sentem “atraídos um pelo outro durante a atmosfera política e racialmente carregada do início dos anos 1970 na América”, Together for Days apresentou Jackson no papel de “Stan”. Isso é tudo o que se sabe sobre este filme, já que ele está desaparecido há anos. De sua parte, Jackson diz que teve sorte no pequeno papel quando era estudante no Morehouse College em Atlanta, Geórgia, onde o filme estava sendo filmado.

Durante uma aparição no The Tonight Show, Jay Leno disse a Jackson que estava procurando uma cópia de Together for Days – também conhecido como Black Cream – mas não conseguiu encontrar em lugar nenhum. Jackson respondeu que estava feliz por isso, então faça o que quiser. Talvez não seja um grande filme, mas muitos fãs de Jackson ainda gostariam de vê-lo. Esperançosamente, algum dia, ele será redescoberto e chegará ao vídeo doméstico ou ao streaming. [4]

6 Um documentário popular narrado por Orson Welles

O livro de Alvin Toffler, Future Shock, de 1970 , foi um sucesso estrondoso, vendendo milhões de cópias ao longo dos primeiros anos de publicação. O título vem da ideia de que a vida moderna está submetendo os humanos a muitas mudanças em um período de tempo muito curto. Toffler percebeu essa tendência e fez algumas previsões que, mais de 50 anos depois, parecem bastante acertadas. Ele disse que a tecnologia desempenharia um papel cada vez maior em nossas vidas. Ele viu um aumento nos bens descartáveis, com um período fixo de usabilidade incorporado. E ele viu a ascensão do que hoje conhecemos como internet, com celebridades instantâneas surgindo a partir daí.

Aproveitando a popularidade de Future Shock , o diretor Alex Grasshof criou uma adaptação documental de 1972 narrada por ninguém menos que Orson Welles. A lendária figura do palco, do rádio e da tela confere um ar de seriedade a esse olhar retrô para o futuro. Dado o fenômeno cultural que era o Future Shock na época, é um pouco surpreendente que não seja mais lembrado hoje. Por outro lado, parece um pouco desatualizado, mesmo que vivamos hoje em dia com muitas das previsões.

O filme não está atualmente disponível em nenhum formato de mídia doméstica. No entanto, é facilmente visto através de versões restauradas por fãs que aparecem no YouTube (vídeo acima). Vale a pena conferir – pelo menos para ver quais ansiedades as pessoas tinham há 50 anos em relação aos tempos atuais. [5]

5Um esforço inicial notável da direção

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Crédito da foto: Wikimedia Commons

John G. Avildsen é mais lembrado por duas coisas: Rocky e The Karate Kid . Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor pelo primeiro filme de Rocky , depois voltou a dirigir Rocky V , além dos três primeiros filmes de Karate Kid . Seu primeiro sucesso veio com Joe , de 1970 , estrelado por Peter Boyle no papel-título de um homem da classe trabalhadora levado ao extremismo pelas mudanças sociais que aconteciam ao seu redor. Ele seguiu Joe com outro favorito da crítica em 1971, Okay, Bill .

A revista Variety chamou Ok, Bill de “criativo e inventivo”. O público que viu também reagiu favoravelmente, mas aparentemente não teve grande divulgação, tendo sido distribuído pelo pequeno estúdio Four Star-Excelsior. E o que aconteceu depois disso é desconhecido porque Ok, Bill está em muitas listas de filmes perdidos dos “mais procurados” desde então. Alguns sites de fãs desenterraram todas as informações que puderam sobre o filme na esperança de que ele ressurgisse um dia. Até então, só podemos nos perguntar como um filme bastante moderno de um diretor notável e bem recebido pode simplesmente desaparecer. [6]

4 Um aclamado filme de George Segal/Robert De Niro

Do final da década de 1960 até meados da década de 1970, o falecido ator George Segal teve uma série de ótimos papéis. Ele foi capaz de projetar uma capacidade de relacionamento ao estilo de qualquer homem enquanto ainda irradiava o poder das estrelas. Infelizmente, um de seus papéis mais aclamados nesta época é também aquele que está mais ou menos esquecido hoje – Born to Win , de 1971 . Com um elenco de apoio estelar que inclui Karen Black, Hector Elizondo e o muito jovem Robert De Niro, Born to Win é uma comédia dramática sobre um viciado em heroína que tenta ter uma vida e manter seu hábito. Como você pode imaginar, surgem complicações.

Não está claro o que aconteceu com Born to Win , já que as críticas foram fortes, especialmente para Segal, com a Paste Magazine chamando seu trabalho de “uma das grandes performances desconhecidas dos anos 70”. Segal estava no auge de sua popularidade em 1971, assim como Black, então é meio intrigante como esse filme escapou. Hoje, Born to Win é um produto básico em caixas de DVD de US $ 1 – e vale a pena esse pequeno investimento se você o encontrar. [7]

3Um faroeste de Dennis Hopper

Uma das tendências cinematográficas mais intrigantes do início dos anos 1970 foi o “faroeste revisionista”. Pegando aquele velho e fiel gênero de Hollywood e virando-o de cabeça para baixo, filmes como The Wild Bunch (1969), de Sam Peckinpah, McCabe and Mrs. Miller (1971), de Robert Altman, e The Hired Hand (1971) , de Peter Fonda, apelaram ao público da contracultura do tempo. Um dos melhores dessa tendência é o Kid Blue de 1973 , que hoje quase não é lembrado.

Dennis Hopper estrela como o personagem-título, um ladrão de trens no início do século XX. Ele não consegue deixar de notar que o Velho Oeste está desaparecendo na história, então ele tenta seguir em frente. Kid Blue descobre rapidamente que deixar seu passado criminoso para trás não é tão fácil.

Kid Blue é outro exemplo de filme de qualidade que parecia não ganhar força após seu lançamento, apesar das críticas positivas. Como observou o teatro revival de Los Angeles, The New Beverly, em 2017: “O filme rendeu algum dinheiro, mas não permaneceu na imaginação do público. Embora amigos no Texas tenham afirmado firmemente ao longo dos anos que Kid Blue é um clássico cult, na verdade, o filme praticamente desapareceu.” Felizmente, a 20th Century Fox agora o disponibiliza por meio de DVDs criados sob demanda em sua coleção de arquivos. [8]

2 Ficção científica de um jovem Spielberg

Todo mundo tem que começar de algum lugar e, para Steven Spielberg, isso foi na TV. Muitos cinéfilos sabem que seu filme de TV de 1971, Duel, mais tarde foi lançado nos cinemas, e isso o levou à oportunidade de fazer filmes para a tela grande. No entanto, ele fez outro longa-metragem para a TV no início do ano.

“LA 2017” foi um episódio da série de TV da NBC The Name of the Game , um programa que passava 90 minutos por semana. Spielberg usou o enredo de um dos personagens principais que sonhava em inserir uma história de ficção científica na série. A história é um verdadeiro pesadelo distópico. Todos vivem no subsolo devido à poluição, e a América se transformou em um estado fascista. O conceito de sonho permite que Spielberg experimente sua câmera e sua narrativa, mostrando seus talentos na tenra idade de 24 anos.

Como O Nome do Jogo não é muito lembrado hoje, “LA 2017” de Spielberg geralmente é conhecido apenas por seus fãs mais devotos. Nunca foi lançado oficialmente, mas restaurações de fãs de transmissões de TV podem ser encontradas online por aqueles que desejam procurá-lo. [9]

1 Um elenco repleto de estrelas em um drama familiar

Após a revolução da contracultura da década de 1960, não é surpresa que alguns filmes dos anos 60 e 70 abordassem o tema dos pais lidando com o uso de drogas dos filhos. The People Next Door dos anos 1970 foi um excelente exemplo dessa tendência. Como Roger Ebert disse em sua crítica original: “É o melhor filme até agora sobre pais, filhos e drogas, e provavelmente o melhor que provavelmente conseguiremos”.

The People Next Door tem um excelente elenco de atores queridos, incluindo Eli Wallach, Julie Harris, Hal Holbrook e Cloris Leachman. E certamente parece que foi bem recebido pela crítica e pelo público da época. Então, por que desapareceu da consciência pública? É difícil dizer, mas talvez tenha sido confundido com filmes menores sobre crianças hippies e seus pais preocupados e simplesmente descartado.

Felizmente, The People Next Door agora está se destacando em seu gênero. Em 2021, foi restaurado para 4K em Blu-Ray no Reino Unido e também está disponível para aluguel em diversos serviços de streaming. Vale a pena dar uma olhada hoje, não apenas como uma cápsula do tempo de uma época passada, mas como um belo drama. [10]

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