10 filmes que mudaram totalmente o rumo no meio do caminho

Muitos filmes têm reviravoltas chocantes, mas ocasionalmente haverá um filme que mudará drasticamente de rumo no meio da história. Essencialmente, transforma-se num tipo diferente de imagem, às vezes até mudando de gênero. Qualquer que seja a nossa impressão geral de tal filme, quer o achemos divertido ou decepcionante, pelo menos não é previsível.

Vamos mergulhar de cabeça e ver dez filmes que mudaram de rumo no meio do caminho. Aviso: alerta de spoiler.

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10 Do anoitecer ao Amanhecer

O filme de ação/terror de 1996, From Dusk Till Dawn , estrelado por George Clooney, Quentin Tarantino, Juliette Lewis e Harvey Keitel, começa como um filme sobre ladrões de banco que se escondem no México com uma família que tomaram como reféns. Quando os bandidos estão escondidos em um bar de topless, de repente tudo se transforma em um filme de vampiro, e eles devem lutar contra os mortos-vivos para escapar. É algo como Bonnie e Clyde encontra Drácula, só que mais sangrento e violento.

Como disse Felix Vasquez, do Cinema Crazed, em sua crítica: “A segunda metade irá surpreender completamente qualquer um que esteja entrincheirado no drama policial que é a primeira metade do filme”.

Não é de surpreender que Tarantino também tenha escrito esse peculiar filme mash-up de gênero ou que tenha sido dirigido pelo não convencional Robert Rodriguez. Este último eventualmente desenvolveu o programa de TV de 2014–2016 From Dusk Till Dawn: The Series . [1]

9 Caixa de música

O drama policial de 1989, Music Box, parece ser um filme sobre uma advogada, Ann Talbot (Jessica Lange), lutando contra a extradição de seu pai húngaro, Mike Laszlo (Armin Mueller-Stahl), que está sendo acusado de crimes de guerra por seu pai. inimigos. À medida que aumentam as evidências contra o amado Mike, este filme se transforma na história de uma filha lutando com o conhecimento de que seu pai pode não ser o homem que ela pensava que ele era e o impacto que isso tem em seu relacionamento.

Embora Music Box retorne brevemente à faixa original quando Ann se convence da inocência de seu pai, ela logo é surpreendida pela evidência mais clara e contundente de todas – algo que é impossível de ignorar. [2]

8 Sombra de uma dúvida

Assim como Music Box , o clássico de suspense de Alfred Hitchcock, Shadow of a Doubt, de 1943 , começa como a história de uma jovem tentando provar a inocência de um querido membro da família. Neste caso, é o tio dela, que está na cidade para uma visita prolongada. Charlie (Teresa Wright) defende ferozmente seu tio Charles (Joseph Cotten) quando descobre que ele está sendo investigado por policiais disfarçados, que suspeitam que ele possa ser um serial killer. Ela deve finalmente aceitar o fato de que seu tio é, na verdade, o notório assassino da “Viúva Feliz” e passa de seu papel de sobrinha protetora para potencialmente sua próxima vítima.

A reação de Charlie ao descobrir quem realmente é seu tio a leva a insistir para que ele deixe a cidade, até mesmo ameaçando matá-lo se ele não for. A única razão pela qual ela não o entrega à polícia é porque ela acredita que sua mãe seria destruída se descobrisse algo tão horrível sobre seu próprio irmão. No entanto, o tio Charles decidiu fixar residência permanente na cidade e tenta se livrar da sobrinha. [3]

7 O Fim do Mundo

A comédia de ação de 2013, The World End , estrelada por Simon Pegg e Nick Frost, é um bom exemplo de filme que não apenas mudou significativamente de rumo, mas também mudou de gênero. No início, assistimos a um filme sobre velhos amigos que se reúnem com a intenção de tentar superar a épica maratona de bebidas ocorrida vinte anos antes. Seu destino final é um pub chamado The World End, mas quando a história se transforma em um conto apocalíptico, o grupo se depara com a forte possibilidade de que o mundo esteja prestes a acabar.

Como diz RogerEbert.com: “O filme vira à direita para o território do thriller de conspiração de ficção científica – invocando Invasion of the Body Snatchers , bem como filmes de Carpenter como The Fog e Prince of Darkness .”

O foco desta maluca brincadeira britânica do diretor Edgar Wright ( Shaun of the Dead ) muda surpreendentemente de uma tentativa de um grupo de amigos de bebida de meia-idade de revisitar sua juventude para uma aventura carregada de efeitos especiais em que os personagens têm a tarefa de salvar o mundo. [4]

6 Garota desaparecida

Quando o thriller de 2014, Gone Girl, muda de rumo, é uma reviravolta engenhosa que é provavelmente a coisa que mais nos lembramos neste filme de Ben Affleck e Rosamund Pike. Inicialmente apresenta-se como tratando-se da busca por uma mulher desaparecida. Enquanto a busca por Amy Dunne (Pike) e o escrutínio de seu marido infiel, Nick Dunne (Affleck), continua durante a maior parte do filme, é revelado ao público muito antes que Amy, narrando a história, realmente fugiu. e fez com que seu marido parecesse um assassino.

Embora esta verdade chocante seja revelada muito antes do fim, ela não prejudica o suspense. Na verdade, esta é apenas uma das muitas reviravoltas estranhas no filme agitado, escrito por Gillian Flynn e dirigido por David Fincher, o que nos mantém em dúvida o tempo todo. [5]

5 Dúplex

A farsa Duplex de Ben Stiller e Drew Barrymore de 2002 é um pequeno filme estranho que começa como uma comédia romântica e vai a alguns lugares perturbadores, nunca voltando ao tom alegre experimentado no primeiro terço da história. Os nova-iorquinos Alex Rose e Nancy Kendricks são um jovem casal encantador e adorável, pronto para constituir família, que compra o que parece ser uma ótima casa. O problema é que na verdade é um duplex com um inquilino impossível, que eles não podem despejar, ocupando o apartamento com controle de aluguel no andar de cima.

A princípio, a Sra. Connelly (Eileen Essell) parece uma senhora doce, mas excêntrica. Mas logo fica claro que ela é muito, muito mais do que isso, o suficiente para tirar Alex e Nancy da cabeça. A contínua privação de sono causada por suas explosões noturnas na TV, os danos às suas carreiras e as outras formas de tortura infligidas a Alex e Nancy levam este filme à categoria de comédia negra, que é um território familiar para o diretor Danny DeVito. Quando seus esforços para acelerar a morte da Sra. Connelly – tentando infectá-la com uma forma particularmente grave de gripe – não funcionam, o casal recorre à contratação de um assassino. No entanto, ela prova ser muito mais durona e astuta do que parece. [6]

4 Vertigem

Outro filme de Alfred Hitchcock que se transforma em um tipo de filme muito diferente na metade é o thriller psicológico de 1958, Vertigo , estrelado por James Stewart e Kim Novak. É sobre um ex-detetive de polícia, John “Scottie” Ferguson, que é persuadido por um velho amigo a seguir sua esposa emocionalmente perturbada, Madeleine. Depois de resgatar Madeleine quando ela tenta se afogar na Baía de São Francisco, Scottie rapidamente se apaixona por ela. Logo no início do romance, a tragédia acontece. Scottie, incapaz de alcançar Madeleine com rapidez suficiente devido à sua vertigem debilitante, testemunha seu suicídio com sucesso pulando de um prédio.

Mais tarde, quando Scottie conhece outra mulher, Judy, com uma estranha semelhança com Madeleine, ele fica obcecado por ela. De repente, nos vemos assistindo a um filme distorcido sobre um homem tentando recriar sua ex-amante, trocando sua nova namorada. Mas há ainda mais surpresas pela frente, incluindo a verdade sobre a sósia de Madeleine. [7]

3 O Lago do Coelho está desaparecido

No mistério dirigido por Otto Preminger de 1965 sobre a busca por uma criança desaparecida, Bunny Lake, somos gradualmente levados a acreditar que a mãe da menina, Ann (Carol Lynley), é na verdade uma mulher delirante cuja filha é apenas uma invenção de sua imaginação. . Mas, à medida que o filme avança, percebemos que este não é um filme sobre uma mulher com problemas mentais à procura de uma menina que nunca existiu, mas sim algo muito diferente e inesperado.

Recém-chegada da América a Londres, Ann está cercada por estranhos e, embora a polícia inicialmente procure pela desaparecida Bunny, de quatro anos, logo suspeita que afinal não há criança. Aprendemos, porém, que Bunny é muito real. Embora Ann esteja perfeitamente sã, há um personagem perturbado que orquestrou um sequestro e minou a credibilidade de Ann para despistar as autoridades. À medida que a verdade nos é revelada no meio do filme, ela passa de um mistério para uma história sobre uma mulher que tenta desesperadamente salvar seu filho. [8]

2 A Vila

The Village basicamente se transforma em outro filme em determinado momento. O cenário do filme revela-se mais ou menos uma ilusão. No entanto, é tão inteligentemente escrito e dirigido por M. Night Shyamalan que, apesar do aspecto paranormal do enredo, não questionamos a autenticidade do que estamos assistindo, então a reviravolta repentina é muito eficaz.

O thriller de 2004, com um elenco de estrelas que inclui Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody e William Hurt, centra-se nos moradores de uma vila do século 19 e em seu medo dos seres misteriosos que habitam a floresta circundante. Uma jovem cega, Ivy Walker (Howard), recebe permissão para deixar sua aldeia isolada e ir para o outro lado da floresta a fim de obter remédios para seu noivo ferido. O que Ivy descobre é muito diferente e muito maior do que ela ou o público esperavam. [9]

1 Psicopata

“Todos pensávamos que era um filme sobre uma mulher que rouba algum dinheiro… o público – mil clientes pagantes – gritou durante toda a sequência”, disse o cineasta Peter Bogdanovich, relembrando uma exibição de Psicose à imprensa a que assistiu .

Possivelmente, o exemplo mais chocante de um filme que mudou dramaticamente de rumo no meio é o filme mais famoso de Alfred Hitchcock, a obra-prima de terror/suspense Psicose . Hoje, todo mundo, mesmo quem nunca viu Psicose , sabe que se trata de um serial killer. Norman Bates (Anthony Perkins) tem o hábito de se vestir como sua falecida mãe e matar jovens desejáveis ​​que tiveram a infelicidade de se hospedar em seu motel, incluindo Marion Crane (Janet Leigh). No entanto, quando o filme foi lançado em 1960, o público foi pego completamente desprevenido.

Parte do motivo pelo qual o assassinato de Marion foi tão inesperado na época é que era inédito matar a estrela um terço do filme. Outro aspecto inusitado foi a violência gráfica da hoje famosa cena do chuveiro , considerada um marco na produção cinematográfica. A parte mais surpreendente de tudo pode ser a mudança do que parece ser um filme sobre uma secretária desviando dinheiro para uma história sobre um psicopata que mata mulheres enquanto assume a identidade de sua falecida mãe.

Dada esta reviravolta gigantesca, era essencial que o verdadeiro enredo do filme fosse mantido em segredo pelo maior tempo possível. Havia pôsteres e gravações da voz de Hitchcock no saguão do teatro, pedindo aos participantes que não revelassem o final aos amigos.

Também foi proibido aos espectadores entrar no auditório após o início de Psicose , caso perdessem toda a atuação da protagonista no primeiro terço do filme e começassem a sussurrar: “’Quando Janet Leigh vai aparecer’”, segundo Bogdanovich. [10]

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