10 maneiras pelas quais filmes antigos falsificaram o fantástico

O tema dos efeitos visuais no cinema surge frequentemente hoje em dia no contexto de reclamações e por um motivo compreensível. Nós nos acostumamos tanto com gráficos CGI e 3D que sua inclusão flagrante muitas vezes pode parecer barata. Os próprios artistas de efeitos visuais muitas vezes acreditam que o sinal de um trabalho bem executado é quando as pessoas não percebem ou não o discutem, o que é bastante lamentável depois de tanto trabalho ser investido em algo que consideramos garantido.

O passado foi uma época muito diferente, no entanto. Por mais que reclamemos de CGI de aparência falsa e efeitos ridículos, no passado, os gráficos 3D eram totalmente pouco convincentes e difíceis de usar para a maioria das coisas ou simplesmente não existiam. A ideia de efeitos convincentes naquela época só poderia existir juntamente com uma boa dose de suspensão da descrença. No entanto, eles envelheceram notavelmente bem, raramente parecendo mal, apesar de não parecerem realistas. Como essas técnicas são muito criativas e interessantes, vamos examinar as dez mais notáveis ​​​​da atualidade.

Relacionado: 10 momentos CGI surpreendentes em cenas de TV e filmes

10 Fantoches

Fantoches em filmes não são o que normalmente vem à mente quando pensamos em efeitos especiais, pelo menos aqueles que deveriam ser convincentes. Conhecidos principalmente pelo uso estilizado em filmes, como The Dark Crystal , os fantoches são na verdade muito mais versáteis do que se poderia imaginar! Embora tenham caído em desuso desde que o CGI se tornou o padrão, junto com a maioria das entradas nesta lista, os bonecos foram fundamentais para alguns dos efeitos e personagens mais icônicos da história do cinema.

Do Yoda original da trilogia Star Wars a várias fotos de dinossauros, incluindo o T-Rex em Jurassic Park e até mesmo o Pale Man of Pan’s Labyrinth , um filme do início dos anos 2000, esta técnica pode claramente alcançar muito mais do que Os Muppets, dado recursos suficientes e direcionar talentos.

O controle de mestres marionetistas, a usabilidade e a aparência única e texturizada de bonecos bem feitos e a presença física real de um objeto tangível se combinam para criar algo que tem o potencial de ser muito mais envolvente e convincente do que os programas infantis antigos seriam. você acredita. [1]

9 Tela verde/azul

As telas verdes e, por extensão, as telas azuis, são consideradas um elemento básico do cinema moderno. É comum ver piadas sobre filmes hoje em dia filmados em cenários totalmente verdes, uma ideia que não é totalmente infundada, dada a prevalência que esta tecnologia se tornou na última década. O que muitas pessoas parecem não discutir, entretanto, é há quanto tempo ele existe. Eles certamente começaram a atingir seu pico na década de 2010, mas as telas chroma key já são usadas em filmes há quase um século!

Seu uso já era muito semelhante na década de 1930 ao que é agora, uma técnica usada para colocar dois ou mais elementos de imagem uns sobre os outros. Mesmo antes das telas verdes e azuis, entretanto, a dupla exposição era usada na fotografia já na década de 1860, e em filmes em 1903, em The Great Train Robbery, de Edwin S. Porter . Na década de 30, a tecnologia de tela azul – sim, especificamente a tecnologia de tela azul, já que o verde não se tornaria a norma por vários anos – passou por uma série de avanços significativos e começou a ser usada em filmes como King Kong , de 1933 . E já havia se modernizado e estava crescendo em popularidade com a trilogia original de Star Wars .

A cor da tela chroma key usada pode ter mudado de azul para verde, ambos valorizados especificamente devido à distância que estão da maioria dos tons de pele humanos. Ainda assim, esta técnica que é contemporaneamente considerada o elemento mais icónico do cinema moderno tem, na realidade, sido praticamente a mesma para a história do cinema como um todo. [2]

8 Perspectiva Forçada

Esta é possivelmente a técnica mais aparentemente simples que veremos hoje. A perspectiva forçada existe literalmente há tanto tempo quanto a fotografia, ou possivelmente até mais, já que não é impensável que pintores muito antes da existência do filme utilizassem esse efeito da mesma forma. A ideia é realmente muito simples; as coisas que estão mais distantes da nossa visão parecem menores, e as que estão mais próximas, maiores.

Isso realmente é tudo o que existe, de certa forma. O uso, no entanto, é muito mais matizado e difundido do que sugere uma breve descrição. Desde a baixa estatura dos hobbits de O Senhor dos Anéis em comparação com o alto Gandalf e até o filme da Disney de 1959, Darby O’Gill e os Pequenos , a perspectiva forçada tem sido usada há décadas, senão séculos, tornada convincente por conjuntos cuidadosamente elaborados e truques ópticos simples. É uma maneira realmente engenhosa de vender diferenças de tamanho sem a necessidade de nenhum efeito real.

A técnica também não se limita ao contraste entre pessoas grandes e pequenas. Combinado com outros efeitos práticos, como miniaturas, adereços e até bonecos, com a configuração certa, pode permitir que um gigante destrua uma cidade ou agarre a lua, tudo sem usar uma técnica simples de cinema digital moderno. Embora possa não ser usado com tanta frequência hoje em dia, continua a ser uma ferramenta inteligente e eficaz no repertório de artistas de efeitos. [3]

7 Pinturas

Outro exemplo de técnica raramente considerada no contexto de efeitos especiais, as pinturas têm sido amplamente utilizadas ao longo da história do cinema, sem que a maioria de nós perceba enquanto assistíamos. Mais do que apenas belas artes de museu ou um passatempo divertido, as pinturas da vida real foram responsáveis ​​por muitos dos cenários de filmes mais icônicos de todos os tempos. Com artistas trabalhando neles meticulosamente e fazendo um trabalho tão fantástico, poucos reconhecem seu trabalho como estando ali.

O uso mais conhecido de pinturas como efeitos vem novamente de Star Wars , um filme que foi pioneiro em quase todas as técnicas modernas de efeitos que consideramos naturais. As pinturas, de certa forma, não são exceção. Mesmo na atual era digital, as fotos foscas são incrivelmente populares; a única coisa que mudou foi o meio. Da tinta acrílica sobre vidro às renderizações 3D e pinturas digitais, essa técnica antiga simplesmente evoluiu, perdendo apenas as incríveis pinturas do mundo real no processo.

A famosa empresa Industrial Light & Magic por trás de filmes como Caçadores da Arca Perdida e Guerra nas Estrelas também não foi a primeira a usá-los. O lendário Georges Méliès, pessoa cuja obra conheceremos um pouco mais adiante, já usava pinturas como fundo no início do século XX. [4]

6 Trajes

A moda influenciou o cinema, sem dúvida. Roupas deslumbrantes não são exatamente fingir o fantástico, mas felizmente não é isso que estamos discutindo hoje. Antes que o CGI pudesse dar vida a todos os tipos de monstros e criaturas , essa tarefa era frequentemente delegada a figurinistas e atores que usavam seus trabalhos.

Embora nem sempre sejam os mais convincentes, eles mantêm um charme que envelhece com muito mais elegância do que o CGI costuma fazer. Mesmo com exceção de uma grande variedade de filmes cafonas com fantasias de criaturas estranhas que podemos esperar, atores vestindo ternos elaborados foram responsáveis ​​pelos efeitos de criatura de uma variedade de filmes icônicos.

Exemplos notáveis ​​são Godzilla de Ishirō Honda e até mesmo o xenomorfo do Alien, um ator chocantemente alto, Bolaji Badejo, ajudando a temível e agora profundamente icônica criatura a ganhar vida. Trajes elaborados de criaturas em filmes de grande sucesso podem ser cafonas hoje, mas seu legado é inegável. [5]

5 Miniaturas

Outro elemento que talvez não seja levado muito a sério na maioria das vezes, as miniaturas contribuíram para muito mais do que apenas jogos de mesa e vitrines. Pequenas estatuetas combinadas com perspectiva forçada têm sido, de fato, a espinha dorsal das aparições de muitos filmes mais antigos que hoje consideramos naturais.

Georges Méliès, mencionado anteriormente na lista, é indiscutivelmente o diretor creditado por ser pioneiro em uma enorme quantidade de técnicas cinematográficas ainda usadas décadas ou mesmo um século após a época de suas obras.

As miniaturas foram essenciais para o visual de seu filme amplamente conhecido, Uma Viagem à Lua , de 1902, um filme famoso por ser – na época – uma vitrine alucinante dos primeiros efeitos especiais. O uso de miniaturas no filme, entre outros efeitos, fez com que fossem usadas em filmes como 2001: a estação espacial de Uma Odisseia no Espaço e as naves espaciais de Star Wars . [6]

4 Rotoscopia

O processo de traçado sobre imagens, principalmente quadros de filme, também conhecido como rotoscopia , é outro elemento básico moderno que já existe há muito tempo. O que o torna especialmente interessante é que foi uma das primeiras técnicas que permitiu ao artista alterar e interagir diretamente com as imagens do filme.

Antes da era digital, um quadro de filme era projetado em um pedaço de vidro e depois traçado manualmente. Essa técnica foi usada para a animação dos primeiros filmes da Disney, como Alice no País das Maravilhas , Cinderela e Fantasia , mas até mesmo, notoriamente, para os sabres de luz de Star Wars e junto com o CGI primitivo de Tron .

Somente na década de 1990 a rotoscopia se tornaria um processo digital, uma ferramenta essencial do final do século XIX que revolucionou o cinema para sempre. [7]

3 Parar movimento

As técnicas de stop motion ainda são usadas hoje como uma forma de animação relativamente de nicho. Filmes inteiros podem ser construídos com a tarefa simples, mas demorada, de ajustar manualmente os modelos quadro a quadro, tirar uma foto após cada ajuste e combiná-la para criar imagens em movimento.

Mesmo com a quantidade de trabalho manual e habilidade artística necessária, a animação stop motion é uma arte muito acessível e atemporal. Portanto, não é surpresa que tenha sido usado para uma variedade de efeitos especiais antes de ser substituído pelo CGI.

Talvez o exemplo mais famoso de animação stop motion como efeitos especiais seja o Terminator de, bem, The Terminator . Embora não seja das mais suaves, a técnica só melhorou desde então e certamente vendeu muito bem o efeito de uma máquina ameaçadora e em movimento robótico. [8]

2 Animatrônica

Uma técnica antiga, impressionante e chamativa que ainda hoje pode parecer melhor do que CGI é a animatrônica. Esses efeitos deixaram uma marca brilhante nos filmes de grande sucesso como um todo, e ainda hoje há fãs que pedem seu uso em renderizações 3D.

Usar robôs complexos elaborados científica e artisticamente que realmente se movem em tempo real é certamente impressionante de se imaginar. Ainda assim, a realidade daquilo que as pessoas imensamente qualificadas que os criaram conseguiram alcançar ultrapassa até mesmo essa imagem.

Esse efeito foi outro elemento que vendeu tão bem o visual de Jurassic Park que parece ótimo até hoje. Dinossauros animatrônicos foram usados ​​propositalmente durante a criação do filme. Nenhuma lista de animatrônicos poderia ser completa sem mencionar The Thing , de John Carpenter, de 1982, no entanto. Os efeitos das criaturas desse filme são aterrorizantes, viscerais e brilhantemente elaborados. Já pode ter 40 anos, mas os fãs do filme se apaixonaram pelo estilo e visual e não desistiram desde então. O remake moderno de The Thing foi um fracasso comparativo, e poucos acreditam que os visuais CGI chegaram perto da atmosfera chocante do original. [9]

1 Desenvoltura Criativa

Uma lista das técnicas de efeitos mais impressionantes e criativas não poderia ser completa sem simplesmente elogiar a engenhosidade da humanidade como um todo. A realidade é que cada filme e efeito impressionante se torna excelente pela criatividade por trás dele, independentemente da técnica utilizada. E alguns são tão específicos e engenhosos que nenhum rótulo específico lhes caberia.

Desde o cenário giratório da vida real, incrivelmente projetado, de 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick , até a já mencionada filmagem de O Senhor dos Anéis , que usou uma perspectiva simples para vender perfeitamente diferentes humanóides fantásticos, a criatividade foi a base. Fica até evidente no já mencionado mas não elaborado horror de The Thing que usou de tudo, desde maquiagem a esculturas e até maionese e geléia de morango que, no final, levou seu criador, Rob Bottin, ao hospital por exaustão. Não surpreendentemente, a lista poderia simplesmente continuar indefinidamente.

Por mais incríveis que as técnicas predeterminadas possam ser, os efeitos do filme são complementados pela criatividade artística, brilhante e engenhosa das pessoas por trás deles. Usando itens obscuros, objetos do cotidiano, realmente qualquer coisa à sua disposição, eles criam representações incríveis de coisas que nem existem. [10]

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *