10 músicas icônicas que eram faixas de álbum, não singles

Quando um artista e sua gravadora selecionam quais músicas de um álbum serão lançadas como singles, eles geralmente escolhem as músicas que têm maiores chances de se tornarem um sucesso. Freqüentemente, as canções características de um artista – aquelas pelas quais ele é conhecido pelo público em geral – são aquelas que foram lançadas como singles, enquanto as faixas do álbum normalmente são conhecidas apenas por fãs leais.

Mas de vez em quando, uma faixa do álbum inesperadamente explode e se torna um sucesso. Aqui estão 10 dessas faixas que não receberam o impulso que os singles recebem e ainda assim conseguiram causar um impacto enorme – às vezes a ponto de finalmente serem lançadas como single anos depois!

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10 “Mais que uma Mulher” dos Bee Gees

Muitas das canções características dos Bee Gees vêm da trilha sonora ganhadora do Grammy de Saturday Night Fever (1977), parte da qual foi escrita pela banda em apenas um fim de semana. Três de seus maiores singles vêm deste álbum – “Stayin ‘Alive”, “Night Fever” e “How Deep Is Your Love” – todos os quais ocuparam o primeiro lugar na Billboard Hot 100.

Logo atrás desse trio em popularidade está “More Than a Woman”, que também foi incluída naquele álbum disco agudo, mas nunca foi lançada como single nos EUA ou no Reino Unido. Apesar disso, a música ainda era muito popular e era um item básico em seu set list de shows.

Embora “More Than a Woman” não tenha sido um sucesso nas paradas dos Bee Gees, o cover de Tavares (que também fez parte da trilha sonora de Saturday Night Fever ) foi lançado como single e alcançou a 32ª posição nas paradas americanas. E o cover da boy band inglesa 911, lançado em 1998, conseguiu atingir o segundo lugar nas paradas do Reino Unido. [1]

9 “Estrada do Trovão”, de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen teve muitas canções que definiram sua carreira, de “Born in the USA” a “Born to Run”, entre outras. Mas uma música que não é single e que conseguiu entrar nessa categoria é “Thunder Road”, a primeira música de seu álbum Born to Run de 1975.

Embora se esperasse que ele começasse o álbum com “Born to Run”, Springsteen disse que “Thunder Road” foi a abertura óbvia porque “há algo na melodia que apenas sugere ‘novo dia’, sugere manhã”. Apesar de não ter sido promovida como single, a popularidade da música disparou. Ela aparece na lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da Rolling Stone – chegando ao 111º lugar – e regularmente chega ao terceiro lugar nas listas das melhores músicas de Springsteen.

E quanto ao debate sobre se a letra no início é “O vestido de Mary balança” ou “O vestido de Mary balança”, Springsteen confirmou que é “balança”. [2]

8 “Verão cruel” de Taylor Swift

Quando Taylor Swift lançou seu álbum Lover em 2019, nenhum de seus singles conseguiu alcançar o cobiçado primeiro lugar na Billboard Hot 100. “Me!” (com participação de Brendon Urie do Panic! at the Disco) e “You Need to Calm Down” chegaram mais perto, ambos alcançando o segundo lugar. Mas a segunda faixa do álbum, a música synth-pop “Cruel Summer”, teve uma vida após a morte impressionante, conseguindo superar os singles do álbum em 2023 ao passar quatro semanas no primeiro lugar.

O sucesso da música anos depois se deve à turnê Eras de Swift, que começou em março de 2023. “Cruel Summer” é a segunda música tocada no set list, o que gerou um aumento no interesse e colocou a música de volta no Hot 100. Em junho de 2023, “Cruel Summer” começou a ser promovido oficialmente como single, levando ao domínio das paradas sobre os singles originais de Lover . [3]

7 “’Till I Collapse” de Eminem com participação de Nate Dogg

Quando o quarto álbum de Eminem, The Eminem Show , foi lançado em 2002, ele já havia conseguido grandes sucessos com “My Name Is” e “The Real Slim Shady”. O single principal “Without Me” rapidamente assumiu seu lugar entre suas músicas mais populares, mas a faixa 18 do álbum, a ferozmente motivacional “’Till I Collapse”, gradualmente também alcançou esse status.

Em 2009, a música foi usada em um anúncio de Call of Duty: Modern Warfare 2 , levando-a ao 35º lugar na parada de vendas de músicas digitais dos EUA da Billboard. Também tem sido usado como tema de entrada para vários jogadores profissionais de esportes, incluindo o boxeador Shane Mosley e o arremessador de beisebol Justin Verlander.

Desde 2022, “’Till I Collapse” detém o Recorde Mundial do Guinness de não-single mais transmitido no Spotify. Naquela época, a única música do Eminem com mais streams era “Lose Yourself” da trilha sonora de 8 Mile (2002). [4]

6 “Voodoo Child (Slight Return)” de Jimi Hendrix

Electric Ladyland (1968), o último álbum de estúdio gravado pela Jimi Hendrix Experience, traz uma das canções mais conhecidas de Hendrix: “Voodoo Child (Slight Return)”. Os dois singles do álbum foram “All Along the Watchtower” – um cover da música de Bob Dylan – e “Crosstown Traffic”, mas “Voodoo Child (Slight Return)” ultrapassou ambos em popularidade.

A música é essencialmente uma versão abreviada de “Voodoo Chile” (daí a confusão com seu nome!), uma faixa de 15 minutos que foi em grande parte improvisada. Cerca de 10 minutos foram cortados da música blues, e ela recebeu uma reformulação mais animada antes de ocupar seu lugar no final do álbum.

“Voodoo Child (Slight Return)” nunca foi lançada como single nos EUA, mas após a morte de Hendrix em 1970, uma versão em single foi lançada no Reino Unido (sob o nome de “Voodoo Chile” – alimentando ainda mais a confusão do nome). Tornou-se o único número 1 de Hendrix no Reino Unido. A música também ocupa o 102º lugar na lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da Rolling Stone . [5]

5 “Onde está minha mente?” por Pixies

Quando o Pixies lançou seu primeiro álbum completo em 1988, Surfer Rosa , apenas uma música foi promovida como single: “Gigantic”, uma música da qual a grande maioria do público em geral não se lembra. Mas 11 anos depois, “Where Is My Mind?” a sétima faixa do álbum, foi usada no final de Fight Club de David Fincher (1999). Ser apresentado em um momento tão icônico do filme deu um grande impulso à música de rock alternativo e, desde então, tornou-se uma referência musical em outros filmes e programas de TV.

Os Pixies se separaram em 1993 – anos antes do sucesso inesperado de “Where Is My Mind?” – mas eles se reuniram em 2004. “Temos sorte de ter uma música que nos leva ao redor do mundo”, disse o guitarrista Joey Santiago em uma entrevista de 2019 com Dazed. “É uma das rodas do ônibus.” Além de se tornar a música de assinatura da banda, também aparece regularmente nas listas das melhores músicas de rock de todos os tempos. [6]

4 “A Corrente” de Fleetwood Mac

Fleetwood Mac teve grande sucesso com muitos de seus singles, incluindo “Go Your Own Way” e “Dreams”. Mas algumas de suas músicas mais conhecidas vêm direto de álbuns. O exemplo mais óbvio é “The Chain” de Rumours , de 1977 , uma música que é regularmente votada como a melhor.

“The Chain” é na verdade a única música daquele álbum que todos os membros da banda ajudaram a escrever. Desde aquela fatídica jam session, ele recebeu toneladas de rádios, tornou-se um favorito dos fãs, foi escolhido como o nome de seu álbum de compilação de 1992, 25 Years – The Chain , e forneceu o nome de sua turnê de 1994-95, Another Link in the Chain. .

Outra faixa do álbum Fleetwood Mac que se tornou incrivelmente popular é “Landslide”, de seu álbum autointitulado de 1975. Em 1998, “Landslide” alcançou a posição 51 na Billboard Hot 100, e a Rolling Stone colocou-a na posição 163 em sua lista das 500 melhores músicas de todos os tempos. [7]

3 “Ela não é adorável”, de Stevie Wonder

Se você nunca prestou atenção à letra do hit de 1976 de Stevie Wonder, “Isn’t She Lovely”, você pode pensar que é apenas mais uma canção de amor. Mas versos como “Menos de um minuto” e “Life is Aisha” deixam claro que se trata do nascimento de sua filha, Aisha Morris.

A música foi incluída no álbum Songs in the Key of Life , mas Wonder não queria lançá-la como single porque não estava disposto a reduzi-la (tem mais de seis minutos de duração) para uma duração compatível com o rádio. Os singles do álbum – “I Wish” e “Sir Duke” – alcançaram o primeiro lugar no Hot 100, mas “Isn’t She Lovely” inegavelmente teve um impacto maior.

Apesar de sua duração, a música ainda era popular o suficiente para ser tocada nas rádios e alcançou a 23ª posição na parada Adulto Contemporâneo da Billboard. Uma edição de rádio foi finalmente lançada e, em 2012, essa versão alcançou a posição 94 nas paradas do Reino Unido depois que Wonder a apresentou no Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II. [8]

2 “Stairway to Heaven” do Led Zeppelin

É notório que o Led Zeppelin não lançou muitas de suas músicas como singles, mas houve algumas exceções, como “Whole Lotta Love” em 1969 e “Immigrant Song” em 1970. Em 2020, o guitarrista Jimmy Page disse à Total Guitar que eles eram contra os singles porque “não queríamos ser uma banda conhecida pelos singles. Seriam os álbuns pelos quais seríamos conhecidos.”

Mesmo assim, quando o Led Zeppelin lançou seu quarto álbum de estúdio sem título em 1971, uma faixa era claramente a favorita: o épico “Stairway to Heaven”. Apesar de não ter sido promovida como single, a música de oito minutos foi rapidamente escolhida para tocar nas rádios. Além de estar regularmente no topo das listas das melhores músicas do Led Zeppelin, também é frequentemente considerada uma das melhores músicas já lançadas. Por exemplo, ela ocupa o impressionante 31º lugar na lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da Rolling Stone . [9]

1 “Um Dia na Vida” dos Beatles

Os Beatles têm muitas músicas icônicas em seu nome, então não é surpresa que algumas das faixas de seus álbuns tenham conseguido chegar ao centro das atenções. Duas das maiores músicas nesta categoria são “Here Comes the Sun” e “Lucy in the Sky with Diamonds”, mas a música que é regularmente classificada como a melhor também nunca foi lançada como single: “A Day in the Life. ”

A música é a última faixa do Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), e embora seja considerada uma obra-prima, foi inicialmente banida da rádio e da TV britânica porque a frase “Eu adoraria te excitar” estava associada a drogas. Tanto Paul McCartney quanto John Lennon negaram esta conexão.

Frank Gillard, diretor de transmissão sonora da BBC, explicou que “a gravação pode ter sido feita com inocência e boa fé, mas devemos levar em conta a interpretação que muitos jovens inevitavelmente dariam a ela”. Gillard reconheceu que esperava “sentir algum constrangimento com esta decisão”, mas afirmou que era a decisão certa porque a frase “está atualmente muito em voga no jargão dos toxicodependentes”. [10]

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