10 músicas para fazer seus ouvidos sangrarem

A música clássica é muitas vezes considerada refinada, relaxante – e, bem, elegante. Mas há um lado negro na música clássica, toda uma veia musical que é quase impossível de suportar. Ouça estes 10 exemplos – se tiver coragem.

10 ‘Threnody para as vítimas de Hiroshima’
Krzysztof Penderecki

Você pode não ter ouvido falar de Krzysztof Penderecki, mas provavelmente conhece seu trabalho. Você assistiu Ó Iluminado ? Ó Exorcista ? Ilha do Obturador ? A música de Penderecki foi usada em todos esses filmes.

Krzysztof Penderecki nasceu em uma pequena cidade na Polônia em 1933. O país foi invadido pela Alemanha nazista em 1939, e Penderecki viu a grande população judaica de sua cidade sofrer ao ser enviada para campos de concentração. Ele até viu as autoridades alemãs enforcarem combatentes da resistência em frente à sua casa . É de se admirar que sua música tenha um toque selvagem e horrível?

Penderecki estudou na Escola Superior de Música de Cracóvia e, em 1959, ganhou três vezes o Prêmio da Associação de Compositores Poloneses. No ano seguinte, ele compôs sua “Threnody for the Victims of Hiroshima”. Embora a obra seja dedicada àqueles que morreram no atentado de Hiroshima, Penderecki foi influenciado pelas suas próprias experiências na Polónia ocupada pelos nazis, dizendo que elas estavam no seu ” subconsciente desde a guerra “.

Emocionalmente e intelectualmente, a peça é convincente. Foi escrito para 52 violinos tocados com tantas técnicas não convencionais que Penderecki teve que inventar seu próprio sistema de notação . Às vezes, os violinistas usam o arco em lugares inusitados; às vezes eles batiam nos instrumentos com os dedos para fazer um som percussivo. Ocasionalmente, Penderecki especifica a forma geral da frase, mas não as notas específicas. Uma das características mais inusitadas é que a peça não é dividida em seções por batidas ou compassos como é típico, mas sim pelos minutos e segundos de um relógio.

Mesmo assim, é difícil de ouvir. Não é exatamente esteticamente agradável. Na verdade, parecem pregos num quadro-negro. Não admira que os filmes de terror adorem usar a música de Penderecki.

9 ‘HPSCHD’John
Cage

O conhecido compositor experimental John Cage já foi regravado várias vezes neste site, principalmente pela sua famosa 4’33” , uma composição para piano (também arranjada para orquestra ) que consiste num silêncio perfeito durante quatro minutos e 33 segundos. Cage também tem diversas composições para “piano preparado”, assim chamado porque os efeitos sonoros caprichosos do instrumento vêm de ajustes prévios, como folhas nos martelos e parafusos nas cordas.

“HPSCHD” é algo totalmente diferente. O nome “HPSCHD” vem e é pronunciado como o cravo, aquele precursor vibrante do piano. John Cage disse uma vez: “Sempre odiei o cravo. Isso me lembra uma máquina de costura .” Estranho então que ele tenha escrito uma peça para até sete instrumentos – mas ele fez o possível para disfarçar completamente o som. Os sete cravos são acompanhados por até 51 faixas eletrônicas geradas por computador.

A peça foi uma colaboração com o colega compositor Lejaren Hiller e foi construída por um processo que alguns talvez nem chamem de composição. Cage e Hiller usaram um gerador de números aleatórios e outros programas de computador para decidir sobre todos os aspectos, incluindo tom, duração da nota e qualidade do som.

A estreia da peça foi intensa. Foi apresentado na Universidade de Illinois em 16 de maio de 1969 para um público de quase 7.000 pessoas e exigiu 8.000 slides e 40 projeções de filmes. Também utilizou enormes telas de plástico – os já mencionados sete cravos – luzes negras e outros equipamentos de iluminação – e 14 artistas tocando 51 fitas de áudio em toca-fitas, alto-falantes e outros equipamentos de amplificação.

Deve ter sido um evento impressionante. Mas nada disso torna a peça mais fácil de ouvir.

8 ‘Filomel’
Milton Babbitt

“Philomel” é baseado em uma história de As Metamorfoses do poeta romano Ovídio. O rei da Trácia estupra Philomel, depois corta sua língua para silenciá-la e a joga na prisão. Ela consegue comunicar o que aconteceu à sua irmã, a esposa do rei, que mata seu filho, cozinha-o e o serve ao rei. Enquanto ele janta, ela diz exatamente o que ele está comendo. A irmã então liberta Philomel, e os dois correm pela floresta para escapar do rei furioso. Os deuses ficam sabendo do que está acontecendo e transformam os três em pássaros; Philomel se torna um rouxinol.

História alegre, hein?

O cenário musical de Milton Babbitt é apropriadamente misterioso. Centra-se no momento da transformação de Filomela em rouxinol e na recuperação da voz. (“ Que som é esse? Uma voz encontrada? ” ela canta.)

“Philomel” foi escrita para soprano, soprano gravado e sintetizador, e a música é tão bizarra que você provavelmente precisa de um tom perfeito para cantá-la. Foi composta usando o sistema de doze tons, no qual todas as doze notas de uma oitava são encaixadas em uma grade de 12 por 12 e então os padrões são selecionados usando dispositivos matemáticos . É divertido estudar se você gosta de Sudoku. É muito menos divertido ouvir se você gosta que sua música tenha, digamos, uma melodia.

7 ‘Ionização’
Edgard Varese

Já ouviu a música de Frank Zappa? Bem, você pode agradecer a Edgard Varese.

Varese nasceu em Paris em 1883. Originalmente estudou engenharia, mas logo mudou para a música, compondo várias peças em Paris e Berlim. Em 1915 mudou-se para a América, onde se sentiu mais livre para utilizar novos sons e técnicas de composição.

Em 1931, escreveu “Ionisation”, a primeira peça musical exclusivamente para um conjunto de percussão . Soa como sirenes tocando e guaxinins escavando o lixo, mas os defensores da peça a elogiam, dizendo que ela se concentra “nas minúcias da textura musical, evocando uma gama diversificada de paisagens sonoras sutilmente sombreadas e intrincadamente detalhadas”. Frank Zappa foi um dos fãs mais famosos da peça. Alguns até creditam a peça por inspirá-lo a escrever música .

6 ‘Erwartung’
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg inventou a música dodecafônica , que produziu monstruosidades como “Philomel” de Babbit. Mas esse gênero era totalmente tradicional em comparação com alguns de seus outros materiais.

Schoenberg nasceu na Áustria em 13 de setembro de 1874. (Isso lhe deu medo do número 13; ele morreria mais tarde em 13 de julho de 1951.) Sua família não era musical e ele era principalmente autodidata, tocando violoncelo. e descobrindo aptidão para compor. Ele acreditava que a progressão lógica da música moderna levaria ao colapso completo da tonalidade – em outras palavras, a música não precisa mais de melodia , harmonia ou qualquer outra razão incômoda pela qual a maioria de nós a ouve. Ele escreveu músicas que costumam ser chamadas de “atonais”.

“Erwartung” é uma dessas obras. Escrito em 1909, é um drama de meia hora sobre uma mulher anônima vagando por uma floresta em busca de seu amante. Eventualmente ele é encontrado morto e coberto de sangue, mas não se sabe quem o matou e por quê . Também não se sabe por que alguém se importaria, depois de 30 minutos de movimentos musicais aleatórios e vibrações.

5 Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg nasceu em Viena em 1885 e, tal como Schoenberg, estudou música por conta própria no início da sua vida. Logo, porém, ele começou a aprender com o próprio Schoenberg. Na verdade, Schoenberg e Berg, juntamente com outro compositor chamado Anton Webern, formaram os principais membros de um grupo conhecido como Segunda Escola Vienense . Sua música era caracterizada pelo romantismo alemão e pela atonalidade dodecafônica.

Berg foi convocado para o exército austríaco durante a Primeira Guerra Mundial, onde serviu 11 meses antes de ser dispensado por problemas de saúde . A experiência teve um efeito profundo sobre ele, e depois de ver a peça Woyzeck de Georg Buchner , sobre um soldado cruelmente brutalizado, ele se inspirou para musicá-la. O resultado foi sua ópera Wozzeck , na qual um pobre soldado luta para sustentar sua namorada e filho ilegítimo, humilhado por quase todas as pessoas que conhece. Eventualmente, ele descobre que sua namorada foi infiel. Ele a mata e depois se afoga tentando recuperar a arma do crime em um lago. A cena final mostra o filho órfão , ainda sem saber o que aconteceu com ele.

A história é convincente. A música, talvez nem tanto. No espírito de Schoenberg e da Segunda Escola Vienense, é atonal. Achou que era difícil ouvir 30 minutos de música sem melodia? Experimente uma hora e meia.

4 ‘Música das Mudanças’
John Cage

As contribuições de John Cage para a música inaudível vão além de ‘HPSCHD’.

Muitas pessoas sugeriram que as “ ideias de John Cage eram mais interessantes do que sua música ”. “Music of Changes” é um bom exemplo disso. O título desta obra para piano solo faz referência ao livro do oráculo chinês I Ching , ou “Livro das Mutações”. Na verdade, Cage usou o I Ching para desenvolver jogos de azar usados ​​para decidir o tom, o timbre, a duração das notas e praticamente tudo o mais em “Música das Mudanças”.

O resultado é uma partitura fascinante repleta de frases e técnicas musicais altamente específicas e não convencionais – e que soa como um animal ou uma criança pequena indo para a cidade no teclado do seu piano. É tão exigente de tocar que quase nunca é tocado.

3 ‘Anjos Negros’
George Crumb

Apesar do nome caprichoso do compositor, esta peça é tudo menos alegre. Terminado na sexta-feira, 13 de março de 1970 e inscrito “ in tempore belli ” (em tempos de guerra), “Black Angels” foi inspirado em “ coisas aterrorizantes no ar ”, segundo o próprio George Crumb.

O final da década de 1960 foi uma época perturbadora nos Estados Unidos. Martin Luther King Jr. e Robert Kennedy foram assassinados recentemente, a Guerra do Vietnã estava em andamento e esse clima sinistro se reflete em muitas das seções da peça, como “Devil-Music” e “Night of the Electric Insects”. A peça também mostra obras musicais macabras anteriores, como Death and the Maiden, de Franz Schubert , e a melodia medieval Dies Irae (“Dia da Ira”).

“Black Angels” foi escrita para um quarteto de cordas composto por dois violinos, uma viola e um violoncelo. Este é um conjunto tradicional, mas Crumb levou os instrumentos “ ao limiar da dor ”. Os músicos tocam seus instrumentos de muitas maneiras não tradicionais, inclusive colocando dedais nos dedos e vibrando as cordas. Eles gritam, cantam e sussurram. Eles tocam gongos, maracas, tam-tams e até taças cheias de água. O efeito geral pode ser inovador, mas também é assustador.

2 ‘Gesang Der Junglinge’
Karlheinz Stockhausen

Já pensou que o canto das crianças parecia assustador? Espere até ouvir isso. “Gesang der Junglinge” significa “canção dos jovens” e combina vozes infantis com sons eletrônicos de uma forma sinistra que soa diretamente das profundezas do inferno.

Surpreendentemente, o compositor Karlheinz Stockhausen era devotamente católico e a peça começou como uma missa católica. No entanto, a igreja decidiu que os alto-falantes não poderiam ser usados ​​em uma catedral, o que era um problema para a visão conectada de Stockhausen.

Mudou os planos e, em vez de uma missa, compôs uma obra religiosa não litúrgica baseada no “ Cântico dos Jovens na Fornalha Ardente ” do livro de Daniel. Parece um bom tema para o som demoníaco da música até você descobrir que o menino está na verdade cantando palavras como “ Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn ” (“Ó vós, anjos do Senhor, louvai o Senhor”).

A peça é especialmente notável considerando que foi montada usando um gravador de quatro pistas. Stockhausen cortou e colou manualmente uma gravação de um menino de 12 anos cantando, misturando ruído branco, tons puros e outros ruídos eletrônicos.

A estreia de “Gesang der Junglinge”, em Colônia, Alemanha, em 1956, causou protestos e até mesmo um ação judicial contra a rede de rádio . No entanto, a influência de Stockhausen foi duradoura. Ele inclusive foi uma das figuras da capa do álbum dos Beatles, Sgt. Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club .

1 ‘Tráfego Noturno’
Paul Lansky

O clichê para abrir livros de música é perguntar a diferença entre música e ruído. Paul Lansky obviamente ponderou a mesma questão, e a sua resposta é surpreendente.

Embora uma vez ele tenha dito que o som do trânsito é “música para os ouvidos de ninguém”, em 1990, ele sentou-se na beira da estrada com um microfone e gravou os veículos que passavam . Depois ele ajustou a qualidade do som usando algoritmos de computador para criar sua música. Ele chama o resultado de “Tráfego Noturno”.

É o tipo de arte descrita usando frases como: “Há uma espécie de aleatoriedade, violência e intensidade rítmica (e grandes mudanças Doppler!) que estimulam todos os tipos de percepções musicais”. E: “A imposição de harmonias e timbres que mudam lentamente cria formas musicais em grande escala que tentam impor alguma ordem e sentido a este caos, ao mesmo tempo que explicam qualquer música implícita que exista nos movimentos destas grandes máquinas violentas .”

+ ‘A música mais indesejada’
Dave Soldier e Komar e Melamid

“The Most Unwanted Song” não é música clássica, mas é boa demais – ou ruim demais – para deixar passar.

Em 1996, o compositor Dave Soldier e os artistas Komar & Melamid realizaram uma pesquisa sobre as preferências musicais americanas. Com base em suas descobertas, eles criaram esta música, a mais indesejada, combinando todos os elementos que os americanos dizem não gostar. Tem 25 minutos de duração e mudanças abruptas entre seções rápidas e lentas, seções altas e silenciosas e seções altas e baixas. Possui gaita de foles, órgão, acordeão, tuba e outros instrumentos insultados. Em outros momentos, uma soprano operística canta rap e música atonal, e um coral infantil canta jingles publicitários e canções natalinas.

De acordo com Soldier, “Pode ser demonstrado que. . .  menos de 200 indivíduos da população total do mundo apreciariam esta peça.”

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