As 10 cenas de filmes mais poderosas entre cônjuges da vida real

Não é incomum que casais da vida real, até mesmo cônjuges, apareçam juntos em filmes. Alguns deles têm-se unido frequentemente, como Javier Bardem e Penélope Cruz ou os falecidos Paul Newman e Joanne Woodward. O que é muito mais singular é quando esses casais projetam juntos de forma tão convincente o tipo de paixão ou hostilidade na tela que nos faz pensar se estamos tendo um vislumbre de como as coisas poderiam ser a portas fechadas. Aqui estão 10 das cenas de filmes mais poderosas entre cônjuges da vida real.

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10 Longe e distante

Nicole Kidman e seu primeiro marido, Tom Cruise, co-estrelaram juntos três filmes muito diferentes, incluindo Days of Thunder , Far and Away e Eyes Wide Shut . Embora existam várias cenas poderosas entre os dois no thriller erótico De Olhos Bem Fechados , elas são dominadas por Kidman, que tem alguns monólogos muito substanciais.

No entanto, as cenas são muito mais equilibradas no épico romance histórico de 1992, Far and Away . A relação de amor e ódio entre Shannon (Kidman) e Joseph (Cruise), que são personagens agressivos e obstinados, traz um fogo considerável à tela. A aristocrática Shannon está desesperada para deixar a Irlanda e começar uma vida nova e independente na América. Apesar dos confrontos, ela implora à classe trabalhadora Joseph que a acompanhe como serva e protetora.

A cena mais poderosa que o casal tem é quando o ciúme de outra mulher faz com que Shannon ridicularize verbalmente Joseph. Com o orgulho ferido, ele, por sua vez, ataca Shannon, que ignora seus avisos para abandonar o assunto e continua a incentivá-lo. Joseph reage pegando Shannon e jogando-a, totalmente vestida, em uma banheira cheia de água. [1]

9 A Mulher de Vermelho

Os atores cômicos Gene Wilder e Gilda Radner eram um casal prestes a se casar quando trabalharam juntos na comédia romântica de 1984, The Woman in Red . Wilder interpreta o aspirante a namorador de meia-idade, Theodore Pierce, que está perseguindo a linda modelo Charlotte (Kelly LeBrock), contratada para uma campanha pela agência de publicidade onde Theodore trabalha.

Entre suas travessuras com Charlotte, ele inadvertidamente ofende uma colega de trabalho, a Sra. Milner (Radner), ao parecer brincar com o afeto dela devido a alguns mal-entendidos. Depois de enfrentar a deselegante e socialmente desajeitada Sra. Milner muitas vezes, Theodore testemunha sua ira quando ela vandaliza o carro dele bem na frente dele. A tipicamente doce e adorável Radner é muito eficaz em conseguir projetar raiva silenciosamente enquanto ela liga lentamente o carro dele, olhando para ele com raiva, enquanto Theodore parece genuinamente aterrorizado. [2]

8 Quem tem medo de Virgínia Woolf?

Quando se trata de filmes com as maiores brigas conjugais de todos os tempos, o clássico drama satírico de 1966 do diretor Mike Nichol, Quem Tem Medo de Virginia Woolf? está no mesmo nível de A Guerra das Rosas . A diferença é Quem tem medo de Virginia Woolf? estrela não apenas um casal na vida real, mas também conhecido por ter um relacionamento tempestuoso fora das telas: Elizabeth Taylor e Richard Burton. Se os personagens que interpretam, George e Martha, tivessem gostado da paixão romântica que Liz e Dick vivenciaram, o casamento deles teria sido muito mais agradável. No entanto, George e Martha não eram tão atraentes quanto os atores que os interpretaram.

É difícil dizer qual cena desta adaptação para o cinema da peça de Edward Albee é a mais poderosa. Enquanto a tentativa de estrangulamento na lanchonete se aproxima, outra cena menos violenta, porém mais complexa, se destaca. Na cena chamada “Getting Angry, Baby?” Martha começa a castrar George e humilhá-lo cruelmente na frente de seus convidados, descrevendo o fracasso que ele tem sido até que um George furioso finalmente explode. Burton e Taylor apresentam lindamente essa cena muito desafiadora. [3]

7 Passagem negra

Situado em São Francisco, o thriller romântico de 1947, Dark Passage , estrelado por Humphrey Bogart e Lauren Bacall, é centrado em Vincent Parry (Bogart), um homem condenado injustamente pelo assassinato de sua esposa. Depois de escapar da prisão, ele é ajudado pela nova conhecida Irene Jansen (Bacall), que acredita que ele seja inocente e é particularmente solidária porque seu próprio pai esteve em uma posição semelhante. Claro, um romance entre Vincent e Irene se desenvolve como em todos os filmes de Bogart e Bacall juntos, utilizando ao máximo sua química na tela.

Uma das coisas mais originais desta foto, que é tirada principalmente da perspectiva de Vincent, é que durante os primeiros 30 minutos, não vemos seu rosto até que ele faça uma cirurgia plástica para se disfarçar. A cena mais poderosa entre Vincent e Irene é quando os dois atores que os interpretam não estão tecnicamente compartilhando a tela, mas conversando ao telefone. Fugindo novamente, Vincent está contando a Irene seu plano para eles ficarem juntos. Até este ponto, Bogie e Bacall agiram com bastante calma, como sempre, mas agora conseguem transmitir com sucesso uma série de emoções, incluindo ansiedade, saudade, tristeza e ternura. [4]

6 El Cantante

Qual poderia ser um veículo melhor para mostrar o ex-casal de celebridades Jennifer Lopez e Marc Anthony do que a cinebiografia musical de 2006 El Cantante sobre a lenda da salsa Héctor Lavoe e seu casamento turbulento com o sexy e dinâmico “Puchi”. Essa história, marcada por tanta tragédia e turbulência, oferece muitas cenas poderosas, mas a mais dramática delas acontece logo após o funeral de seu filho adolescente, quando Hector diz a Puchi que deseja terminar o namoro.

Refletindo sobre seu estilo de vida tóxico, ele aponta o uso constante de drogas e a falta de comunicação como motivos para o fim do casamento. Puchi reage criticando Héctor por escolher encerrar as coisas em um momento como este, acusando-o de ser “egoísta” e depois dizendo que nunca poderá deixá-la. A atuação de Anthony é triste e moderada, enquanto a de Lopez é explosiva, proporcionando um contraste impressionante. [5]

5 Muito barulho por nada

Os ex-cônjuges Emma Thompson e Kenneth Branagh co-estrelaram vários filmes juntos, incluindo o thriller paranormal Dead Again e a comédia Peter’s Friends . Eles também se encontraram em uma adaptação de 1993 de Much Ado About Nothing, de Shakespeare , que oferece algumas cenas muito desafiadoras nas quais os amantes relutantes Beatrice e Benedick combinam inteligência durante trocas amargas e muitas vezes inflamadas.

Uma cena particularmente dramática é quando os dois personagens, que sempre brigaram, finalmente proclamam seu amor mútuo. Apenas um momento após esta revelação, o tom da cena muda rapidamente quando Beatrice pede a Benedick que demonstre seu amor por ela matando seu inimigo Cláudio. Quando Benedick se recusa, Beatrice não apenas duvida de seu amor, mas também explode em fúria, contando como Cláudio a machucou. Toda a alegria e ternura da cena são rapidamente substituídas por amargura, raiva e cinismo. [6]

4 Todos

Will Smith e Jada Pinkett Smith demonstram paixão na tela em várias cenas da cinebiografia Ali de 2001 , mas a mais atraente é provavelmente a cena de dança lenta durante a qual o icônico Muhammad Ali (Smith) e a futura esposa Sonji (Pinkett Smith) estão se conhecendo. outro. Embora seja discreto em comparação com as cenas picantes do quarto e as discussões dramáticas, é um momento convincente em sua magia entre os dois, pois vemos claramente como eles estão cativados um pelo outro, quase como se estivessem sob um feitiço. [7]

3 Amando Pablo

Penélope Cruz e Javier Bardem apareceram juntos em nove longas-metragens desde o início dos anos 1990, três dos quais foram feitos desde que o casal se casou em 2010. No entanto, o volátil drama policial de 2017, Loving Pablo, apresenta sem dúvida a cena mais poderosa entre Cruz e Bardem. O filme é baseado em fatos reais do livro de memórias da jornalista Virginia Vallejo, Loving Pablo, Hating Escobar, sobre seu relacionamento romântico com o notório traficante Pablo Escobar.

A cena que se destaca é quando Virginia, desesperada, vai visitar Pablo em sua prisão particular para pedir-lhe ajuda financeira para que ela possa fugir do país e começar uma nova vida após ameaças devido à sua conhecida associação com ele. Quando ele responde com crueldade, Virginia começa a chorar e fala sobre o quão vulnerável ela é, sem ninguém para protegê-la. Em entrevista ao Entertainment Tonight , Cruz apontou essa cena quando lhe perguntaram qual cena de Loving Pablo foi a mais emocionante. A atriz disse que foi “o mais difícil” para ela.” Ela continuou: “Sempre fiquei muito, muito preocupada com aquela cena”. [8]

2 O longo e quente verão

Paul Newman e Joanne Woodward estrelaram sete filmes juntos, incluindo filmes memoráveis ​​como Sr. e Sra. Bridge , Paris Blues e The Drowning Pool . Casados ​​há 50 anos, o casal formava uma equipe sólida dentro e fora das telas. O primeiro filme juntos, The Long Hot Summer (1958), apresentou cenas especialmente poderosas, como o título sugere. Este drama romântico ambientado no Mississippi e baseado parcialmente em três obras de William Faulkner é centrado em Ben, um jovem astuto e charmoso acusado de queimar um celeiro que se envolve com a rica e poderosa família Varner. Woodward interpreta uma das duas filhas, a professora certinha, mas intensa, Clara. Seu pai, Will (Orson Welles), se identifica com Ben e quer que ela se case com ele.

Embora a bonita e inteligente Clara esteja obviamente atraída por Ben, ela se opõe veementemente a se casar com ele. Enquanto está sozinha com Ben em um piquenique, ela deixa claro que valoriza a si mesma e a tudo o que tem a oferecer para ser usada como peão por Ben e seu pai. Woodward é muito convincente em seu discurso apaixonado. No entanto, apesar de seu diálogo comparativamente mínimo, Newman se mantém firme, irradiando uma força fria e autoconfiança. [9]

1 A Megera Domada

A adaptação de 1967 da comédia shakespeariana A Megera Domada , reunindo novamente Elizabeth Taylor e Richard Burton, tem um tom muito mais leve do que a maioria de seus outros projetos juntos. Ainda assim, mesmo este filme essencialmente humorístico apresenta algumas das cenas mais poderosas do casal. Isso pode ter algo a ver com o fato de ter sido dirigido pelo diretor de ópera Franco Zeffirelli. Há muita luta neste filme, como o título sugere. Taylor interpreta a megera Katharina, e Burton é escalado como seu noivo caçador de fortunas, Petruchio, que luta para domesticá-la.

Embora existam algumas cenas emocionantes no final do filme, a mais poderosa ocorre perto do início, quando Petruchio persegue Katharina pela casa de seu pai, enquanto ela se recusa violentamente a se casar com ele. O persistente e inteligente Petruchio prova que pode ser seu par. Além das atuações ousadas de ambos os atores, há muita comédia física excelente, incluindo uma cena de Burton e Taylor caindo de um telhado. [1]

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