As 10 melhores músicas temáticas de TV da década de 1950

O advento da televisão comercial no final da década de 1940 surpreendeu os americanos, dando-lhes a capacidade de assistir e ouvir eventos que ocorriam em todo o continente e em todo o mundo. Embora poucas pessoas pudessem pagar pelos caros aparelhos de TV naquela época, elas podiam experimentar a emoção de assistir a programas reunindo-se em frente às vitrines das lojas de eletrodomésticos ou em tabernas com aparelhos de trabalho.

Os produtores originalmente consideravam a televisão apenas uma tecnologia experimental – um “rádio com imagens”. Mas à medida que as lacunas de transmissão nas zonas rurais foram preenchidas, os preços caíram e milhões de americanos compraram aparelhos e assistiram a programas, os produtores mudaram de ideias. Milhões de pessoas reservavam um horário à noite para assistir aos seus programas de comédia e variedades favoritos. A televisão tornou-se a primeira experiência compartilhada nacionalmente nos Estados Unidos. Os jovens Baby Boomers reivindicaram a televisão como sua, assistindo a ícones como Howdy Doody e Captain Kangaroo. No final da década de 1950, a televisão americana tinha adquirido o tipo de poder cultural com que nem mesmo os maiores imperadores da história poderiam ter sonhado.

Os produtores perceberam desde cedo, como fizeram no rádio, que precisavam usar músicas distintas como uma dica para os telespectadores de que um programa de TV estava prestes a começar. Nunca seria bom que os espectadores ficassem confusos sobre quando seus westerns, comédias, programas de variedades, eventos esportivos, séries de antologias, procedimentos policiais, programas de perguntas e respostas ou programas infantis favoritos estavam sendo exibidos. Os produtores aproveitaram muito as técnicas de programação usadas no rádio. Alguns programas de rádio foram transferidos diretamente para a televisão, com suas músicas-tema originais. Os produtores procuraram economizar dinheiro usando música clássica antiga encontrada em domínio público ou pagando aos compositores taxas fixas pelos direitos totais de suas músicas. O resultado? Algumas dessas músicas tornaram-se mais famosas do que os shows aos quais estavam associadas.

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10 O Cavaleiro Solitário (1949–1957)

“Volte conosco agora para aqueles dias emocionantes do passado…” Foi assim que começou cada episódio de rádio de The Lone Ranger . Os produtores não mudaram uma palavra para a versão televisiva do programa. Este faroeste apresentava o ator Clayton Moore no papel de uma versão americana do clássico cavaleiro galante e errante.

O Lone Ranger viajava pelo Velho Oeste todas as semanas, para consertar todos os erros, acompanhado por seu corajoso e fiel batedor nativo americano, Tonto. Tonto foi interpretado por Jay Silverheels, um membro da tribo Mohawk da Reserva das Seis Nações de Ontário. Portanto, este programa pode ser considerado o primeiro programa de TV inter-racial da história.

Cada episódio começaria com uma versão empolgante da “Abertura Guilherme Tell”, um trecho da ópera de 1829 de Gioachino Rossini. O Lone Ranger gritava: “Olá, Silver! Ausente!” Seu lindo cavalo branco, Silver, empinaria. No rádio, isso sinalizou o início de uma cena de perseguição a cavalo. Na TV, o telespectador sabia que uma aventura estava para começar.

Uma piada revela o poder da televisão americana para transformar o significado até mesmo das mais famosas importações culturais europeias: “Um intelectual é aquele que consegue ouvir a ‘Abertura de Guilherme Tell’ sem pensar em O Cavaleiro Solitário .” [1]

9 Clube do Mickey Mouse (1955–1958)

Walt Disney produziu este programa infantil no ano em que a Disneylândia foi inaugurada em Anaheim, Califórnia. Tornou-se um grande sucesso quando as crianças assistiam a segmentos cantando e dançando por talentosas estrelas infantis conhecidas como Mouseketeers e cenas de histórias de aventura da Disney. Annette Funicello, mais conhecida por seus filmes de praia na década de 1960, estreou neste programa.

O show começou com as travessuras dos desenhos animados do Pateta, do Pato Donald e seus sobrinhos, e do próprio Mickey durante a música tema. A música fazia a seguinte pergunta: “Quem é o líder do clube feito para você e para mim?” E é respondido soletrando “MICKEY MOUSE”. O show foi revivido inúmeras vezes após sua encarnação na década de 1950. [2]

8 Bonança (1959–1973)

Este faroeste da NBC apresentava as aventuras do clã Cartwright, estrelado por Lorne Greene como o pai Ben e seus filhos adultos Adam, Hoss e Little Joe, no enorme rancho Ponderosa que se estende de Virginia City até Lake Tahoe. Os pinheiros ponderosa e a Sierra Nevada poderiam ser vistos em cores vivas se sua família fosse rica o suficiente para possuir um dos poucos aparelhos de TV em cores disponíveis na época.

À medida que um antigo mapa ocidental se estende pela tela, a música tema, um instrumental de estilo country-western, começa a tocar. O mapa queima, abrindo uma vista deslumbrante. Os quatro Cartwrights cavalgam em direção à câmera. Vemos cada rosto à medida que seus créditos são executados. “Bonanza”, a música tema, foi escrita por David Rose e interpretada por Jay Livingston e Ray Evans. Johnny Cash e Johnny Western escreveram a letra da música. gravou uma versão da música com essa letra. [3] Lorne Verde

7 Coreto Americano 1952–1989

American Bandstand é de longe o show mais duradouro desta lista. Foi exibido na ABC por um total de 37 anos e apresentava milhares de músicas de rock apreciadas por gerações de telespectadores adolescentes. Muitos viraram sucesso devido à exposição no Bandstand . Adolescentes locais foram recrutados para dançar ao som da música. Cada show contaria com uma entrevista com uma das estrelas do rock, que então apresentaria seu novo hit. Dick Clark, que se autodenomina o adolescente mais velho do mundo, produziu e apresentou o show na Filadélfia.

“High Society”, escrita por Artie Shaw, foi a música tema original quando “Bandstand” era um show local. Quando o show se tornou nacional, foi substituído pelo agora famoso “Bandstand Boogie” de Charles Albertine, um instrumental no estilo da era Big Band. Foi tocada pela banda de Larry Elgart. Bruce Sussman e Barry Manilow escreveram a letra da música no início dos anos 1970, apresentando um garoto que adora Bandstand e “pode até exibir sua parada de mão” no programa. De 1977 a 1987, a versão da música de Manilow foi usada como o novo tema do Coreto . [4]

6 Peter Gunn (1958–1961)

Peter Gunn foi um programa policial americano produzido por Blake Edwards. Estrelou Craig Stevens como o personagem-título, que trabalhava em uma boate de jazz. Lola Albright interpretou sua namorada, que cantava no clube. Sua música tema é um excelente e exuberante arranjo de jazz composto e conduzido por Henry Mancini, que mais tarde alcançaria o estrelato com sua música tema “Pink Panther” em 1963.

Este instrumental tem uma batida forte e um solo quente de sax tenor. Peter Gunn foi indicado ao Emmy, e a música tema foi indicada a dois Grammys. A música foi regravada por muitos artistas famosos de jazz e rock, incluindo Emerson, Lake & Palmer. [5]

5 Arraste (1951–1959)

Dragnet era uma antiga gíria policial emprestada dos pescadores, que significava uma tentativa sistemática e coordenada de encontrar um suspeito de crime. Era também o nome de um procedimento policial de rádio que foi ao ar de 1949 a 1957. A versão original da série para TV foi ao ar enquanto o programa de rádio ainda estava no ar. O programa de TV foi posteriormente reprisado como Dragnet 1967 . Apresentava a recontagem de histórias policiais reais dos arquivos do Departamento de Polícia de Los Angeles, com, notoriamente, uma exceção: “apenas os nomes foram alterados para proteger os inocentes”.

Jack Webb, que interpretou o Sargento Joe Friday, narrou o show. Sua dicção afiada e pontiaguda tornou-se tão reconhecível que os comediantes a imitaram ansiosamente. Johnny Carson criou uma famosa paródia do show com a ajuda de Webb no The Tonight Show anos depois. O programa apresentava o trabalho penoso e também o glamour do trabalho policial – papelada, patrulhamento, investigações, trabalho de laboratório e interrogatórios. As forças policiais de todo o país adoraram o programa por sua representação honesta da vida de um policial. LIGAÇÃO 18:

Talvez não existam quatro primeiras notas mais icônicas para qualquer música – fora de Beethoven – em qualquer lugar da história da música. O DUM dee DUM DUM de Dragnet alertou qualquer pessoa ao alcance da voz de um aparelho de rádio ou TV que Dragnet estava pronto para começar. A música continua, depois faz uma pausa enquanto o locutor entoa: “Senhoras e senhores: a história que vocês estão prestes a ouvir é verdadeira”.

A música tema, chamada “Danger Ahead”, começa novamente como “Dragnet March”. Foi composta por Walter Schumann, que derivou a música da trilha sonora de Miklos Rozsa para The Killers , um filme de sucesso de 1946. A música foi gravada por músicos de estúdio. [6]

4 Couro cru (1959–1966)

Rawhide era um western clássico com uma movimentação de gado. Eric Fleming interpretou o chefe experiente, mas justo, Gil Favor. O produtor Charles Warren estudou o diário de 1866 de um chefe de trilha da vida real, George C. Duffield, para obter os detalhes do trabalho de Favor corretamente. Cada vez que os cowboys reclamavam da comida, Wishbone, o cozinheiro, ficava mal-humorado. Ele foi interpretado por Paul Brinegar. O ator mais famoso que fez seu nome no programa foi Clint Eastwood. Ele jogou contra Rowdy Yates, o segundo em comando de Favor, até assumir o cargo de chefe da trilha na temporada final.

Essa música tema country-western descrevia a vida na trilha, simulando os sons de cowboys gritando instruções e estalando seus chicotes. Frankie Laine cantou: “Corte-os, monte-os. Monte-os, corte-os, Rawhide”. Os americanos aprenderam o que significava “inferno em busca de couro” ao assistir ao show. Dimitri Tiomkin e Ned Washington escreveram. Eles foram escolhidos porque escreveram músicas excelentes para High Noon . Rawhide tornou-se famoso novamente quando os Blues Brothers o apresentaram em seu filme em 1980. [7]

3 A Zona Crepuscular (1959–1964)

The Twilight Zone foi uma série de antologia icônica da TV, produzida e apresentada por Rod Serling, que também escreveu 92 episódios. Foi exibido na CBS por quatro temporadas. Imagine, se quiser, uma série de peças de moralidade retratando as lições duramente conquistadas pela humanidade por meio de contos de terror, drama, comédia e ficção científica com finais surpreendentes e chocantes. Algumas estrelas de cinema famosas apareceram, incluindo Robert Redford, Burgess Meredith, Burt Reynolds e Roddy McDowell.

O tema misterioso do show é instantaneamente reconhecível. Começava com quatro notas estranhamente dissonantes tocadas repetidamente em uma guitarra elétrica. Estes foram seguidos por notas de guitarra, bongôs, metais e flautas. Essa música representava o desconhecido. Bernard Herrmann, mais conhecido pelos violinos estridentes de Psycho , escreveu uma música que nunca foi usada em The Twilight Zone .

Em vez disso, um funcionário juntou duas peças curtas escritas e interpretadas por Marius Constant para a biblioteca de sons da CBS. O compositor não sabia há anos que sua obra era utilizada dessa forma. Ele não recebeu royalties, apenas a taxa original. Ninguém foi listado nos créditos como compositor. [8]

2 Eu amo Lucy (1951–1957)

Todo mundo que reflete sobre a vida na década de 1950 se lembra de I Love Lucy , uma clássica comédia maluca que foi ao ar na CBS por seis temporadas. Representava Lucille Ball interpretando uma jovem esposa que fica em casa. Seu marido na vida real, o líder de uma big band latina Desi Arnez, se apresentou no programa disfarçado de “Ricky Ricardo”. Lucy e sua vizinha, Ethel Mertz, estavam sempre planejando como aparecer nos shows da boate de seu marido.

I Love Lucy apresentou cenas hilárias de comédia física, incluindo o fracasso de Lucy e Ethel em lidar com um ataque de chocolates em uma esteira rolante ou quando pisaram em uvas em um tonel. “Lucy Goes to the Hospital” se tornou o episódio de TV de maior audiência da época, com mais de 44 milhões de telespectadores. Isso significava que mais de 70% das famílias americanas estavam sintonizadas. Todos aguardavam ansiosamente o nascimento do “Pequeno Ricky”.

A famosa música tema I Love Lucy foi escrita pelo compositor Eliot Daniel. Ele não foi listado nos créditos porque tinha contrato com a Twentieth Century Fox. A Desilu Studio Orchestra executou a música tema no estilo Latin Big Band. As letras de Harold Adamson foram cantadas durante “ Último aniversário de Lucy ” e nunca mais foram cantadas durante o show. Membros da Orquestra Desi Arnaz da vida real forneceram músicas executadas durante as cenas da boate. [9]

1 Perry Mason (1957–1966)

Este clássico drama de tribunal apresentava Perry Mason, um brilhante advogado de defesa de Los Angeles que é retratado como um detetive ainda mais brilhante. O show foi adaptado dos mistérios de assassinato do autor Erle Stanley Gardner. Cada história foi escrita para se encaixar perfeitamente no formato de uma hora de duração da TV. A primeira meia hora foi dedicada aos procedimentos policiais e à investigação de Perry. A segunda meia hora mostrou as habilidades de Perry no tribunal. Raymond Burr interpretou Perry como severo e compassivo. Burr tinha muitas falas para memorizar, então as leu em um teleprompter. Você nunca saberia disso assistindo ao show. Ele foi capaz de retratar Perry de forma convincente como o advogado que você gostaria de ter ao seu lado caso tivesse problemas.

A icônica música tema de Perry Mason foi composta por Fred Steiner como uma música de jazz lenta, temperamental e sensual e foi tocada por músicos de estúdio. Chamava-se “Beat Park Avenue”. A música tema é tocada no início do show enquanto Perry Mason recebe um arquivo informativo do juiz. Ele leva o arquivo para Paul Drake e Della Street e depois para Hamilton Burger e Tenente Tragg. Vemos seus créditos enquanto a música toca. A música foi e é instantaneamente reconhecida em todo o mundo. Os Blues Brothers falsificaram isso com letras humorísticas em seu álbum Made in America . Surpreendentemente, Bernard Herrmann foi convidado a “atualizar” a música tema. Ele disse não. “Para que você quer que eu escreva um tema? Steiner’s é perfeitamente bom.” [10]

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