As 10 melhores músicas temáticas de TV da década de 1970

No início da década de 1970, as redes a cabo ainda não haviam chegado. As Três Grandes – ABC, CBS e NBC continuaram a dominar a televisão americana, exibindo rotineiramente programas vistos em conjunto por 90% dos telespectadores. Os produtores sabiam que seus programas precisavam de um grande número de espectadores para sobreviver à intensa competição de outras redes, por isso agiram com cautela em suas estratégias de programação.

Mas a mudança social estava a forçar rachaduras na conformidade do entretenimento. Por exemplo, em 1971, a CBS cancelou seus programas tradicionais em cidades pequenas e rurais em favor de programas urbanos que abordavam temas controversos. Programas como Good Times , Sanford and Son e Chico and the Man apresentavam personagens étnicos raramente vistos antes na TV. As atrizes receberam papéis principais sem marido ou mesmo namorado. One Day at a Time apresentava uma mãe divorciada criando filhas adolescentes. Maude , interpretada por Bea Arthur, era uma mulher franca com um marido educado.

Essas mudanças também afetaram as músicas-tema. O veterano compositor Charles Fox descreveu seu objetivo para uma música tema: “Você sempre quer capturar o que você acha que é a essência do show e quer fazer algo que seja brilhante, interessante e atraente. Se ele pudesse escrever uma música que fizesse o espectador notar e assistir ao show, ele conseguiu. Era crucial para a TV ter músicas evocativas e letras socialmente conscientes associadas aos seus programas. Se a música fosse instrumental, ela deveria ser instantaneamente reconhecível. Todas as músicas-tema a seguir cumpriram esses objetivos e mais alguns.

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9 Dias Felizes: 1974–1984

Happy Days focou na vida dos adolescentes em 1955, Milwaukee. A estrela era um garoto do ensino médio, Richie Cunningham, interpretado por Ron Howard, que anteriormente havia interpretado Opie no The Andy Griffith Show . Histórias sobre os amigos de Richie, Potsie, Ralph Malph e Fonzie e a família de Richie também foram apresentadas. Fonzie, interpretado por Henry Winkler, roubou a cena com sua jaqueta de couro descolada e sua atuação de durão, disfarçando seu coração de ouro. O show gerou vários shows, incluindo grandes sucessos como Mork & Mindy e Laverne & Shirley .

Durante as duas primeiras temporadas, o produtor Garry Marshall usou o hit da vida real de Bill Haley and the Comets dos anos 1950, “Rock Around the Clock”, como tema de abertura. “Happy Days” foi usada no final de cada show. Em 1976, “Happy Days” abriu o show e permaneceu como música tema pelo resto do show. Uma jukebox carregou um disco, um disco genuíno de 45 rpm com “Happy Days” impresso no rótulo, e a música começou. Seu ritmo vibrante e letras cativantes prometiam aos espectadores meia hora divertida de nostalgia. A música se tornou um sucesso, alcançando a posição 25 nas paradas da Billboard. Foi escrito pelos veteranos escritores de temas de TV Norman Gimbel e Charles Fox. [1]

9 Os Waltons: 1972–1981

Os Waltons podem ser considerados contraprogramação à luz das mudanças sociais na década de 1970. Era rural e nostálgico. Mesmo assim, tornou-se extremamente popular, ganhando dois Globos de Ouro e um Emmy. Comemora a infância do criador Earl Hamner Jr., baseado em seu romance Spencer’s Mountain e em um filme de mesmo nome.

Em 1971, a CBS exibiu um filme feito para a TV, The Homecoming , que acabou sendo o piloto da série de TV. The Waltons é a história de uma família grande e unida que vive em Walton’s Mountain, na época da Grande Depressão, na Virgínia Ocidental. John-Boy Walton, um aspirante a escritor, é o mais velho de sete filhos. Os pais e avós transmitem valores tradicionais aos filhos em resposta às provações familiares. Aquela encantadora cena final de cada episódio, com inúmeras “boas noites” ditas pelas crianças, surgiu das próprias memórias de infância de Hamner.

Os compositores de temas de TV de longa data, Gerry Goldsmith e Alexander Courage, escreveram o assombroso e inesquecível instrumental de Waltons. A Orquestra Daniel Caine a tocou, mas o flugelhorn de Chuck Mangione deu pungência à adorável melodia. Mais tarde, ele alcançou o estrelato com seu hit “Feels So Good”. [2]

8 O Show dos Muppets: 1976–1981

Os Muppets, que ficaram famosos por suas aparições diárias no programa Vila Sésamo da PBS , foram levados ao horário nobre por Jim Henson e Frank Oz. Eles queriam criar um espetáculo que tanto crianças quanto adultos pudessem desfrutar. Toda semana, Caco, o Sapo, apresentava um show de variedades de meia hora no Muppet Theatre apresentando seus colegas Muppets e uma celebridade convidada. O show serviria como uma cápsula do tempo para o talento musical e de atuação dos anos 1970.

Fozzy Bear, Miss Piggy, Animal e o Chef Sueco foram destacados. As coisas sempre davam errado enquanto os Muppets tentavam garantir que o show continuasse. Na varanda estavam empoleirados dois velhos Muppets, Statler e Waldorf, que ficaram famosos por incomodar os procedimentos. O show foi gravado em vídeo na ATV e distribuído pela ITC Entertainment da Grã-Bretanha em todo o mundo.

As letras de Jim Henson e Sam Pottle eram puro show business: “É hora de se maquiar/É hora de se vestir bem/É hora de levantar a cortina/No Muppet Show hoje à noite!” A música começou quando um cartão de título de um programa de variedades sofisticado foi mostrado. A câmera deu um zoom na letra O que se abriria e revelaria Kermit como o mestre de cerimônias do show. [3]

7 M*A*S*H: 1972–1983

M*A*S*H foi uma série de televisão americana sobre uma equipe de pessoal médico estacionado no 4077º MASH – Hospital Cirúrgico do Exército Móvel – durante a Guerra da Coréia. O show, assim como o filme homônimo dirigido por Robert Altman, foi baseado no romance autobiográfico de Richard Hooker. Foi extremamente popular durante sua longa duração, ganhando 14 Emmys.

O programa retratou os esforços dos cirurgiões Hawkeye Pierce e Trapper John McIntire para salvar o máximo de vidas possível conduzindo uma “cirurgia de almôndega” enquanto se mantinham razoavelmente sãos. Major Hot Lips Houlihan e Major Frank Burns mantiveram as coisas funcionando como os inimigos dos cirurgiões. Radar O’Reilly alertou o acampamento sobre a chegada de feridos antes que alguém soubesse o que estava acontecendo. Os fãs notaram com diversão que o show durou três vezes mais que a guerra.

Esta bela melodia foi escrita por Johnny Mandel para a cena mais infame do filme, conhecida como a “última ceia”. Representava um falso suicídio. O filho adolescente de Robert Altman foi convidado a escrever letras deliberadamente estúpidas para a cena. Altman queria que a cena fosse ridícula. Mas seu filho fez algumas observações verdadeiramente comoventes sobre a realidade do suicídio. No entanto, essas palavras eram explícitas demais explícito para o programa de TV . O produtor Larry Gelbart escolheu uma versão instrumental interpretada pela The Hollywood Prime Time Orchestra. Michael Altman recebeu mais de um milhão de dólares em royalties ao longo dos anos como co-autor dessa música. [4]

6 Os Jeffersons: 1975–1985

Os críticos culturais, incluindo os Panteras Negras, criticaram os executivos da televisão por retratarem os negros como vítimas atingidas pela pobreza. O produtor Norman Lear levou a acusação a sério. Enquanto a audiência de All in the Family subia, ele decidiu que os Bunkers deveriam ter uma família negra como vizinha. E assim surgiram os Jeffersons.

O pai, George Jefferson, era dono e operava uma rede de lavanderias cada vez mais bem-sucedida. Nesse ponto, os Jeffersons estavam prontos para seguir para o lado leste de Manhattan. The Jeffersons se tornou o primeiro show spinoff de All in the Family . Este novo show causou impacto cultural não apenas ao retratar uma família negra rica, mas também ao casar o filho Lionel em uma família mestiça. A excelente escrita cômica aliviou qualquer choque cultural que os espectadores pudessem ter experimentado.

A música tema do Jefferson é muito mais memorável do que o show em si. A música foi co-escrita por Ja’net DuBois e Jeff Barry, que lhe deram um forte sentimento gospel. DuBois cantou ela mesma a letra “Estamos avançando” com o apoio de um coral gospel de 35 membros, um piano e muitas palmas. Quando DuBois chegou à frase “Agora estamos nas grandes ligas”, Oren Waters se juntou a ele, criando um dueto maravilhoso, evocando a alegria que George e “Weezie” sentiram quando finalmente conseguiram um pedaço da torta. [5]

5 Bem-vindo de volta, Kotter: 1975–1979

O próprio título revela a premissa do show. Gabriel Kotter, interpretado por Gabe Kaplan (também co-criador do programa), é um professor compassivo que retorna à sua antiga alma mater, a Buchanan High School, no centro da cidade. Lá ele ensina crianças que são muito parecidas com ele quando era jovem. Os Sweathogs são todos fracassados ​​que cumprem pena em uma aula corretiva. Sob a tutela de Kotter, porém, eles começam a aprender coisas.

O mais notável dos Sweathogs foi interpretado pelo futuro astro do cinema John Travolta. Vinnie Barbarino inventou todos os tipos de insultos divertidos, incluindo “Encha o nariz com uma mangueira de borracha!” O programa abordou questões polêmicas como violência, gravidez na adolescência e abuso de drogas, sem nunca perder o toque cômico.

O fundador do Lovin’ Spoonful, John Sebastian, escreveu e cantou a música. O título deveria ser “Welcome Back, Kotter”, mas Sebastian não conseguiu encontrar as palavras certas para rimar com Kotter, então transformou a música em uma história nostálgica sobre um homem não identificado voltando para casa. Funcionou. A música alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard em 1976. O show originalmente se chamaria Kotter . A música tema seria “Welcome Back”. Os produtores tomaram uma decisão sensata ao misturar os títulos. [6]

4 Os Arquivos Rockford: 1974–1980

The Rockford Files foi a primeira série de TV de James Garner como protagonista solo. O criador do programa, Roy Huggins, transformou o antigo personagem de Garner, Bret Maverick, em um detetive particular moderno. A estratégia funcionou. The Rockford Files se tornou um dos programas mais populares da história. James Garner interpretou Jim Rockford como um detetive particular de Los Angeles que não estava bem financeiramente. Ele operava em sua casa móvel. Rockford tentou evitar a violência envolvendo testemunhas e suspeitos em conversas amigáveis. O Pontiac Firebird de Rockford desempenhou um papel fundamental nas cenas de perseguição.

Cada episódio começou com o som de um bipe. Soou uma mensagem na secretária eletrônica, geralmente uma reclamação de um credor. Quando a mensagem terminou, a música tema começou. Este instrumental energético apresentava um sintetizador Minimoog, flautas, trompas, trombones e uma gaita de blues. Uma ponte foi tocada por Dan Ferguson com uma guitarra elétrica. Mike Post e Pete Carpenter escreveram a música. Chegou ao top 10 da Billboard em 1975 e ganhou um Grammy. Essa foi a primeira música de um Minimoog que se tornou um sucesso. [7]

3 Dallas: 1978–1991

Dallas foi a primeira novela do horário nobre da TV. O produtor David Jacobs criou-o originalmente como uma minissérie em abril de 1978. Continuou como um programa semanal por 13 temporadas, tornando-se tão popular que os produtores criaram vários outros programas deste gênero, incluindo Knot’s Landing e Dynasty .

Dallas acompanhou os esforços do magnata JR Ewing para proteger o negócio petrolífero de Ewing dos concorrentes, incluindo a família Barnes. Outros membros da família apareceram nas complicadas histórias do programa, incluindo o irmão Bobby e os pais Jock e Miss Ellie Ewing. Um momento decisivo do show foi “Who Shot JR?” suspense. O episódio que resolveu o mistério se tornou o programa mais assistido da história da televisão americana. Dallas acabou sendo exibido em mais de 130 países e recebeu 4 Emmys.

Este instrumental foi composto por Jerrold Immel, um veterano compositor de TV. Contém elementos de música cowboy tocados por uma orquestra e um sintetizador. Evocou elementos dos mitos do Texas, grandes fazendas, riqueza petrolífera e poder político, temas ecoados pelos visuais de arranha-céus, carros luxuosos, cowboys pastoreando o gado e a casa da fazenda em Southfork. A música lembra ao espectador a música de Aaron Copeland. [8]

2 Todos na família: 1971-1979

Norman Lear e Bud Yorkin criaram e produziram este programa inovador baseado em Till Death Do Us Part , uma série britânica. Esta versão americana foi ambientada no Queens, Nova York. Apresentava o estivador Archie Bunker, interpretado ao máximo por Carroll O’Connor. A família Bunker consistia em Archie, sua esposa Edith, sua filha Gloria e seu marido, Mike.

Faíscas voaram enquanto Archie e Mike lutavam por política. Uma escrita brilhante e uma atuação ainda mais brilhante criaram um show tão engraçado que a política não doeu em nada. All in the Family pode ser o programa de TV mais influente da história. Mas no auge da popularidade, pelo menos metade do público naquele horário estava assistindo.

“Aqueles eram os dias” foi escrito por Charles Strouse e Lee Adams. O show começou com uma visão geral de Manhattan, depois se aproximou cada vez mais do Queens, até 704 Hauser Street. Lá estavam eles, Archie e Edith, na sala de estar, relembrando suas experiências no início dos anos 1940. Carroll O’Connor e Jean Stapleton como os Bunkers estavam sentados ao piano cantando “Cara, como Glenn Miller tocava. Músicas que fizeram sucesso na parada de sucessos…” Originalmente uma medida de corte de custos, essa introdução ao piano acabou se tornando uma das manobras mais brilhantes da história dos temas de TV. [9]

1 O show de Mary Tyler Moore: 1970–1977

Mary Richards era uma mulher solteira na casa dos trinta anos em Minneapolis. Ela acabara de ser contratada por Lou Grant como produtora de televisão na WJM. Esta ocasião histórica marcou a primeira vez que uma protagonista feminina era solteira e morava sozinha em uma série de televisão americana. Em vez de apresentar pontos explicitamente políticos nesta história, Grant Tinker – marido de Mary Tyler Moore e co-criador com ela da produtora MTM – abordou essas questões sutilmente.

Mary simplesmente interagiu de igual para igual com Lou, Murray e Ted. Ela riu e chorou com Rhoda e Phyllis naquela icônica casa vitoriana. Tudo se tornou tão natural, tão apropriado. O show foi escrito e atuado soberbamente, o suficiente para ganhar surpreendentes 29 Emmys durante seus sete anos de duração.

“Quem pode excitar o mundo com seu sorriso?
Quem consegue passar um dia sem nada
e de repente fazer com que tudo pareça valer a pena?”

“Love Is All Around” é impossível de ouvir sem cantarolar junto. A história de sua criação vale uma peça de um ato. O veterano compositor Sonny Curtis lembrou-se de ter sido convidado por um amigo para compor uma música tema para o show. Com apenas um parágrafo de descrição do show em mãos, ele escreveu a música. Ele chegou a um estúdio vazio da CBS para uma audição e foi recebido por um executivo rabugento. Uma apresentação da música apagou o mau humor do homem. Quando ele tocou pela décima vez, a sala estava cheia de pessoas entusiasmadas. Vendido!

No início de cada episódio, a música era acompanhada por uma montagem de imagens de Twin Cities – Mary caminhando pelo Lago das Ilhas, Mary olhando as vitrines do Nicollet Mall, Mary andando de escada rolante, Mary jantando em uma mesa na varanda do segundo andar. no IDS Crystal Court e, o mais memorável, Mary jogando o chapéu para o alto. Anos mais tarde, Mary lembrou-se do diretor lhe dizendo: “Vá. Faça isso.” E ela fez. Uma estátua em frente à antiga loja de departamentos Dayton’s, no centro de Minneapolis, comemora a cena icônica. [10]

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