Dez atores que não conseguiram usar a própria voz

Cada ator tem um primeiro filme ou papel de destaque que lança sua carreira. Alguns, como Al Pacino, passam anos tentando superar um papel icônico como Michael Corleone em O Poderoso Chefão . Ou outros, como Paul Newman, publicaram um anúncio em um comércio de Hollywood para se desculpar por um mau desempenho como o dele em The Silver Chalice .

Mas talvez ainda mais humilhante seja ter sua voz dublada por outro ator quando você finalmente consegue sua grande chance. Aqui estão dez vezes que uma futura estrela apareceu em um filme apenas para que outra pessoa dissesse suas falas.

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10 Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez estivesse no auge de sua beleza juvenil em 1984, quando era mais conhecida como capa da revista Vogue e modelo dos comerciais da Calvin Klein. Nesse mesmo ano ela fez sua estreia como atriz em Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, de Hugh Hudson . Escalado como Jane Porter, o interesse amoroso do famoso “Homem Macaco”, MacDowell não foi apenas marcante no papel, vestindo uma variedade de trajes eduardianos, mas também impressionado com sua voz e dicção aristocráticas.

O único problema era que não era a voz dela.

Hudson, que não se importava com o sotaque sulista do nativo da Carolina do Sul, fez com que a premiada atriz de teatro e cinema Glenn Close dublasse suas falas – que também havia manifestado interesse no papel. Embora fosse constrangedor para MacDowell na época, isso não retardou sua carreira cinematográfica. Mais tarde, ela alcançaria o estrelato e aclamação por filmes como Sex, Lies and Videotape , Four Weddings and a Funeral e Groundhog Day . [1]

9 Arnold Schwarzenegger

Por mais difícil que seja de acreditar, uma das maiores estrelas de Hollywood e um dos governadores mais famosos da história dos EUA inicialmente teve dificuldade em garantir um trabalho na indústria cinematográfica, apesar de ter vencido o Mr. Olympia sete vezes como fisiculturista de classe mundial. Em sua estreia no cinema, Hércules, em Nova York , em 1970, devido ao seu forte sotaque austríaco e à aparente incapacidade das pessoas de pronunciar seu nome, Schwarzenegger foi escalado usando o nome artístico de “Arnold Strong”. E, claro, sua voz seria dublada, não por um aclamado ator de teatro e cinema, mas por um dublador não creditado.

Os resultados foram exagerados, na melhor das hipóteses, e ridiculamente ruins, na pior. Levaria mais doze anos até que Schwarzenegger fosse escalado para seu papel de destaque em Conan, o Bárbaro . Nas duas décadas seguintes, ele se tornou um dos astros da ação mais lucrativos do mundo. E em 2003, ele desafiaria as probabilidades políticas ao vencer as eleições revogatórias da Califórnia e ser empossado como 38º governador do estado. É uma prova positiva de que às vezes você “tem uma segunda chance de causar uma primeira impressão”. [2]

8 Sam Jones

Não sendo um ator que deve ser confundido com nomes como Spencer Tracy e Sir John Gielgud, Sam J. Jones tem uma conquista significativa em sua carreira cinematográfica. Ele conseguiu derrotar as futuras estrelas de bilheteria Kurt Russell e Arnold Schwarzenegger por talvez seu papel mais famoso em uma carreira que já dura quase quatro décadas. Flash Gordon , agora considerado um clássico cult , foi produzido pelo lendário Dino de Laurentiis e inicialmente prometia ser a próxima franquia popular de filmes de ficção científica. Apesar dos modestos retornos de bilheteria, Flash Gordon teve uma trilha sonora memorável da banda de rock Queen, e houve interesse em produzir uma sequência no início dos anos 1980.

Mas, infelizmente, Jones, uma ex-folha central da Playgirl, bateu de frente com de Laurentiis durante as filmagens e finalmente decidiu sair do filme antes da pós-produção. O resultado foi que não apenas nunca haveria uma sequência de Flash Gordon , mas o diálogo de Jones teve que ser dublado pelo dublador profissional e ator dramático Peter Marinker. Isso não seria um bom presságio para o futuro de Jones como uma estrela de cinema em ascensão. No entanto, isso não prejudicou o apelo de longo prazo do filme para legiões de fãs contemporâneos de ficção científica. [3]

7 Anita Ekberg

A loira sueca e garota pinup Anita Ekberg chegou a Hollywood quase uma década antes de ser escalada como Sylvia em sua atuação que definiu sua carreira em La Dolce Vita, de Federico Fellini , em 1960. Sua participação no concurso Miss Universo de 1951 trouxe Ekberg para a América. Embora ela não tenha conquistado a coroa, ela atraiu a atenção da Universal Studios, que assinou um contrato com ela . Mais tarde, ela foi adquirida pela Paramount Pictures e apareceu em vários filmes em papéis em grande parte decorativos e sem fala, devido à sua beleza, figura voluptuosa e incapacidade de dominar a língua inglesa.

No entanto, isso não impediu o lendário diretor King Vidor de escalá-la para o papel da princesa Hélène em sua adaptação épica do romance histórico de Tolstoi, Guerra e Paz . Como “colírio para os olhos” para o público masculino, foi uma escolha de elenco astuta, mas um pesadelo para os treinadores de diálogo que trabalharam com Ekberg. Ela e sua colega de elenco, a atriz sueca May Britt, teriam todas as suas falas redubladas na pós-produção. No entanto, provou ser um papel de destaque para Ekberg, que mais tarde foi divulgado como “Marilyn Monroe da Paramount”. [4]

6 Debbie Reynolds

A estreia de Debbie Reynolds em Singin’ in the Rain é uma das maiores de qualquer jovem artista, sem dúvida o maior filme musical de todos os tempos. Da mesma forma, seu papel como Kathy Selden é um excelente acréscimo a esta lista porque sua personagem no filme deve dublar o diálogo e o canto de uma das loiras mais desagradáveis, abrasivas e estúpidas já retratadas na tela prateada – impecavelmente interpretada pela atriz Jean. Hagen.

No entanto, a ironia na produção real do filme é que Reynolds teve que ser dublada não uma, mas duas vezes, tanto por seu canto quanto por seus diálogos. Em uma das sequências mais famosas do filme, Reynolds é retratado dublando a canção “Would You?” para a personagem de Hagen, Lina Lamont. No entanto, devido ao estilo vocal fino e jovem de Reynolds, a cantora Betty Noyes , famosa por sua performance de “Baby Mine” em Dumbo , foi chamada para cantá-la para ela.

Ainda mais irônico é a frase: “Nosso amor durará até as estrelas esfriarem”. Por causa de sua entrega vocal mais profunda e rica, Hagen apelidou Reynolds, que, por sua vez, estava dublando o “canto” de Hagen no filme. Por mais louco que pareça, o resultado é uma das produções musicais mais perfeitas já feitas na Era de Ouro de Hollywood. [5]

5 David Niven

O sofisticado ator inglês David Niven teve uma carreira cinematográfica que durou mais de meio século e incluiu atuações em filmes aclamados pela crítica como A Pantera Cor de Rosa , A Volta ao Mundo em 80 Dias e o clássico natalino A Esposa do Bispo . Em 1959, Niven recebeu o Oscar de Melhor Ator por seu papel em Tabelas Separadas . Na verdade, seu comportamento aristocrático e sua voz foram trunfos em sua prolífica carreira de ator. No entanto, em 1981, Niven foi diagnosticado com a doença de Lou Gehrig (ELA), que teve um efeito debilitante em sua carreira de ator.

Apesar de uma aparição instável no The Merv Griffin Show no final daquele ano, ele concordou com uma última aparição na tela na sequência de Blake Edward, Pantera Cor- de-Rosa, de 1983 , Curse of the Pink Panther . Fisicamente incapaz de transmitir suas falas de forma audível, o impressionista Rich Little foi contratado para dublar o diálogo do ator. Infelizmente, Niven não soube disso até ler mais tarde em uma reportagem de jornal. Apesar do fim ignominioso de uma carreira de ator superlativa, Niven permaneceu altamente respeitado como ator e patriota britânico que serviu seu país com distinção na Segunda Guerra Mundial. [6]

4 Peter O’Toole

Quando se pensa em Peter O’Toole, alguns dos filmes mais épicos e aclamados pela crítica de todos os tempos podem vir à mente, como Lawrence da Arábia , Becket e O Leão no Inverno . Ator com formação shakespeariana que se destacou pela primeira vez no palco, O’Toole possuía uma das maiores vozes da história do cinema. Surpreendentemente, depois de ser escalado para um papel coadjuvante no filme de aventura ártica de Nicholas Ray, The Savage Innocents , de 1960, o sotaque e a entrega de O’Toole foram considerados inadequados para o papel.

O dublador inglês Robert Rietti foi contratado para dublar as falas de O’Toole para dar ao seu personagem uma voz mais canadense. Para os fãs de O’Toole, parece um insulto, considerando que o ator seria indicado a oito prêmios da Academia em sua distinta carreira. Talvez ainda mais chocante seja o fato de O’Toole nunca ter ganhado um Oscar competitivo . Como resultado da decisão de dublar sua voz, O’Toole solicitou que seu nome fosse retirado dos créditos de abertura e encerramento do filme. [7]

3 Sir Laurence Oliver

Sim, Sir Laurence Olivier continua sendo um dos maiores atores com formação clássica na história do teatro e da tela. Tanto suas atuações quanto suas inovações como diretor na adaptação de peças de Shakespeare para o cinema influenciaram uma infinidade de atores e cineastas modernos, principalmente Kenneth Branagh, que interpretaria Olivier no filme de 2012, My Week With Marilyn . Com uma das vozes de palco e tela mais influentes e reconhecíveis de todos os tempos, por que o diálogo de Olivier precisaria ser dublado?

Bem, estamos trapaceando um pouco nisso.

Na restauração de 1991 do épico histórico Spartacus de Stanley Kubrick de 1960 , cenas deletadas foram reeditadas em uma “versão do diretor” do filme clássico. Na polêmica cena “caracóis e ostras”, em que Crasso, personagem de Olivier, tenta seduzir o escravo Antonino, a trilha de áudio foi perdida. Como resultado, Tony Curtis, de 66 anos, que fez o papel de Antoninus, rebatizou seu diálogo. No entanto, Olivier morreu dois anos antes e, assim, o aclamado ator Anthony Hopkins foi convocado para dublar suas falas. A impressão de Hopkins sobre Olivier foi impecável, e a cena foi perfeitamente reeditada no relançamento do filme. [8]

2 Gert Fröbe

Poucos vilões de James Bond podem afirmar ser tão memoráveis ​​quanto o magnata do ouro Auric Goldfinger – a menos que seja seu capanga coreano, Oddjob. Para escalar o papel-título do terceiro filme da série de filmes de Bond, foram considerados muitos atores aclamados , incluindo o lendário Orson Welles. No final das contas, os produtores recorreram ao ator alemão de cinema e teatro Gert Fröbe, cuja atuação memorável certamente capturou a seriedade que o papel exigia. Na verdade, sem dúvida a frase mais memorável já proferida por um vilão de Bond foi sua resposta ácida ao superagente britânico: “Não, Sr. Bond, espero que você morra!”

O único problema é que o ator de televisão britânico Michael Collins, e não Fröbe, foi quem proferiu a fala. A incapacidade do ator alemão de falar inglês fluentemente levou Collins a dublar a maior parte dos diálogos de Fröbe. Aparentemente, a decisão de dublar as falas de Fröbe na pós-produção funcionou. Goldfinger é geralmente considerado o melhor dos filmes de Bond, especialmente aqueles estrelados por Sean Connery. [9]

1 Mel Gibson

Do durão australiano ao garoto bonito de Hollywood e ao aclamado diretor, Mel Gibson teve uma das carreiras mais diversas, celebradas e controversas de qualquer ator ou cineasta de Hollywood. Mas para o diretor vencedor do Oscar e estrela de Coração Valente , provavelmente não teria havido carreira se ele não tivesse sido escalado pela primeira vez para o papel-título de “Mad Max” Rockatansky na série de filmes de ação pós-apocalípticos de grande sucesso. O primeiro filme Mad Max foi o filme mais lucrativo já feito após seu lançamento em 1979 – até então. Ele quebrou o recorde de maior proporção de bilheteria por orçamento de qualquer filme anterior.

No entanto, embora tenha sido escalado com atores australianos que falam inglês, o uso intenso de gírias australianas confundiu o público norte-americano. Como resultado, todo o filme foi redublado com o uso de dubladores americanos. Isto foi particularmente irônico considerando que Gibson, que nasceu nos EUA antes de seus pais emigrarem para a Austrália quando ele tinha doze anos, dominou facilmente o sotaque americano em seus filmes de ação posteriores de Hollywood. No entanto, sua estreia em Mad Max proporcionou um benefício para sua carreira cinematográfica incipiente, que ainda continua quatro décadas depois. [10]

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