Dez dos melhores filmes de Hollywood sobre pais

Em uma cena memorável da comédia de faroeste de 1991, City Slickers , o ator Daniel Stern proferiu a frase memorável: “Quando eu tinha cerca de 18 anos e meu pai e eu não conseguíamos nos comunicar sobre nada, ainda podíamos conversar sobre beisebol. Agora isso foi real. Infelizmente, nunca conseguimos ver o personagem de Stern, Phil, e seu pai se relacionando com o grande passatempo americano. No entanto, muitos dos melhores filmes já feitos são baseados em histórias desenvolvidas em torno de um pai e de seu relacionamento único com os filhos.

Quer nos façam rir ou chorar, há muito para recordar e relacionar nos filmes que retratam crianças e como cada uma se relaciona com a figura paterna na sua vida. Aqui estão dez dos melhores filmes já feitos que retratam relacionamentos com crianças e “querido pai”.

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10 À dúzia é mais barato

Etiquetado ao longo de sua carreira como uma “persona meticulosa, meticulosa, exigente, abrasiva e condescendente”, Clifton Webb foi feito sob medida para papéis como Sr. Belvedere em Sitting Pretty e suas sequências, após uma excelente atuação aos 55 anos como o vilão Waldo Lydecker no clássico filme noir de Otto Preminger, Laura . Webb, um “solteiro convicto” e ator gay enrustido na Hollywood dos anos 1940, foi uma escolha incomum para estrelar a comédia familiar de 1950 À dúzia é mais barato como marido de Myrna Loy e patriarca de uma família completa de doze filhos.

Apesar de ter sido escalado contra o tipo, como provavelmente foi em Laura, sua aura sofisticada treinada no palco funcionou notavelmente bem em sua atuação como um déspota antiquado e benevolente que governava o poleiro, em um papel que Tony Randall teria desempenhado sem esforço se ele fosse lançado nele três décadas depois. O filme inspirou mais recentemente um remake de 2003 e uma sequência de 2005, estrelado por Steve Martin, e um lançamento atualizado de 2022, estrelado por Gabrielle Union, retratando uma família mesclada moderna.

No entanto, para Webb, continua sendo um de seus papéis mais lembrados, apesar de ele não ser um homem de família casado na vida real e ter vivido com sua amada mãe, Mabel, até ela falecer aos 91 anos. , o dramaturgo Noel Coward teria opinado: “Deve ser terrível ficar órfão aos 71 anos”. [1]

9 Bambi

Bambi não é apenas considerado um dos maiores filmes de animação já feitos, mas também há rumores de que é o favorito do próprio Walt Disney entre todos os seus muitos filmes clássicos. Geralmente, o filme é lembrado por seu retrato fofo de jovens criaturas da floresta na primeira metade do filme, como o coelho Thumper e seu amigo gambá, Flower. Além disso, quem pode esquecer o primeiro encontro do jovem Bambi patinando em um lago congelado? Mas mais memorável é a trágica representação da morte da mãe de Bambi pelo vilão onipresente na história: o homem.

Mas o que muitos não conseguem lembrar é que na segunda metade do filme, Bambi amadurece e se torna o herdeiro e futuro guardião de seus companheiros habitantes da floresta devido à tutela e à paternidade de seu pai – não de sua mãe. Desde o momento chocante em que seu pai aparece e avisa Bambi que “sua mãe não pode mais ficar com você” até a cena dramática em que ele deseja que seu filho escape do incêndio florestal, o pai é uma figura central na história e em a vida do jovem cervo. No final das contas, a história de pai e filho se completa quando Bambi dá as boas-vindas aos seus próprios filhotes gêmeos ao mundo no desfecho do filme, enquanto o pai se afasta para o novo “Grande Príncipe da Floresta”. [2]

8 Frequência

Você já sonhou em pegar um telefone hoje e ligar para seu pai, digamos, trinta anos atrás, quando ele ainda estava vivo, e recuperar o tempo perdido? Por mais atraente e absurdo que pareça, é exatamente isso que Dennis Quaid e Jim Caviezel quase fazem no thriller de ficção científica de 2000, Frequency . Graças ao aparecimento da aurora boreal sobre a cidade de Nova York em 1969 durante a corrida do Amazin’ Mets World Series e ao mesmo fenômeno ocorrendo precisamente trinta anos depois, o policial moderno John Sullivan e seu pai, o bombeiro Frank Sullivan, se reconectam. não um telefone, mas um velho rádio amador. Adicione um pouco de ciência da teoria das cordas para explicar tudo e você terá pai e filho se comunicando em tempo real durante um intervalo de trinta anos.

Com isso, o filho consegue alertar o pai sobre o trágico incêndio que o matou três décadas antes. Isto desencadeia um “efeito borboleta” imprevisto que inadvertidamente salva a vida de um serial killer, que continua a causar estragos na Big Apple no outono de 1969. Mas o que realmente faz este filme funcionar não é apenas o enredo inovador ou a premissa pseudocientífica. É a história central de um filho que consegue se comunicar com um pai perdido, de quem ele nunca sonhou que ouviria novamente. A cena do diálogo no rádio amador, depois que John salva a vida de Frank, é uma das mais comoventes da história do cinema e um dos maiores momentos de “choro de cara” do cinema. [3]

7 A Busca da Felicidade

Na década de 1980, o empresário e palestrante motivacional Chris Gardner vivia nas ruas, sem teto e tentava criar um filho pequeno. Sua história de superação de obstáculos econômicos extremos para se tornar um corretor da bolsa de sucesso e fundador de sua própria corretora não é apenas inspiradora, mas também é matéria de lendas. Da mesma forma, foi uma ótima história pessoal que foi adaptada para um dos filmes mais emocionantes sobre pai e filho que Hollywood já produziu.

O elenco de pai e filho Will e Jaden Smith foi inspirado, e sua química na vida real foi bem traduzida na tela prateada. Quando Gardner inicialmente expressou dúvidas sobre Smith ter sido escalado para interpretá-lo no filme, sua filha Jacintha respondeu: “Se ele pode interpretar Muhammad Ali, ele pode interpretar você!”Aparentemente, ela estava certa.

Smith seria indicado ao Oscar de Melhor Ator depois de interpretar os dois papéis. Infelizmente, quando ele finalmente ganhou seu primeiro Oscar por interpretar outro pai, o pai de Venus e Serena Williams em King Richard , o momento foi marcado por seu infame tapa no comediante Chris Rock. Numa nota positiva, a intensidade emocional de Smith, que aparentemente também é evidente na sua vida real, desempenhou bem o seu desempenho como um homem motivado para ter sucesso tanto profissionalmente como como pai em circunstâncias que mais destruiriam. [4]

6 Procurando Nemo

Quem disse que uma história sobre ser mãe solteira que perde o cônjuge e quase perde o filho tem que ser séria? E quem disse que um filme de animação sobre peixes brincando na Grande Barreira de Corais, na costa da Austrália, não pode ser cheio de suspense, sentimental e às vezes hilário? Muitos não o fariam se tivessem o prazer de ver o colorido e divertido filme familiar da Pixar, Procurando Nemo .

Lançado apenas oito anos depois do inovador filme de animação por computador do mesmo estúdio, Toy Story , Procurando Nemo não é apenas um filme de belas cores tropicais e brilho técnico. É também uma história doce sobre um pai superprotetor tentando criar seu filho enquanto se recupera de uma perda pessoal. Da mesma forma, a tendência rebelde do filho por ser microgerenciado por um pai excessivamente zeloso criou complicações que impulsionaram um enredo que cativou públicos de todas as idades. As pessoas iam aos cinemas para ver. Arrecadando mais de US$ 871 milhões em todo o mundo, Procurando Nemo ficou em segundo lugar nas bilheterias em 2003.

Com dublagens memoráveis ​​​​de um elenco diversificado, incluindo Albert Brooks como o pai peixe-palhaço de Nemo, Ellen DeGeneres como um estúpido peixe azul royal, William Dafoe como um peixe-ídolo mouro desfigurado e Alexander Gould como o filho titular perdido, o filme conseguiu crie personalidades tridimensionais em uma variedade de personagens aquáticos. Os críticos de cinema também notaram que Procurando Nemo introduziu mais uma novidade rara nos filmes de animação: o pai é o herói da história, não a mãe. [5]

5 Rio Vermelho

Freqüentemente, o filme de faroeste, que o ator/diretor Clint Eastwood certa vez afirmou ser “uma das poucas formas de arte que os americanos podem reivindicar”, tem sido usado não apenas para retratar o Velho Oeste como ele era antes, mas também como uma analogia para o cinema contemporâneo. questões que os telespectadores modernos continuam a enfrentar. Westerns clássicos como The Ox-Bow Incident e The Searchers abordaram descaradamente temas que vão do racismo ao linchamento, à violência da multidão e até ao genocídio. Na era americana entre a Segunda Guerra Mundial e a aprovação da Lei dos Direitos Civis de 1964, estas eram questões atuais e controversas para uma Hollywood mais conservadora abordar.

Mantendo esse tema, a obra-prima de Howard Hawks, Red River, de 1948 , não foi apenas um épico exagerado da primeira movimentação de gado na antiga trilha Chisholm. É também a história de um pai e seu filho adotivo, interpretado pelo maior astro do gênero western, John Wayne, e pelo ator metódico Montgomery Clift. O conflito geracional entre os dois homens quase antecipa a cultura jovem e a convulsão social a menos de duas décadas de distância, na década de 1960.

O crítico Roger Ebert escreveu que o tema do filme vem da tragédia clássica e retrata “a necessidade do filho de matar o pai… a fim de abrir caminho para sua própria ascendência”, enquanto o pai deseja “ganhar a imortalidade através do filho”. .” Independentemente da interpretação, continua sendo um dos maiores faroestes do clássico Hollywood não dirigido por John Ford, que, após ver a atuação de Wayne, admitiu que até ver Red River , ele “nunca soube que o grande filho da puta poderia atuar”. [6]

4 Kramer x Kramer

Para todos os pais que já passaram por um divórcio ou, pior ainda, por uma prolongada batalha pela custódia de um ex-cônjuge, existem poucos eventos mais dolorosos ou emocionalmente desgastantes de se vivenciar na vida. Talvez nenhum filme tenha capturado o ciclo de um pai sendo abandonado no casamento e forçado a assumir o papel de mãe e pai enquanto tenta manter uma carreira e apoiar o filho de forma tão eficaz quanto o filme premiado de 1979 de Robert Benton, Kramer vs.

Observando a evolução do pai, passando de um publicitário viciado em trabalho que nem consegue se lembrar em que série seu filho está quando é forçado a levá-lo à escola pela primeira vez, para o pai dedicado que aceita um emprego inferior para priorizar o filho em sua vida é uma progressão poderosa que talvez tenha levado muitos espectadores a ver as questões da guarda dos filhos sob uma luz muito diferente.

Dustin Hoffman ganharia o Oscar de Melhor Ator por sua atuação como pai solteiro, e o jovem Justin Henry tinha apenas sete anos quando interpretou seu filho Billy em um papel que lhe renderia uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, apesar de não ter experiência anterior. experiência de atuação. Havia uma autenticidade no relacionamento entre Hoffman e Henry que ressoou no público, especialmente em pais e filhos que se uniram após um divórcio contencioso. [7]

3 Leste do Eden

Num conto tão antigo como Caim e Abel e numa história moderna inspirada na narrativa bíblica, o romance de John Steinbeck e a adaptação cinematográfica de Elia Kazan de East of Eden exploram tanto o tema básico do bem contra o mal como, até certo ponto, como o favoritismo parental pode gerar ressentimento e destruir relacionamentos. Escalado para interpretar o papel complexo de Cal, o filho gêmeo menos favorecido e problemático do pai profundamente religioso Adam Trask, estava o virtualmente desconhecido e futuro lenda das telas, James Dean.

Em uma performance de angústia juvenil que Dean mais tarde ensaiaria com perfeição em Rebelde sem causa, de Nicholas Ray , ele não apenas capturou o conflito psicológico que impulsionava o personagem, mas também retratou de maneira confiável a tensão entre Cal e seu pai na tela, interpretado por veterano do palco e da tela Raymond Massey.

Na verdade, o ator Dean, treinado no método, frequentemente provocava Massey fora das câmeras para aumentar o conflito de personalidade entre eles, que é sentido nas cenas que os dois compartilharam. Alegadamente, Massey passou a desprezar trabalhar com o jovem ator devido ao que ele considerou uma “falta de profissionalismo”. Tragicamente, Dean apareceria em apenas mais dois filmes antes de sua morte prematura em um acidente automobilístico em 30 de setembro de 1955, apenas cinco meses após a estreia do filme. [8]

2 O padrinho

Com ótimas falas como “Vou fazer a ele uma oferta irrecusável”, uma das trilhas sonoras mais memoráveis ​​já compostas por Nino Rota, e performances que definiram a carreira de um elenco de estrelas que vai de Marlon Brando e Robert Duvall para Al Pacino e James Caan, O Poderoso Chefão não é apenas um dos maiores filmes de gângster já feitos, é simplesmente um dos melhores filmes – ponto final! Mas é muito mais do que um drama policial clássico; é a história de uma família ítalo-americana presa entre o empreendimento criminoso organizado que criaram e suas tentativas de se tornarem “legítimos”, nas palavras do filho mais novo e futuro Don, Michael Corleone.

Na verdade, é o desejo de Michael de romper com o “negócio” familiar que move a primeira parte do clássico filme. No entanto, uma tentativa de assassinato de seu pai, Vito, leva o filho mais novo idealista a colocar a lealdade familiar acima de suas próprias ambições, garantindo seu futuro caminho para se tornar um implacável chefe da máfia. Apesar de toda a violência memorável do filme – desde um produtor de Hollywood acordando com a cabeça de um cavalo decepada em sua cama até o irmão mais velho, Sonny, sendo morto a tiros em um pedágio de uma rodovia por uma saraivada de balas de metralhadora – são as cenas familiares íntimas. que sem dúvida continuam a ser os mais poderosos.

Quem pode esquecer Michael tranquilizando seu pai no hospital e protegendo-o de um ataque da máfia rival ou o idoso Don chorando ao ver o corpo de seu filho mais velho morto, ou morrendo de ataque cardíaco enquanto brincava com seu neto em um jardim. Como disse o próprio Vito Corleone: “Um homem que não passa tempo com a família nunca poderá ser um homem de verdade”. Sim, O Poderoso Chefão é um grande clássico do gangster, mas também é um poderoso drama familiar centrado na relação de um pai com seus três filhos. [9]

1 Matar a esperança

Quantos advogados jovens e idealistas foram motivados a seguir uma profissão jurídica depois de lerem o aclamado romance de Harper Lee sobre a injustiça racial no Sul segregado? Provavelmente muito mais do que mães que foram inspiradas a nomear seus filhos como “Atticus” em homenagem ao pai heróico, que mais tarde seria retratado de forma icônica por Gregory Peck em uma atuação cinematográfica vencedora do Oscar. Embora, em sua essência, tanto o romance quanto a adaptação cinematográfica posterior sejam construídos em torno de temas de desigualdade racial e destruição da inocência, as histórias também são contadas a partir da perspectiva de uma criança, o jovem Jean Louis Finch, mais conhecido como “Scout. ”

O relacionamento que ela e seu irmão mais velho, Jem, compartilham com o pai viúvo é a narrativa central que tornou o filme tão compreensível para o público, especialmente aqueles que cresceram no Sul durante a Grande Depressão. Por mais comovente e trágica que seja a história na representação de Tom Robinson, um homem negro lutando por sua vida após ser falsamente acusado de agredir uma mulher branca, a interpretação dos eventos através dos olhos inocentes de Scout emprestou clareza moral que aumentou o poder dramático de o filme e o livro.

A cena final foi filmada através de uma janela de Scout sendo segurada por seu pai com a assustadora trilha sonora de Elmer Bernstein e a narração de que Atticus “estaria no quarto de Jem a noite toda, e ele estaria lá quando Jem acordasse de manhã” como seu filho se recupera de um ataque. Não é de surpreender que esteja entre os momentos mais indeléveis da história do cinema. [10]

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