Mais 10 grandes nomes do cinema que nunca foram eleitos os “melhores” do Oscar – Top 10 Curiosidades

Sim, é uma honra ser formalmente reconhecido como um dos melhores em sua área. Mas a competição pelo Oscar de Mérito, a estatueta carinhosamente conhecida como Oscar, não é a Olimpíada. Ninguém levará prata ou bronze para casa. Apenas ouro. Neste caso, uma placa de 24 quilates sobre bronze maciço. Embora esses dez cineastas tenham entretido o público ao longo de gerações, nenhum deles jamais conquistou aquele cara careca e brilhante na competição com seus colegas.

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10 Greta Garbo

Quando Greta Garbo veio da Suécia para Hollywood em 1925, o domínio da língua inglesa não era necessário para o estrelato. Mas enquanto muitos grandes nomes da era do cinema mudo explodiram quando os filmes falados chegaram, os fãs se aglomeraram em Anna Christie (1930) para saber se a voz de Garbo combinaria com sua imagem. E eles não ficaram desapontados quando ela se sentou à mesa de um restaurante e disse: “Dê-me um uísque com refrigerante de gengibre como acompanhamento e não seja mesquinho, querido”. Ela recebeu uma indicação combinada ao Oscar por esse filme e por Romance , lançado no mesmo ano, assim como receberia por outros três, incluindo o emocionante Camille (1936) e a comédia Ninotchka (1939).

Dois anos depois, Garbo deixou de atuar sem vencer. Em 1955, a Academia a reconheceu com um Prêmio Honorário por “suas atuações inesquecíveis no cinema”. Ela não compareceu à cerimônia, mas ao contrário do mito, Garbo não se tornou recluso. Ela também nunca pronunciou uma frase famosamente atribuída a ela. Como ela refutou em um artigo da Life Magazine de 1955 : “Eu nunca disse: ‘Quero ficar sozinha’. Eu apenas disse: ‘Quero ficar em paz! Existe toda a diferença.” [1]

9 Kirk Douglas

Embora nunca tenha sido vencedor do Oscar em uma carreira que durou mais da metade de seus 103 anos, Kirk Douglas trouxe seu talento e sua distinta fenda no queixo para personagens variados. Ele recebeu indicações de ator principal por interpretar um boxeador ( Champion , 1949), um produtor de cinema sem escrúpulos ( The Bad and the Beautiful , 1952) e Vincent van Gogh ( Lust for Life , 1956), mas surpreendentemente não por seu papel mais famoso. no épico Spartacus (1960).

Em busca de seu próprio material, Douglas optou pelos direitos do romance de 1962, One Flew Over the Cuckoo’s Nest , mas quando um estúdio foi convencido a fazer o filme, ele já havia ultrapassado o papel principal e o papel foi para Jack Nicholson. . Quando o filme se tornou o segundo a conquistar as cinco principais categorias da Academia em 1975, o filho de Kirk, Michael, levou para casa seu primeiro Oscar como produtor, mantendo tudo em família.

Em 1996, Kirk recebeu seu próprio Prêmio Honorário por “50 anos como uma força criativa e moral na comunidade cinematográfica”. Verdadeiramente uma força moral na sua contribuição para acabar com a lista negra de Hollywood da década de 1950 e uma força da natureza ao aceitar pessoalmente o seu Óscar apenas algumas semanas depois de sofrer um grave acidente vascular cerebral. [2]

8 Bárbara Stanwyck

Inteligência, beleza, inteligência, maldade – Barbara Stanwyck poderia trazer o pacote completo. Suas quatro indicações de Melhor Atriz demonstram sua versatilidade em melodrama ( Stella Dallas , 1937), comédia romântica ( Ball of Fire , 1941), filme noir ( Double Indemnity , 1944) e suspense ( Sorry, Wrong Number , 1948). Ela conquistou corações como um adorável tubarão de cartas seduzindo Henry Fonda em The Lady Eve (1941) e como uma popular escritora de culinária sem nenhuma habilidade doméstica na vida real no clássico natalino Natal em Connecticut (1945)… mas sem Oscar.

Embora preterido pelos eleitores da Academia, o trabalho de Stanwyck na telinha rendeu-lhe prêmios Emmy pela série The Big Valley (1965) e pela minissérie The Thorn Birds (1983). Em 1982, a Academia conversou com críticos e fãs e concedeu-lhe um Prêmio Honorário por “criatividade superlativa e contribuição única à arte da atuação no cinema”. [3]

7 Fred Astaire

Um prêmio especial de Pior Avaliação de Talento vai para o subordinado do estúdio que revisou o teste de tela de Fred Astaire e supostamente escreveu: “Não consigo atuar. Um pouco careca. Posso dançar um pouco. Felizmente, o produtor David O. Selznick percebeu o charme de Astaire na tela e o combinou com Ginger Rogers no veículo Delores del Rio, Flying Down to Rio (1933). Seu único número de dança faria de ambos estrelas nos nove filmes adicionais que fizeram juntos, incluindo Cartola (1935) e Vamos dançar (1937).

Em 1950, Astaire recebeu um Prêmio Honorário por “seu talento artístico único e suas contribuições à técnica das imagens musicais”. Ele continuou a ter sucesso de bilheteria como artista solo, muitas vezes apresentando coreografias criativas, como sua dança no teto em Royal Wedding (1951). Sua única indicação veio duas décadas depois para um papel coadjuvante no drama de desastre distintamente não musical The Towering Inferno (1974). Mas, ao contrário do ditado popular de que Ginger fez tudo o que Fred fez, só que de costas e de salto alto, Rogers foi ainda melhor, ganhando o prêmio de Melhor Atriz pelo drama Kitty Foyle (1940). [4]

6 Myrna Loy

Inicialmente, Hollywood não sabia bem o que fazer com essa nativa de Montana, nascida Myrna Williams. Durante os últimos anos da era do cinema mudo, Myrna Loy teve uma série de pequenos papéis, interpretando uma empregada doméstica, escrava ou vampira, e ela apareceu como uma corista não creditada no primeiro filme falado, The Jazz Singer (1927). Ela finalmente encontrou seu ritmo como Nora Charles em The Thin Man (1934), personagem que ela repetiria com o co-ator William Powell cinco vezes nos treze anos seguintes.

Ela passou a assumir o papel de esposa inteligente, graciosa, mas sem brincadeiras, ou de interesse amoroso ao lado dos maiores protagonistas de sua época. Estes incluíam Clark Gable ( Test Pilot e Too Hot to Handle , ambos de 1938), Frederic March ( The Best Years of Our Lives , 1946), Cary Grant ( Mr. Blandings Builds His Dreamhouse , 1948) e Clifton Webb ( Cheaper by the Dúzia , 1950).

No entanto, apesar desta carreira estelar, nem tanto quanto uma indicação ao Oscar. Finalmente, em 1991, ela recebeu um Prêmio Honorário em “reconhecimento às suas qualidades extraordinárias, tanto na tela quanto fora dela, com apreço pelas atuações indeléveis de uma vida inteira”. Aos 85 anos, ela estava frágil demais para viajar pelo país, mas a Academia providenciou uma conexão via satélite para que ela pudesse fazer seu discurso de aceitação em seu apartamento em Nova York. [5]

5 William Powell

William Horatio Powell, co-ator de Loy na popular franquia Thin Man e em vários outros filmes, teve um desempenho apenas um pouco melhor na Motion Picture Academy. Como ela, ele trabalhou continuamente durante a década de 1920 antes de se tornar conhecido como o detetive Philo Vance, começando com The Canary Murder Case (1929), um aquecimento para o papel de Nick Charles que lhe renderia uma indicação ao Oscar em 1934.

Nas duas décadas seguintes, Powell encantaria outras protagonistas, incluindo Jean Arthur ( The Ex-Mrs. Bradford , 1936), Carole Lombard ( My Man Godfrey , 1936) e Irene Dunne ( Life with Father , 1948), e o os dois últimos filmes completaram sua lista de indicações. Um ator de classe até seus papéis finais como pretendente de Lauren Bacall em How to Marry a Millionaire (1953) e confidente de Henry Fonda na comédia dramática da Segunda Guerra Mundial, Mr. Roberts (1955), ele foi homenageado com uma estrela no Calçada da Fama de Hollywood em 1960, mas nunca uma estatueta. [6]

4 Gene Kelly

Gene Kelly disse uma vez sobre si mesmo: “Se Fred Astaire é o Cary Grant da dança, eu sou o Marlon Brando”. No entanto, os dois hoofers compartilham o fato de que, apesar de seus impressionantes legados cinematográficos, nenhum deles jamais ganhou um Oscar. Depois de fazer sucesso no musical da Broadway de 1940 , Pal Joey , Kelly veio para Hollywood com um contrato de um filme e nunca mais olhou para trás.

Ele recebeu apenas uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em Anchors Aweigh (1945), embora tenha dirigido e/ou estrelado os musicais clássicos On the Town (1949), An American in Paris (1951) e Singin’ in the Rain ( 1952). Este último filme está no topo da lista do American Film Institute dos 25 maiores filmes musicais de todos os tempos. Em 1952, ele recebeu um Prêmio Honorário em “apreciação por sua versatilidade como ator, cantor, diretor e dançarino e, especificamente, por suas brilhantes realizações na arte da coreografia cinematográfica”. [7]

3 Angela Lansbury

Tanto talento, mas nenhum Oscar competitivo para mostrar. A falecida Angela Lansbury lançou sua carreira em Hollywood com indicações consecutivas de Melhor Atriz Coadjuvante por Gaslight (1944) e O Retrato de Dorian Gray (1945) ainda na adolescência. O Candidato da Manchúria (1962) deu-lhe uma terceira chance, quando, aos trinta e sete anos, ela interpretou a mãe politicamente ambiciosa de um ex-prisioneiro de guerra interpretado por Laurence Harvey, na realidade apenas três anos mais jovem.

Em contraste, Lansbury ganhou cinco prêmios Tony, inclusive por protagonistas nos musicais da Broadway Mame (1966), Gypsy (1975), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979) e por um papel de destaque em Blithe Spirit (2009) . Ela foi indicada ao Prime Time Emmy em cada uma das doze temporadas de Murder, She Wrote (1984-1996), e permanece um mistério como ela nunca ganhou. Depois de trabalhar incluindo Miss Marple em The Mirror Crack’d (1980) e a voz da Sra. Potts em A Bela e a Fera (1991), suas atuações na tela grande foram finalmente reconhecidas em 2014 com um Prêmio Honorário por ser “um ícone do entretenimento”. que criou alguns dos personagens mais memoráveis ​​do cinema, inspirando gerações de atores.” [8]

2 Alfred Hitchcock

É assustador pensar que um diretor que manteve os espectadores na ponta da cadeira por mais de quatro décadas nunca conseguiu uma vitória no Oscar. Após o sucesso na Grã-Bretanha, Alfred Hitchcock mudou-se para os Estados Unidos e foi indicado por sua estreia na direção de Hollywood, Rebecca (1940), que foi eleito Melhor Filme. Indicações posteriores vieram para Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954) e Psycho (1960). Além disso, clássicos como Strangers on a Train (1951), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) e The Birds (1963) definiram seu gênero. Depois de Hitchcock, quem poderia olhar para um pulverizador agrícola, um bando de corvos ou uma cortina de chuveiro da mesma maneira?

Em 1968, a Academia concedeu-lhe o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg, concedido periodicamente a “produtores criativos cujos trabalhos refletem uma qualidade consistentemente alta de produção cinematográfica”. Na cerimônia, o homenageado subiu ao palco ao som da música tema de seu popular programa de TV, Alfred Hitchcock Presents , recebeu o prêmio e disse simplesmente: “Obrigado”. Após uma pausa dramática, o mestre do suspense voltou-se para o microfone e acrescentou: “Muito mesmo”. [9]

1 Roberto Altman

Ao contrário de Hitchcock, com o diretor Robert Altman, o público nunca sabia o que esperar, pois seus projetos saltavam por todo o mapa artístico. Depois de duas décadas produzindo curtas-metragens e programas de TV na América Central, como Bonanza , Route 66 e Combat! , ele estourou nos cinemas com a adaptação para o cinema de M*A*S*H (1970), que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Ele prontamente acompanhou esse sucesso de bilheteria com o clássico cult Brewster McCloud (1970) e o temperamental western McCabe & Mrs. Miller (1971).

Indicações adicionais vieram para a mistura de música country e política de Nashville (1975), uma crítica cínica da própria Hollywood em The Player (1992), histórias interligadas com um elenco de estrelas em Short Cuts (1993) e assassinato em uma propriedade rural inglesa em Gosford Park (2001). Nesse meio tempo, ele fez um Popeye live-action (1980) com Robin Williams em sua estreia no cinema e examinou o mundo da alta costura parisiense em Ready to Wear (1994).

Duas vezes, Altman também recebeu uma indicação de Melhor Filme como produtor, mas nunca uma vitória. Em março de 2006, recebeu um Prêmio Honorário “em reconhecimento a uma carreira que reinventou repetidamente a forma de arte e inspirou cineastas e públicos”. No entanto, apesar da variedade do seu tema, ele afirmou em seu discurso de aceitação: “para mim, acabei de fazer um longo filme”. [10]

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