Os dez principais filmes que tiveram um efeito tangível na realidade

As indústrias cinematográficas de todo o mundo, especialmente Hollywood, fazem parecer que os filmes são da maior importância para a sociedade e possuem a capacidade de mudar o mundo. Basta dar uma olhada no Oscar, onde as celebridades elogiam a importância de seus filmes para o progresso social. É claro que isto é delirante, pois os filmes servem essencialmente dois propósitos: melhoram as contas bancárias dos estúdios e proporcionam auto-satisfação aos membros individuais do público. Infelizmente, Tudo Silencioso na Frente Ocidental (1930) não impedirá guerras, A Lista de Schindler (1993) não impedirá genocídios e 12 Anos de Escravidão (2013) não reduzirá o racismo.

No entanto, existem alguns filmes selecionados na história que conseguiram causar um impacto tangível na realidade. Esta lista apresenta filmes que impactaram diversos setores da vida, como legislação, governo, corporações e vida pessoal das pessoas. A lista não inclui como critério a influência da cultura pop de um filme, como filmes que causaram uma nova tendência de moda ou filmes que influenciaram outros filmes. Os filmes nesta lista não são classificados em termos de grandeza individual, mas em termos da obtenção de seu efeito na realidade.

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10 O show de Truman

O filme de Peter Weir, indicado ao Oscar de 1998, The Truman Show, foi um sucesso de crítica e um dos vários sucessos de bilheteria de Jim Carrey na década de 1990. O filme conta a história de um homem, interpretado por Carrey, que aos poucos percebe que sua vida é na verdade um reality show que está sendo filmado para o mundo inteiro ver. O Truman Show previu com precisão a futura obsessão da sociedade pelos reality shows e ofereceu críticas profundas à corrupção da mídia, ao poder corporativo e ao papel da publicidade em nossas vidas.

Logo após o lançamento do filme, Joel Gold, psiquiatra da Faculdade de Medicina da Universidade de Nova York, e seu irmão Ian Gold, professor da Universidade McGill, começaram a explorar pacientes que estavam convencidos de que a mídia controlava suas vidas e que eles estavam no centro. de seu próprio reality show. Joel Gold começou a atender pacientes com esses sintomas em 2002 e, depois de dar uma palestra acadêmica em 2006, cerca de sessenta pessoas se apresentaram alegando que estavam passando pelos mesmos delírios psicóticos.

Muitos dos pacientes mencionaram especificamente que se sentiam como protagonistas do The Truman Show , levando os irmãos Gold a rotular esse fenômeno de “O delírio do Show de Truman”. Embora o delírio do Show de Truman ou a síndrome do Show de Truman ainda não tenham sido oficialmente reconhecidos como uma condição médica, o número crescente de casos levantou muitas questões em torno do impacto da cultura na psicose. [1]

9 Taxista

O filme seminal e altamente polêmico de Martin Scorsese, Taxi Driver (1976), é um dos filmes que definem o movimento da Nova Hollywood e ultrapassou os limites da violência no cinema. O filme apresenta Robert De Niro como o infame Travis Bickle, um solitário que se torna psicoticamente obcecado por Betsy (Cybill Shepherd) e Iris (Jodie Foster), uma prostituta de 12 anos. Depois de ser rejeitado por Betsy, Travis decide se vingar matando o homem para quem ela trabalha, um político, embora no final não tenha sucesso.

Taxi Driver já era imensamente polêmico devido ao seu conteúdo gráfico, mas em 1981, sua polêmica atingiu novos patamares após a tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan por John Hinckley Jr. Hinckley Jr. afirmaria que ficou fascinado por Taxi Driver e atirou em Reagan porque queria impressionar Jodie Foster, assim como Travis queria fazer para chamar a atenção de Betsy.

Começaram a surgir debates em torno das ligações entre o aumento da violência verificado na cultura pop e o seu efeito na sociedade, uma questão que só ganhou força nos anos seguintes. Taxi Driver também não é o único filme a causar crimes de imitação; filmes como Natural Born Killers (1994) também “influenciaram” inúmeros crimes na vida real. [2]

8 2001: Uma Odisseia no Espaço

2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, é um dos filmes mais ambíguos e audaciosos do cinema americano. Seus temas opacos geraram inúmeros debates que ainda não foram resolvidos mais de cinquenta anos após seu lançamento. E a sua capacidade técnica resistiu ao teste do tempo, pois continua a ser um dos filmes mais bonitos de todos os tempos. Diretamente relacionado aos efeitos especiais de renome mundial do filme, 2001: Uma Odisseia no Espaço surpreendeu o público a tal ponto que muitos usariam o filme em uma das maiores teorias da conspiração do século XX.

Pouco mais de um ano após o lançamento do filme, os Estados Unidos venceram a União Soviética na corrida espacial e se tornaram a primeira nação a pousar astronautas na Lua. Não muito depois, os teóricos da conspiração começaram a publicar uma história que envolvia a NASA abordando Stanley Kubrick para dirigir um falso pouso na Lua por causa de quão realista ele fez 2001: Uma Odisséia no Espaço parecer. Os negadores do pouso na Lua apontam para The Shining (1980), de Kubrick, que tem várias alusões à Apollo 11, como prova de que Kubrick confessou seu envolvimento na falsificação do pouso na Lua. [3]

7 JFK

Outro filme altamente polêmico, JFK (1991), de Oliver Stone, conta a história de Jim Garrison (Kevin Costner) e suas tentativas de descobrir a verdade por trás do assassinato de John F. Kennedy. Nos anos desde o seu lançamento, muitos questionaram a exatidão histórica do filme, com Stone tomando muitas liberdades com a verdade para ajudar em suas teorias da conspiração de Kennedy. No entanto, independentemente de quão preciso o filme possa ou não ser, o filme causou agitação suficiente para que o governo dos Estados Unidos precisasse intervir.

JFK foi um enorme sucesso, resultando em um número esmagador de pessoas começando a acreditar que o FBI, a CIA e os militares dos Estados Unidos estavam todos envolvidos no assassinato. A controvérsia forçou o presidente George HW Bush a assinar a Lei de Coleta de Registros de Assassinato do Presidente John F. Kennedy, que prometia a divulgação antecipada de todos os documentos relevantes para o assassinato. Os documentos foram divulgados lentamente ao longo do tempo, começando em 1993, com os documentos finais sendo divulgados em 2017. No entanto, a maior parte da informação divulgada pouco fez para dissuadir os teóricos da conspiração. [4]

6 O poço da cobra

The Snake Pit (1948) foi baseado no romance semiautobiográfico de mesmo nome de Mary Jane Ward sobre as experiências de uma mulher lidando com esquizofrenia em um hospital psiquiátrico. O filme ganhou vários prêmios em todo o mundo e contou com a atuação indicada ao Oscar de Olivia de Havilland. O filme foi um dos primeiros filmes de Hollywood a abordar seriamente as doenças mentais.

The Snake Pit mergulha profundamente nos abusos dos funcionários, nas condições desumanas e no tratamento controverso dos doentes mentais. O sucesso e a popularidade do romance e do filme ajudaram a desencadear reformas massivas nos hospitais psiquiátricos em todo o país. As condições das instalações, os procedimentos realizados nos pacientes e as opções de tratamento dos pacientes receberam reformas radicais em muitos estados do país. [5]

5 Cenas de um casamento

A icônica minissérie de Ingmar Bergman, Cenas de um Casamento , de 1973, que também foi lançada como um filme teatral condensado, foi recentemente refeita pela HBO – mas com muito menos sucesso do que a série original. Estrelado por Liv Ullmann e Erland Josephson, Cenas de um Casamento examina a desintegração do casamento entre Marianne e Johan. A série/filme começa no décimo aniversário de casamento e mostra como inseguranças, ciúmes e neuroses existenciais causam o colapso do relacionamento.

Cenas de um casamento foi um grande triunfo visto por quase metade da população da Suécia. Um ano após o seu lançamento, as taxas de divórcio na Suécia atingiram níveis recordes e o número de casais que procuram terapia de relacionamento disparou. As listas de espera para terapia de casal passaram de algumas semanas para alguns meses, com muitas pessoas vendo a série como um exame quase documental do casamento. [6]

4 Peixe preto

Blackfish (2013), um documentário com foco nas orcas do SeaWorld, é um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos na realização de mudanças sociais. O documentário cobre a história violenta da baleia assassina Tilikum e como a negligência humana e as condições abusivas no SeaWorld levaram à morte de várias pessoas, incluindo a treinadora Dawn Brancheau.

O filme foi tão poderoso que levou a uma miríade de protestos contra o SeaWorld, essencialmente paralisando a corporação e sua reputação para sempre. As taxas de participação do SeaWorld sofreram um enorme impacto e o lucro líquido do segundo trimestre no ano seguinte ao lançamento do filme caiu 84%. Muitos artistas que planejavam apresentações no SeaWorld desistiram. Além disso, o SeaWorld perdeu vários patrocinadores publicitários e, mais significativamente, o parque anunciou em 2016 que não criaria mais orcas. [7]

3 A fina linha azul

O documentário de Errol Morris de 1988, The Thin Blue Line, cobre o julgamento e a condenação de Randall Dale Adams pelo assassinato do policial Robert Wood. O filme causou polêmica na comunidade cinematográfica pelo uso de reconstituições, que na época muitos acreditavam não ter lugar no meio documental. Através destas reconstituições e entrevistas, The Thin Blue Line cobre as inconsistências do caso e demonstra que Adams foi injustamente condenado pelo crime.

Adams estava na prisão há onze anos quando The Thin Blue Line foi lançado em 1988. Um ano após a estreia do filme, o caso de Adams foi reaberto e seu julgamento foi considerado injusto, resultando em sua libertação da prisão após mais de doze anos. O verdadeiro assassino, David Ray Harris , nunca foi acusado de matar Robert Wood. No entanto, ele acabaria sendo executado por um assassinato separado. [8]

2 A Grande Ilusão

O filme anti-guerra de Jean Renoir, A Grande Ilusão , chegou às telas em 1937, apenas alguns anos antes de a Alemanha nazista ocupar a França. O filme de Renoir critica a ascensão do fascismo e do nacionalismo radical e, em vez disso, celebra a humanidade universal do homem, que transcende todas as fronteiras. O filme foi elogiado tanto na Itália quanto nos Estados Unidos; entretanto, esse elogio chamou a atenção de Joseph Goebbels.

Goebbels, o ministro da propaganda nazista, rotulou o filme de “Inimigo Cinematográfico Número Um” e ordenou que todas as cópias do filme fossem destruídas, incluindo o negativo original. Ele quase conseguiu também, já que a maioria das cópias do filme foram destruídas. Infelizmente, os poucos que restaram estavam incompletos ou em mau estado. Só na década de 1990 é que a gravura original foi descoberta , tendo percorrido vários países numa notável viagem de sessenta anos. [9]

1 A Batalha de Argel

O filme marcante de Gillo Pontecorvo, de 1966, A Batalha de Argel, oferece uma visão intensa dos efeitos do colonialismo através das lentes da Guerra da Argélia entre a Argélia e a França. O filme é notável por seu estilo documental, pelo uso de atores não profissionais e pela representação matizada de ambos os lados do conflito. No entanto, a Batalha de Argel é talvez mais conhecida pelas suas cenas de tortura e terrorismo urbano.

Como resultado do seu estilo de documentário hiper-realista, A Batalha de Argel foi exibido pelo governo dos Estados Unidos em 2003, no início dos conflitos no Iraque e no Afeganistão, para ajudar a abrir conversas sobre como combater as táticas de guerra urbana e discutir as vantagens e desvantagens do uso da tortura para obter informações. O objetivo principal era aprender com o filme por que os franceses falharam estrategicamente, embora tenham tido sucesso taticamente. [10]

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