As origens da pintura a fresco geralmente permanecem vagas. Acredita-se que eles se originaram por volta de 1.500 aC, durante a civilização minóica na Grécia. O resto da Europa só alcançou a pintura de afrescos por volta do século XV, quando ela foi aperfeiçoada por grandes mestres da arte renascentista como Rafael, Michelangelo e Leonardo Da Vinci (que eram pintores antes de se tornarem nomes de adolescentes tartarugas ninja mutantes).
As pinturas a fresco eram geralmente feitas em paredes através da aplicação de pigmento de tinta sobre gesso de calcário fresco, que, quando seco, torna-se permanente. Fresco secco (fresco seco) é o processo de embeber paredes secas com água de cal e pintar molhadas, o que é útil para retocar afrescos. Esses dois tipos de pintura exigem grande habilidade e planejamento meticuloso.
Aqui estão alguns dos afrescos mais famosos e bonitos encontrados em todo o mundo para colocar como “imperdíveis” em sua lista de viagens – mesmo se você não for um entusiasta da arte. Alguns estão disponíveis para visualização em seus locais originais ou próximos a eles, enquanto outros estão sendo conservados em museus de todo o mundo.
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10 Eis, 2017 por Ali Cavanaugh
Os verdadeiros afrescos não são mais feitos hoje na mesma escala que na era da Renascença, mas a era moderna produziu alguns pintores de afrescos talentosos, como a russa iLia Anossov, a conservadora de arte italiana Elisabetta Covizzi Perfetti e a pintora de afrescos bíblicos. Ben Long, aluno de Pietro Annigoni.
Hoje em dia, porém, chamam a atenção as oníricas pinturas em aquarela do americano Ali Cavanaugh, descritas como “frescos modernos”. Ela pinta em painéis de argila de caulim úmido usando pigmento aquarela translúcido com pincéis sintéticos em superfícies brancas, dando às suas pinturas uma sensação de contraluz. Seu trabalho é exposto em exposições e acessível por meio de gravuras e livros.
Onde quer que suas viagens pelo mundo o levem, você certamente encontrará afrescos de artistas mais modernos. [1]
9 As pinturas de Sigiriya
Certifique-se de adicionar as pinturas de Sigiriya no centro do Sri Lanka à sua lista. O rei Kasyapa estabeleceu seu luxuoso reino (477-495 DC) em Sigiriya. Inicialmente, ele mandou pintar uma rocha de 200 metros de altura (656 pés) de branco na tentativa de criar uma imagem da cidade mitológica budista de Alakamanda.
Não gostando da aparência, ele ordenou que seus arquitetos decorassem a face ocidental com pinturas não religiosas, daí os afrescos lindamente detalhados representando 500 mulheres seminuas em cores vibrantes.
O processo de pintura deste conjunto de lustro de afresco (adicionando um agente de ligação suave aos pigmentos) foi complicado, com andaimes de bambu cobrindo a rocha, deixando pedreiros e pintores para colocar os materiais na parede manualmente. Restam apenas 20 das pinturas hoje, mas estão em excelentes condições – mesmo depois de terem sido expostas aos elementos por mais de 1.600 anos. [2]
8 A Última Ceia de Leonardo da Vinci
Vivendo e trabalhando na mesma época que Michelangelo, Da Vinci foi considerado um dos maiores pintores de afrescos da Renascença. O afresco de 6 metros (15 pés) de altura e quase 8,8 metros (29 pés) de largura, A Última Ceia, foi pintado em uma parede do Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália, em 1498. Hoje, ainda está sendo preservado e exibido. O afresco retrata o acontecimento bíblico da última noite de Jesus tendo uma refeição com seus discípulos, durante a qual ele revelou seu traidor, que mais tarde o entregou às autoridades para ser crucificado em Jerusalém.
A Última Ceia, influenciada por pinturas de sua época, não é contextualmente correta. De acordo com vários relatos bíblicos, os discípulos seriam mais jovens do que retratados e teriam se reclinado para a refeição e não se sentado eretos de frente para o observador. Dito isto, pode ter sido apenas uma técnica utilizada por Da Vinci para tornar todos os participantes visíveis para o espectador – tal como as imagens modernas de filmes e câmaras de televisão são exibidas hoje.
Este afresco não está tão bem preservado como outros murais do mesmo período devido a Da Vinci pintá-lo sobre uma superfície de pedra e selá-lo com tempura, o que faz com que a umidade se acumule na superfície, desencadeando muitas tentativas de restauração para preservá-lo. [3]
7 Afresco raro do século XII sobrevivendo às Cruzadas
Ao visitar o Museu de Israel em Jerusalém, não perca uma descoberta extremamente rara de pintura a fresco. Um afresco do Getsêmani do século XII, com 9 metros de comprimento, foi encontrado em 1999 durante escavações perto do Jardim do Getsêmani. Edifícios que faziam parte da Abadia de Santa Maria do Vale de Josafá foram descobertos – uma das poucas igrejas que não foram destruídas por Saladino ou pelos Cruzados.
A pintura foi a maior proveniente de escavações arqueológicas em Israel na época, e seu processo de restauração foi um dos mais complicados já feitos. As partes preservadas do afresco aparentemente mostram uma cena em que Maria e João Batista imploram perdão a Jesus em nome de toda a humanidade. Infelizmente, apenas as partes inferiores das figuras são visíveis na imagem principal, com Jesus sentado no centro, Maria à sua direita e João Baptista à sua esquerda.
Adicionado com gavinhas florais coloridas em ambos os lados está um ditado latino de Santo Agostinho: “Quem ofende o nome de um amigo ausente, não pode comparecer nesta mesa como convidado”. Aparentemente, isso se destinava aos hóspedes que visitavam o mosteiro para jantar. [4]
6 O Juízo Final de Giorgio Vasari
O enorme afresco em arco, O Juízo Final, outra pintura da Renascença italiana, foi iniciado por Giorgio Vasari em 1572. Infelizmente, Vasari morreu em 1574, antes de sua conclusão. O projeto foi finalizado por Federico Zuccaro cinco anos depois. O estilo lembra Michelangelo, de quem Vasari era um grande admirador.
Foi projetado para incutir reverência e medo entre a congregação presente com uma representação dos vinte e quatro anciãos olhando para coros de anjos e grupos de santos, personificando os dons do Espírito Santo, as virtudes e as bem-aventuranças na parte inferior. terraços. No nível mais baixo, e mais próximo de ser visto por baixo, está a representação sombria do inferno transbordando de incrédulos atormentados.
Visite a Catedral de Santa Maria Del Fiore em Florença, Itália, para ver pessoalmente esta fantástica obra de arte. [5]
5 Os afrescos de Akrotiri
Os primeiros afrescos na Grécia limitavam-se a simples paredes monocromáticas pintadas em vermelho e preto – como as imagens de algumas silhuetas atléticas frequentemente associadas à literatura dos Jogos Olímpicos. Os minóicos, que viviam em Cnossos, Creta, foram uma das primeiras culturas a pintar paisagens naturais na forma de afrescos, sem a presença de humanos nas cenas. Com melhorias na qualidade do gesso e dos pigmentos – e possíveis influências do Egito e do Oriente Próximo – paredes com decorações lindamente coloridas da natureza e ilustrações da vida cotidiana foram encontradas em escavações depois que erupções vulcânicas as enterraram temporariamente.
Durante as atividades de mineração dos depósitos vulcânicos de tefra na ilha de Santorini – a serem usados para construir o Canal de Suez em meados do século XIX – muitas das antiguidades encontradas estão agora expostas na Galeria Thera do Museu Arqueológico Nacional, em Atenas. Alguns dos afrescos escavados encontrados no assentamento de Akrotiri em Thera (Santorini) incluem belas cenas da natureza e os famosos boxeadores de Akrotiri. Esta exposição é imperdível quando se visita Atenas. [6]
4 A Investidura de Zimri-Lim
Um dos afrescos mais antigos e mais valorizados do mundo é A Investidura de Zimri-Lim, que adornava uma parede do palácio real em Mari, na Síria, que se acredita ser de 18 aC. A pintura retrata a cerimônia em que Zimri-Lim foi ungido como rei em um ritual que envolve a adoração da antiga deusa mesopotâmica Ishtar, também conhecida como a antiga deusa suméria Inanna.
O afresco, cujo pintor é desconhecido, foi descoberto por arqueólogos em 1936 enquanto escavavam as ruínas da outrora grande cidade-estado. Devido aos danos causados pelo fogo, a pintura está mal preservada e os trabalhos de restauração são feitos regularmente pelo Louvre em Paris, onde agora reside. [7]
3 Faça um safari de arte rupestre na África
Rock Art, também chamada de Bushman Art ou Boesmantekeninge (em africâner), são pinturas e gravuras feitas pelo povo San em rochas ao ar livre e em paredes de cavernas em várias partes da África Austral. Algumas dessas pinturas têm bem mais de 3.000 anos, com a arte pré-histórica na Caverna Blombos, no Cabo Ocidental, aparentemente datando de mais de 70.000 anos. A África do Sul tem alguns dos exemplos mais bem preservados, mais bonitos e avançados de arte rupestre para ver.
A arte rupestre exibe principalmente imagens de pessoas e animais. Embora os pesquisadores não tenham certeza do motivo pelo qual essas imagens foram pintadas, pode-se especular que isso foi motivado pelo desejo humano de autoexpressão, pela necessidade de deixar mensagens ou mesmo por servir como forma de manutenção de registros. Seja qual for o motivo, eles são exemplos surpreendentes de arte semelhante a afrescos.
Além do Cabo Ocidental, a arte rupestre pode ser encontrada nas províncias de Limpopo e KwaZulu-Natal. O Parque Nacional Ukhahlamba-Drakensberg é um Patrimônio Mundial da UNESCO que abriga quase 520 abrigos rochosos com cerca de 30.000 imagens pintadas há 4.000 anos usando seiva de plantas, sangue de animais e ocre natural. [8]
2 Os afrescos quase perfeitamente preservados de Pompéia
Por volta do meio-dia de 24 de agosto de 79 DC, as cidades de Herculano, Stabiae, Oplontis e Boscoreale, junto com Pompéia (população entre 10.000 e 20.000), foram soterradas sob 6 a 7 metros (19 a 23) de cinzas vulcânicas quando o Monte O Vesúvio entrou em erupção. Situada perto de Nápoles, em Itália, Pompeia é a mais conhecida das comunidades atingidas pela tragédia, quando toda a vida pereceu naquele dia fatídico.
Após cerca de dezessete séculos, essas cidades foram descobertas quando as escavações para um túnel começaram no início do século XVIII. As recuperações iniciais de mosaicos, esculturas e partes de afrescos foram transferidas para o Museu Arqueológico de Nápoles. Mas entre 1760 e 1804, as escavações foram melhor coordenadas e começaram as restaurações no local.
Afrescos retratando imagens históricas e mitológicas, cenas domésticas e alegóricas, retratos, paisagens e naturezas mortas foram encontrados por toda a cidade – quase perfeitamente preservados. Um dos afrescos de Pompeia mais conhecidos é um medalhão redondo chamado Mulher com Tábuas de Cera e Caneta (Safo) – típico do estilo da época de retratar mulheres segurando tábuas e estiletes para provar sua proficiência nas tarefas domésticas.
No entanto, alguns dos afrescos recuperados retratam um lado mais sórdido e erótico da vida de Pompéia. As paredes dos bordéis eram pintadas, retratando pessoas envolvidas em diversos atos sexuais, que era como um “cliente” poderia escolher o que queria. Mas essas pinturas não se limitaram apenas aos bordéis. Um afresco descoberto por arqueólogos em 2018 no que parecia ser o quarto de uma casa exibia o mito grego de Leda e do cisne. A pintura explícita mostra Leda seminua sensualmente deitada sobre uma cadeira com o cisne sentado em seu colo enquanto acaricia seu pescoço.
Embora estes afrescos tenham sido feitos por pintores locais, diz-se que Renoir, ao visitar Pompéia em 1881, ficou impressionado com o seu trabalho habilidoso. [9]
1 A Criação de Adão de Michelangelo
Provavelmente o afresco mais conhecido de todos deve ser A Criação de Adão, de Michelangelo (por volta de 1512), exibido no teto da Capela Sistina na Cidade do Vaticano. O afresco de 280 cm × 570 cm (9 pés 2 pol. × 18 pés 8 pol.) é um retrato da criação do homem a partir do livro de Gênesis na Bíblia. Faz parte de um conjunto de acontecimentos bíblicos que decoram o teto da capela. Assemelha-se às pinturas escultóricas características de Michelangelo, diferindo das pinturas típicas da criação daquela época e anteriores.
O afresco retrata dois personagens principais – Deus, como um homem velho e grisalho, mas masculino, vestido com simplicidade, e Adão, relaxado, à vontade na presença de seu Criador. Outros atores na cena são anjos aparentemente sem asas apoiando a figura de Deus e uma mulher sob seu ombro esquerdo com uma criança ao lado dela.
Os estudiosos ainda estão divididos quanto à tradução precisa de várias partes da pintura, com alguns argumentando que a mulher deve ser Eva, a primeira mulher, esperando para ser criada a partir da costela de Adão. Outros argumentam que é Maria, a mãe de Jesus, e a criança figura como seu futuro filho. O significado do toque das mãos é Deus dando vida a Adão – como o nome da pintura retrata e como foi encomendada. No entanto, os intérpretes modernos procuram outros significados, muitos dos quais levantam mais questões do que respostas. A Criação de Adão continua sendo uma das mais belas peças de arte já criadas, e imagens digitais e impressas são frequentemente usadas em qualquer coisa, desde fundos de citações até campanhas publicitárias. [10]
