10 artistas famosos que disseram que não tinham talento

Alguns são cantores. Outros são atores. Um deles era dançarino. Muitos tiveram sucesso em vários cargos e são todos nomes conhecidos. Muitos receberam elogios de fãs e críticos. A maioria ganhou prêmios de prestígio. Eles ganharam milhões de dólares, tanto para eles próprios como para os seus promotores. Com tudo isso em mente, é difícil acreditar que algum dos artistas de classe mundial desta lista tenha ouvido que não tinha talento. Mas eles eram, e aqui está o porquê.

10 Ronan Keating

Antes de se tornar famoso internacionalmente, Ronan Keating se tornou uma sensação europeia como líder da banda irlandesa Boyzone, que estreou em 1993. Em 2002, ele iniciou sua carreira solo, trabalhando com o artista dos Bee Gees, Barry Gibbs, e o músico Bryan Adams.

Keating não só foi informado de que não sabia cantar, mas também quase foi expulso do Boyzone. Um produtor exigiu que a banda o dispensasse porque ele “não sabe cantar”. Keating relembrou: “Eu sabia que poderia ser derrubado num piscar de olhos. Eu tive que provar que eles estavam errados.” Como resultado, ele disse que passou anos “tentando tolamente provar seu valor, tentando fazer todo mundo feliz”. ^[1]

9 Garoto George

George O’Dowd, mais conhecido pelo nome artístico de “Boy George”, trouxe um novo visual ao cenário da música pop ao se apresentar em casas noturnas de Londres no início dos anos 1980. Por mais que seu talento, seu visual extravagante e andrógino, completo com maquiagem facial e travesti, chamou a atenção de Malcolm McLaren, que recrutou o cantor para se apresentar em um show no Rainbow Theatre de Londres.

Posteriormente, Boy George tornou-se membro da banda In Praise of Lemmings, que foi renomeada Culture Club. Mais tarde, quando a banda se dissolveu, Boy George embarcou em uma carreira solo, fundou seu próprio selo chamado More Protein e frequentemente aparecia no topo das paradas musicais. Sua música “The Crying Game” é apresentada no filme de 1992 de mesmo nome.

Quando o jovem George expôs seu desejo de se tornar músico ao seu conselheiro de carreira, o conselheiro riu na cara dele, sugerindo que o aspirante a artista considerasse trabalhar em uma fábrica. Durante cinco semanas, ele seguiu a sério o conselho do conselheiro, trabalhando duro em uma fábrica de embalagens de maçãs, mas descobriu que a ocupação não lhe agradava. “Eu sempre chegava atrasado”, explicou ele. “Estou praticamente desempregado.” ^[2]

8 Gary Oldman

O versátil ator britânico Gary Oldman desempenhou uma variedade eclética de papéis, interpretando o punk rocker Sid Vicious , Ludvig van Beethoven, Lee Harvey Oswald, Drácula e o personagem de Harry Potter , Sirius Black. Inspirado em vários momentos pelos Beatles, Liberace, Frederic Chopin, Muhammad Ali e Joe Frazier, Oldman acreditava que seu interesse por música, boxe e outros assuntos se baseava em sua paixão por atuar. Depois de se apresentar no teatro, Oldman estrelou uma série de sucessos de Hollywood.

Após sua audição como parte de seu pedido de admissão na Royal Academy of Dramatic Arts, ele foi informado de que não poderia atuar e deveria procurar outra carreira. Relembrando o incidente, Oldman disse: “Talvez eu não estivesse pronto ou talvez apenas tenha tido um dia ruim? Talvez minha audição não tenha sido muito boa? Mas você não pode deixar de aproveitar a ironia.” Oldman formou-se em artes teatrais pela Rose Bruford College, da Grã-Bretanha, e desde então ganhou uma série de prêmios de atuação, incluindo Master Screen Artist Tribute no USA Film Festival e um Icon Award no British Empire Awards de 2011. ^[3]

7 Arnold Schwarzenegger

Embora ele não tenha ganhado nenhum prêmio importante por atuação, além do Globo de Ouro concedido a ele de Melhor Estreia em Filme Masculino por seu papel em Stay Hungry , ator, fisiculturista e ex-governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger, talvez mais conhecido por sua interpretação do Exterminador do Futuro no filme de mesmo nome de 1984, provou seu apelo de bilheteria, acrescentando milhões de dólares aos cofres dos produtores de seus filmes.

Apesar de seu sucesso como ator, Schwarzenegger disse que nunca foi considerado provável ter sucesso no show business. A maioria das pessoas em Hollywood disse a ele que sua esperança de fazer a transição do fisiculturismo para a atuação era uma quimera. Ele tinha três pontos contra ele: seu sotaque, seu “corpo excessivamente desenvolvido” e seu nome impronunciável. Apesar de seus pessimistas, Schwarzenegger disse que persistiu na busca por seu sonho e ficou exultante quando deu certo. ^[4]

6 Keira Knightley

Indicada ao Oscar , Keira Knightley se estabeleceu como atriz durante os anos 2000 com filmes como Bend It Like Beckham , a série Piratas do Caribe e Orgulho e Preconceito . Desde então, ela ganhou vários prêmios por sua atuação e se tornou uma das atrizes mais comercializáveis ​​de Hollywood.

Quando Knightley fez um teste para um papel em The Jacket , o diretor John Maybury disse a ela, mesmo antes de ela ler o roteiro: “Houve muito entusiasmo sobre você, mas não acho que você saiba atuar. Você está completamente errado nesta parte. Eu absolutamente não quero você.

Knightley insistiu em fazer o teste e sua leitura conquistou Maybury. “OK”, ele disse a ela, “aqui está meu número de telefone residencial e aqui está meu número de celular e vejo você em cerca de um mês”. Ela recebeu um papel principal no filme, ao lado de Adrien Brody. Apesar da declaração inicial de Maybury, Knightley não lhe guardou rancor. Na época, ela disse: “Acho que foi justo. Eu não me provei completamente como atriz. Se você faz filmes de grande orçamento como Rei Arthur e Piratas , eles querem perfeição.” ^[5]

5 Burt Reynolds

Depois de se formar na faculdade, Burt Reynolds foi convocado pelo Baltimore Colts, mas um acidente em campo e outro em um carro encerraram sua carreira na National Football League quase assim que ela começou. Reynolds voltou sua atenção para a atuação, aparecendo em séries de televisão como Gunsmoke , Hawk e Dan August antes de estrelar seu filme inovador, Deliverance . Em 1996, com sua estrela desaparecendo, Reynolds faliu, mas voltou ao ganhar um Globo de Ouro por seu papel em Boogie Nights e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ele continua aparecendo em filmes.

Na década de 1960, Reynolds e seu amigo, o ator Clint Eastwood, foram demitidos no mesmo dia. Eastwood foi demitido por causa de sua aparência, disse Reynolds. “Disseram-lhe que o pomo de adão estava muito esticado, que ele falava muito devagar e que precisava consertar aquele dente lascado.” Quando Reynolds perguntou por que estava sendo demitido, ele disse: “Você não pode atuar!” Quando os atores enlatados voltaram para a caminhonete de Eastwood, Reynolds disse a ele: “Você está com muitos problemas. Eventualmente aprenderei a atuar. Você nunca vai se livrar daquele pomo de Adão!” ^[6]

4 Sidney Poitier

Depois de se mudar das Bahamas para a cidade de Nova York , Sidney Poitier trocou aulas de atuação por trabalho de zeladoria no American Negro Theatre. Como substituto de Harry Belafonte, Poitier estreou no palco na peça Days of Our Youth , substituindo o ator. Em seguida, ele recebeu um pequeno papel em Lisístrata . Ele fez seu primeiro filme, No Way Out , em 1950.

Com a fama em ascensão, Poitier estrelou Cry, the Beloved Country , Blackboard Jungle , e The Defiant Ones , ganhando o Oscar por seu papel em Lilies of the Field , tornando-se o primeiro ator afro-americano a ganhar a cobiçada honraria. Depois disso, ele estrelou uma série de outros filmes clássicos , incluindo No Calor da Noite e Adivinhe quem vem para jantar .

Apesar de seu enorme sucesso, Poitier quase não conseguiu a largada que desejava. Quando ele fez o teste para seu primeiro papel em uma peça de teatro que lançou sua carreira, o diretor lhe disse: “Por que você não para de desperdiçar o tempo das pessoas e sai e vira lavador de pratos ou algo assim?” Em vez de seguir o conselho do diretor, Poitier continuou a perseguir seu sonho, superando o nível de muitos de seus colegas. ^[7]

3 Fred Astaire

Depois de dançar com sua irmã Adele na Broadway como artista de vaudeville no auge da Era do Jazz, Fred Astaire fez parceria com Ginger Rogers. A equipe levou sua atuação para Hollywood. Lá, eles estrelaram dez filmes, incluindo Top Hat , Follow the Fleet e Shall We Dance . Muitas vezes vestindo smoking, ele exalava charme e sofisticação. Mais tarde, seus parceiros de dança incluíram Eleanor Powell e Rita Hayworth. Com a ajuda de efeitos especiais , ele apareceu dançando nas paredes e no teto no filme de sucesso de 1951, Royal Wedding . Indicado ao Oscar, Astaire foi duas vezes vencedor do Emmy e recebeu vários outros prêmios. Sua dança inspirou muitos outros e influenciou a própria dança .

Apesar de sua excelente carreira como artista, Astaire não causou muita impressão no indivíduo que avaliou seu primeiro teste de cinema. Astaire foi condenado com poucos elogios: “Não consigo atuar. Não consigo cantar. Calvície. Posso dançar um pouco. Seu talento no palco e na tela provou o contrário, e Fred Astaire se tornou uma lenda da Idade de Ouro de Hollywood. ^[8]

2 Brad Pitt

Apoiando-se em uma variedade de empregos, incluindo os de motorista, transportador de móveis e homem em traje de galinha para El Pollo Loco, enquanto treinava sob a direção do treinador interino Roy London, Brad Pitt conquistou seu papel de destaque em Thelma e Louise . Estrelar uma série de filmes de grande sucesso levou o ator ao estrelato.

Em 2014, ele ganhou um Oscar como produtor pelo vencedor de Melhor Filme, 12 Anos de Escravidão . “Não sei onde vou colocá-lo”, disse Pitt. “Nunca pensei que levaria um para casa, então não pensei com tanta antecedência.” Ele também ganhou vários outros prêmios.

Pitt nem sempre conquistou o respeito que agora desfruta como ator. Ele fez um teste para um papel em The Accused , estrelado por Jodie Foster, mas disse que sua atuação resultou em “três segundos de silêncio”, seguido pela pergunta: “Você já pensou em aulas de atuação?” O papel para o qual tentou foi para outro candidato, mas a persistência de Pitt valeu a pena, pois hoje ele é respeitado, aclamado e requisitado. ^[9]

1 Elvis Presley

A voz de barítono de Elvis Presley e seus notórios giros pélvicos enlouqueciam as jovens e fizeram com que Ed Sullivan o filmasse exclusivamente da cintura para cima. Seu talento, carisma e popularidade fizeram dele mais um fenômeno do que um cantor, rendendo-lhe 45 discos de ouro, cada um vendendo mais de um milhão de cópias. Ele também estrelou 28 filmes e, aos 30 anos, era o artista mais bem pago da época.

Ao longo do caminho, Presley ganhou uma série de outros prêmios, incluindo discos de platina e platina dupla e dois prêmios Grammy, um de Melhor Performance Inspiradora, 1972, por He Touched Me , e outro de Melhor Performance Inspiradora, 1974, por How Great Thou. Arte .

Parece difícil de acreditar, mas a lendária sensação da música nem sempre foi considerada uma artista talentosa . Aos dez anos, Presley entrou no Mississippi-Alabama Dairy Show, ficando em quinto lugar. Dois anos depois, o medo do palco interferiu em sua chance de se apresentar no ar em um programa de rádio de Tupelo, Mississippi. Em sua aula de música da oitava série, ele obteve nota “C-” (abaixo da média), e seu professor o avisou que ele “não tinha aptidão para cantar”. Imperturbável, Presley passou horas ouvindo country, gospel, blues e ritmo e blues em lojas de discos. Sua habilidade musical não foi apreciada até que ele cantou no Humes’s High School Annual Minstrel Show. “Foi incrível o quão popular me tornei depois disso”, lembrou ele.

No entanto, mesmo assim, Elvis permaneceu pouco apreciado. Sua audição para um quarteto local não teve sucesso. Ele não sabia cantar, disseram-lhe. Outra audição, desta vez para uma banda local, trouxe uma avaliação ainda mais dura de seu talento: ele foi orientado a não desistir de seu trabalho como motorista de caminhão, porque “nunca conseguiria se dar bem como cantor”. Meses depois, o produtor da Sun Records, Sam Phillips, ligou para Presley, mas o cantor se apresentou como imaginou que Phillips gostaria que ele se apresentasse, e Phillips não ficou impressionado. Só depois de ouvir Presley se apresentando durante um intervalo com outros músicos, do jeito que o próprio Presley preferia cantar, é que Phillips percebeu que tinha uma estrela em potencial em suas mãos.

Presley gravou um disco e sua versão de “That’s All Right” dominou as ondas de rádio. Logo, ele tocou no Grand Ole Opry em Nashville, Tennessee, e em 1956, a RCA comprou seu contrato com a Sun Records. Seguiram-se concertos, apresentações na televisão e filmes, e Presley, que já havia sido rejeitado e desencorajado como cantor, tornou-se uma das maiores estrelas do rock de todos os tempos. ^[10]