Para muitos artistas, a criação de arte significa atribuir um legado duradouro ao seu nome. Mas para alguns, o anonimato significa mais do que ter os seus nomes e rostos associados ao que fazem; eles ficam mais do que felizes em ficar em segundo plano e deixar o trabalho falar por si. Embora talvez o mais famoso destes artistas anónimos seja Banksy – cujo trabalho é praticamente inestimável – há muitos que seguem o mesmo caminho. . . enquanto outros simplesmente tiveram seus nomes perdidos ao longo dos séculos.
10 Acima
Tudo o que se sabe sobre o artista de rua Above é que ele tem vinte e poucos anos e é natural do norte da Califórnia. Ele não faz exposições, não vende seu trabalho online e nem mesmo tem endereço permanente – talvez porque grande parte de sua arte seja feita, exibida e instalada de forma bastante ilegal. Se você quiser ver o trabalho dele, terá que tirar alguns minutos do seu dia e olhar para cima. Se você tiver a sorte de estar em um dos países que ele visitou, poderá ver uma flecha pendurada em uma das linhas de energia acima de você, apontando para o céu com uma única palavra nela. As setas devem girar, revelando pares de palavras que significam algo (como “subir” e “acima”). Ele já esteve em mais de 20 países e cada vez que visita um país para fazer uma instalação, pendura centenas de cartazes .
Ele disse – anonimamente e por meio de entrevistas por e-mail – que seu trabalho é inspirado nos desafios diários que todos enfrentamos: superar nossa sorte na vida, nossas situações, nosso estresse e nossas lutas. Isso parece apropriado para alguém que passou quase uma década sem endereço permanente e deixou os EUA para viajar pela Europa, criar arte e se sustentar trabalhando em um restaurante. Seus pertences cabem em uma mochila . Ao reduzir todas as despesas extras que mantêm outras pessoas vinculadas a um trabalho, Above consegue criar sua arte. Também grafiteiro, ele não tem medo de fazer afirmações bastante ousadas. Enquanto estava na África do Sul, Above foi contratado para fazer um mural de graffiti onde se lia: “Os diamantes são os melhores amigos da mulher”. Ele concordou, depois acrescentou um controverso “ e o pior inimigo do homem ” ao final da mensagem.
9 O mestre das cartas de jogar
Com o desenvolvimento da imprensa veio a gravura; A gravura do século XV era uma forma de arte por si só, com mestres de estilos distintos que consolidaram a ideia da impressão e dos livros como arte. Entre eles estava o “ Mestre das cartas de jogar ”, um gravador que trabalhava em meados do século XV. Pensa-se que ele estava trabalhando em algum lugar da região de Colônia, na Alemanha, a partir da divulgação não só de suas obras, mas também das pessoas que foram influenciadas por ele. Algumas das técnicas que utilizou – como os seus métodos de sombreamento – sugeriram que ele também era pintor; quem analisou sua obra aponta certas escolhas estilísticas que apresentam semelhanças com a arte japonesa.
Ele foi apelidado de “Mestre das Cartas de Baralho” porque uma grande quantidade de suas obras sobreviventes são cartas de baralho antigas, projetadas como peças de jogo lindamente práticas. Existem mais de 70 exemplares de suas cartas de baralho gravadas, com uma ampla variedade de temas que vão desde pessoas e flores até pássaros, veados e até dragões. As placas também eram únicas porque as ilustrações e os números eram separados, o que significa que os cartões podiam ser impressos em uma variedade de combinações . Algumas das imagens que ele usou em cartas de baralho apareceram em outros trabalhos, sugerindo que seu trabalho era uma espécie de coleção de imagens de banco de imagens. A maioria foi feita para ser impressa apenas em monocromático, mas uma gravura em uma única cor sobreviveu – o desenho de uma carta de baralho chamada “ Valete das Flores ”, usando o traje tradicional da corte da época.
8 Dedé
A arte de rua é uma forma de arte emergente em muitas cidades ao redor do mundo. Em Tel Aviv, isso só se tornou uma realidade há relativamente pouco tempo. Para o artista de rua anônimo Dede, a ideia de pintar prédios e paredes em vez de uma tela é uma forma de preservar a pureza da arte sem a interferência de galerias ou críticos. É também uma forma de expressar de forma completa e livre ideias que poderiam ser reprimidas em um ambiente mais formal.
Dede também sabe que a arte de rua não é mais vista apenas pelas pessoas na rua. A Internet permite que pessoas do outro lado do mundo vejam uma obra de arte de rua. Ao mesmo tempo, isso significa que é preservado de uma forma que a arte de rua – dinâmica e em constante mudança por natureza – normalmente não é. Os grafites de Dedé costumam apresentar elementos característicos que falam de sua época em que prestou serviço militar que ele odiava. Dedé assina seu trabalho com seu pseudônimo e um Band-Aid, e muitas vezes há Band-Aids infundidos na própria imagem. Ele também favorece imagens de paz , como a pomba branca, infundidas em imagens que dominam a vida cotidiana em Israel.
7 Monopólio Alec
Alec Monopoly é um grafiteiro e artista de rua americano que começou na cidade de Nova York, mas acabou se mudando para Los Angeles, em parte por causa de uma garota e em parte porque o número de outdoors abandonados criava as telas perfeitas. Alec Monopoly leva o nome de um dos personagens mais proeminentes de sua obra. O icônico “Sr. Monopólio” foi adotado como um símbolo do capitalismo e, não surpreendentemente, raramente é uma representação favorável. Em entrevistas anônimas, Alec disse que foi inspirado a usar o símbolo épico do Sr. Banco Imobiliário para se manifestar contra a ganância corporativa e figuras como Bernie Madoff .
O primeiro trabalho real de Alec que lhe rendeu notoriedade foi uma peça com Madoff como figura central, cercado pelo dinheiro do Monopólio. Foi uma imagem poderosa no início da recessão nos EUA e ainda toca numa nação que luta para recuperar. Depois disso, Alec ficou cada vez mais paranóico com o fato de que a oposição na cidade de Nova York estava tentando detê-lo, chegando ao ponto de grampear seu telefone . Mas desde então, Alec ficou cada vez mais ousado; sua mudança para a Califórnia resultou no surgimento de obras de arte nos bairros mais improváveis, incluindo Bel-Air e Beverly Hills – uma justaposição irônica de sua mensagem e da riqueza das áreas circundantes.
6 Filadélfia Wireman
A história do Philadelphia Wireman é triste. Teria sido completamente esquecido, perdido num depósito de lixo da Filadélfia, se não fosse por um homem chamado Robert Leitch. Em algum momento durante o final dos anos 1970 ou início dos anos 1980 (os detalhes são vagos, porque o nome de Leitch nunca foi divulgado em conexão com o Wireman até depois de sua morte), Leitch encontrou um enorme esconderijo de objetos na calçada, esperando pelo lixeiro. Estavam empilhados numa rua de uma parte bastante sombreada da cidade; Leitch viu algo especial neles e os empilhou em seu carro . Assim que começou a examinar o que havia encontrado, Leitch percebeu que tinha 1.200 peças individuais. Cada peça era um bolso envolto em arame com objetos, desde canetas e moedas até pregos, recipientes para comida, brinquedos, relógios e ferramentas. O fio era incrivelmente grosso e pesado, enrolado em torno de todos os objetos .
No início, Leitch doou alguns dos objetos – até que um amigo o convenceu a levar as peças restantes para uma galeria de arte. Essa galeria de arte, a Galeria Fleisher Ollman, ainda é a guardiã de uma série de peças de Philadelphia Wireman, com algumas delas custando US$ 9.000. Algumas das peças foram emprestadas a galerias de todo o mundo, apresentando uma visão crua e sincera do bairro abaixo da linha da pobreza onde as criações de Wireman foram encontradas. o artista era do sexo masculino (com base na espessura do fio e na força necessária para dobrá-lo). Mas além disso, ninguém sabe mais nada sobre ele. Como o esconderijo de peças acabou na rua e o que aconteceu com o próprio artista é uma incógnita, e o mistério por trás das obras tornou tudo isso muito mais poderoso.
5 Mão Negra
A Mão Negra foi chamada de “Banksy do Irã”. O misterioso artista de rua utiliza uma técnica de estêncil semelhante à de Banksy, possibilitando um trabalho muito rápido e diminuindo o risco de ser pego. O artista também é inegavelmente incrivelmente direto quando se trata de criar imagens que enviam uma mensagem muito clara. Muitas vezes, essas mensagens não poderiam ser encontradas em uma galeria, mesmo que o artista decidisse seguir esse caminho, pois algumas delas são muito, muito perigosas. O Irão é um dos poucos países onde o comércio de órgãos é legal. Pessoas que estão com dificuldades financeiras anunciam livremente que estão dispostas a vender seus órgãos pelo lance mais alto. Uma recente edição de arte de rua criticando a prática foi rapidamente destruída antes de durar uma tarde.
Estranhamente, não é a arte de rua em si que é ilegal no Irão. Na verdade, existe um movimento massivo de arte de rua, mas tem que envolver arte e artistas sancionados pelo Estado. Daí a necessidade de Black Hand permanecer anônimo, já que ele não está disposto a desistir de seu trabalho bastante arriscado. Mais recentemente, uma das imagens de Black Hand se tornou viral. Uma declaração contra a exclusão das mulheres do esporte, a peça mostrava uma mulher com a camisa da seleção iraniana de futebol, segurando um troféu sobre a cabeça. Mas em vez do típico troféu esportivo, ela segurava um frasco de detergente nas mãos enluvadas de borracha.
4 O Mestre das Fúrias
Sabe-se tão pouco sobre o chamado “Mestre das Fúrias” que sua existência só foi estabelecida na década de 1970. Erwin Neumann, curador do Kunsthistorisches Museum de Viena, começou a montar esculturas de marfim incrivelmente detalhadas e incrivelmente realistas. Após uma análise cuidadosa das esculturas, ele concluiu que eram todas obra de um único homem, a quem apelidou de “Mestre das Fúrias”, pelas características que viu em muitas das obras. As esculturas eram de algum momento do início do século XVII e provavelmente foram feitas em Salzberg, na Áustria. Além disso, nada se sabe sobre o homem misterioso cujo trabalho foi espalhado, e muitas das esculturas ainda podem ser descobertas .
Até agora, os historiadores da arte atribuíram 25 peças ao homem sem nome do século XVII. As peças são incrivelmente detalhadas e assustadoramente realistas; muitos se assemelham a antigas obras de arte da Grécia, com suas vestes longas e esvoaçantes e uma aura de movimento definida. As esculturas são tão exigente e preciso que até músculos, artérias e veias podem ser vistos nas figuras tensas e em movimento. Cada fio de cabelo captura movimento; figuras de boca aberta fazem caretas em gritos silenciosos. Parece altamente provável que ainda existam esculturas deste mestre há muito esquecido. O Victoria and Albert Museum, em Londres, tem uma escultura que parece provar que faltam figuras; a representação deles é uma representação de Adão que os curadores acreditam que já foi parceiro de Eva – que ainda está desaparecida.
3 Escultor de livros misteriosos da Escócia
Em 2011, uma série de esculturas foi enviada para diversos locais da cidade de Edimburgo. Todos os locais que receberam uma escultura estavam de alguma forma relacionados com a alfabetização, desde a Biblioteca de Poesia Escocesa até ao autor Ian Rankin. O primeiro foi encontrado sobre uma mesa da biblioteca de poesia e não era apenas requintado, era muito apropriado. Consistia em uma árvore cuidadosamente montada a partir de um livro, montada em outro livro. Havia também uma casca de ovo quebrada, cheia de pedaços de papel que eram pedaços do poema “A Trace of Wings”. Havia uma etiqueta com uma mensagem enigmática de agradecimento, apresentando-a à biblioteca em apoio a “bibliotecas, livros, palavras, ideias”.
O próximo apareceu na Biblioteca Nacional da Escócia e era uma escultura de um caixão e um gramofone criada de forma semelhante. Foi criado a partir de uma cópia de um dos livros de Ian Rankin. O próprio Rankin apareceu na escultura seguinte, que foi entregue a um cinema chamado Filmhouse. Era uma sala de cinema e apresentava um pequeno jornal Rankin sentado na plateia. No final, 10 esculturas de livros de papel foram entregues a diversas instituições da Escócia, sendo a 11ª entregue ao próprio Rankin.
O mistério foi quase resolvido quando um membro do Edinburgh Evening News supostamente reconheceu o trabalho de um artista de quem ele havia comprado algo antes. Em vez de nomear abertamente a pessoa – que claramente queria permanecer anónima – o jornal fez uma sondagem aos seus leitores sobre se o artista misterioso deveria ou não ser revelado. Os leitores votaram para manter o artista anônimo, e a suposição – certa ou errada – nunca foi publicada . A escultora, que só foi identificada como mulher, também não vai embora. Em 2012, mais esculturas de livros surgiram para a Book Week Scotland.
2 As telhas Toynbee
Embora você precise olhar para cima para ver o trabalho do artista conhecido como “Acima”, você precisará olhar para baixo para ver os Toynbee Tiles. Desde 1985, ladrilhos aproximadamente do tamanho de uma placa de carro têm surgido em todo o Hemisfério Ocidental. Eles são criados fazendo um sanduíche de linóleo, papel de alcatrão e massa de asfalto; aplicados à estrada, eles ficam originalmente escondidos pelo papel, que se desgasta bem depois que o ladrilho é colocado permanentemente na estrada. Existem cerca de 450 peças em estradas nos Estados Unidos e Canadá, com algumas até aparecendo na América do Sul. Não se sabe quem os faz, se é o trabalho de uma pessoa ou de um punhado de pessoas, e definitivamente nem se sabe o que significam ou que mensagem estão tentando transmitir. Todos eles contêm palavras e frases que são quase poesia e são sempre enigmáticas, como aquela que diz “TOYNBEE IDEA / NO FILME 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER”.
A maioria tem um texto que é alguma variação desse sentimento enigmático, o que os torna ainda mais desconcertantes – alguém está claramente tentando transmitir uma mensagem . Muitas peças incluem a palavra “Toynbee”, que é o que lhes deu o nome. Foi sugerido que seja uma referência ao historiador britânico Arnold Toynbee, cujo trabalho se concentrou principalmente na ascensão e queda de diferentes sociedades ao longo da história. O seu trabalho teve uma escala bastante épica: ele olhou para a história em termos de culturas, sociedades e civilizações inteiras como intervenientes numa produção global e estudou porque é que as coisas que definem uma sociedade são rejeitadas por outra . Isso não ajuda as peças a fazerem mais sentido. Em 2011, o documentário de mistério Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles tentou lançar luz sobre os azulejos, seu significado enigmático e seu artista misterioso.
1 Robô de derrapagem
A arte mais significativa é a arte que muda a maneira como vemos o mundo. A arte de rua e o grafite de um artista anônimo não estão apenas mudando a maneira como as pessoas veem o mundo ao seu redor, mas também nos fazendo notar aqueles que muitas vezes são esquecidos. O artista atende pelo nome de “Skid Robot”. Ele trabalha em Los Angeles e não apenas cria murais ou grafites – ele desenha as esperanças e os sonhos dos sem-teto que vivem nas ruas da cidade, muitas vezes incorporando as próprias pessoas nos murais. Seu Instagram está repleto de fotos desses moradores de rua, suas histórias e as obras de arte que ele cria por trás deles. Às vezes, é tão simples quanto uma bolha de sonho sobre suas cabeças, que pode ser um jantar de peru ou uma cama de verdade. Outras vezes, ele desenha uma sala inteira atrás deles. Uma de suas postagens mais comoventes foi a de um homem em uma cadeira de rodas, sem teto e incapaz de andar após levar um tiro nas costas. Skid Robot desenhou um trono para o homem.
O artista não está apenas chamando a atenção para os homens e mulheres que vivem nas ruas, ele também está ajudando onde pode. Ele lhes deu refeições quentes e água fresca. Um deles – o jovem confinado a uma cadeira de rodas – recusou comida, mas pediu algumas canetas e um caderno de desenho, dizendo que a arte costumava ser a sua fuga . De acordo com Skid Robot, seu objetivo é dar àqueles que não têm voz uma maneira de falar e ver suas esperanças e sonhos. . . mesmo que apenas em uma parede atrás deles. Arte é aumentar a conscientização e a arte pode mudar o mundo.
