A indústria da música está repleta de desorientações – adaptando atos à demografia global, imagens da moda e sons populares apenas para vender o maior número de discos. Mas, embora isso geralmente não seja difícil de perceber, às vezes, algumas grandes surpresas se escondem por trás do disfarce de nossas bandas favoritas. E nada é maior do que não serem bandas.
Todos esses 10 atos musicais tocam em formato de banda ao vivo e projetam a imagem e o nome da banda, mas seja para manter o controle criativo, garantir um contrato de gravação ou mexer intencionalmente com nossas cabeças, eles são realmente apenas uma pessoa em sua essência.
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10 Dente de Urso
Embora a banda de metalcore Beartooth se apresente ao mundo como um quinteto tanto no palco quanto em seu material de marketing, todos, exceto o vocalista Caleb Shomo, são músicos em turnê, preenchendo a banda para o público, mas sem nenhum envolvimento no estúdio.
Com cinco álbuns de profundidade, Shomo não apenas escreveu, mas também gravou todas as músicas que a “banda” produziu, escrevendo as letras, compondo a música e gravando laboriosamente os vocais, guitarras, baixo, bateria e outros instrumentos para manter total controle criativo. e alinhar a produção de Beartooth o máximo possível com sua visão. Embora seja o vocalista da formação ao vivo, Shomo se vê mais como baterista e guitarrista – mas devido ao som insubstituível de seus vocais, ele é compelido a cantar no palco.
Embora originalmente tenha trabalhado com produtores na gravação e mixagem de seus discos, Shomo adotou uma abordagem ainda mais isolacionista nos últimos anos. Para seus dois discos mais recentes, Below (2021) e The Surface (2023), ele também cuidou da mixagem e masterização sozinho, sem dúvida deixando mais alguns profissionais da indústria desempregados. [1]
9 Fitas de memória
Qualquer um que tenha visto os queridinhos da cena chillwave Memory Tapes ao vivo pode testemunhar a capacidade da roupa de criar um som grande com uma configuração minimalista. Mas embora esses shows normalmente apresentem dois ou três músicos no palco, a cantora e multi-instrumentista Dayve Hawk é o único membro genuíno da banda.
Hawk inicialmente gravou sob três pseudônimos diferentes – Memory Cassette, Weird Tapes e Memory Tapes – mas foi o último que pegou. Continuando a experimentar o gênero, ele pegou o nome e passou da criação de remixes de músicas de artistas como Yeah Yeah Yeahs e Britney Spears na internet para álbuns completos.
Apesar de não lançar um álbum ou EP desde Grace/Confusion de 2012 ou novas músicas desde “Fallout” e “House On Fire” de 2015 (lançados online simultaneamente), Hawk continuou a escrever e tocar músicas, embora em uma capacidade reduzida. Essa mudança veio das responsabilidades de sua vida pessoal e da criação de seus filhos, que teve precedência sobre o que é uma música experimental bastante nicho, mas não menos amada. [2]
8 Falkenbach
Viking Metal não recebe má imprensa, mas nenhuma imprensa, mas o subgênero musical existe desde o final dos anos 80 e ainda é uma atração para um certo grupo demográfico da cena metal. É uma forma de black metal com foco temático – e obsessão lírica – pela mitologia nórdica. Embora tenha havido muitos atos associados às suas origens, poucos são mais significativos do que Falkenbach.
Formado na Islândia em 1989, Falkenbach é liderado pelo habitualmente recluso Vratyas Vakyas, que foi responsável por escrever guitarra, teclado, bateria e letras em todos os lançamentos. Em três dos álbuns de Falkenbach – Ok nefna tysvar Ty de 2003, Heralding – The Fireblade de 2005 e Tiurida de 2011 – Vakyas trabalhou com músicos de estúdio para rastrear os instrumentos dos álbuns. Ainda assim, ele continua sendo a única força criativa e cuidou da maior parte da gravação de seis demos e álbuns de estúdio.
Curiosamente, Vakyas afirmou que uma de suas principais inspirações para sua música é… bem, sua própria música. Essa ideia é confirmada em suas frequentes regravações de faixas antigas, com álbuns frequentemente apresentando versões retrabalhadas e reinventadas de músicas de discos e demos mais antigos. [3]
7 Poço da Paixão
O nome Michael Angelakos pode não significar muito na cena indietrônica, e definitivamente não tanto quanto o nome Passion Pit. Mas deveria, pois eles são a mesma coisa. Desde 2007, Angelakos tem canalizado suas emoções e talento musical extático para este projeto apropriadamente intitulado, controlando o processo desde a concepção até o palco.
Apesar de agora fazer shows ao vivo com outros quatro músicos, Angelakos inicialmente tentou fazer isso sozinho também, e não deu exatamente certo. Ele fez vários shows como DJ, apenas cantando faixas que havia gravado em seu laptop. Embora as músicas tenham sido claramente vencedoras, as performances deixaram muito para a imaginação.
Felizmente, o multi-instrumentista Ian Hultquist (que acabou tocando guitarra e sintetizador ao vivo com o Passion Pit até 2014) estava na plateia e abordou Angelakos, propondo que reunissem outros músicos para se juntarem a ele no palco. Demorou várias semanas e muitos estímulos para convencê-lo, mas o cantor cedeu, criando o ímpeto para a experiência ao vivo que conhecemos hoje. [4]
6 Marina e os Diamantes
A pioneira do electro pop Marina & the Diamonds confundiu o público ao adotar um formato de nomenclatura popularizado no século XX. Frequentemente vistos com grandes bandas como Tom Petty & the Heartbreakers e Steve Harley & Cockney Rebel, eles apresentavam um cantor nomeado e uma banda distinta de apoio. Mas este nunca foi o caso.
O nome é, na verdade, uma versão criativa (e tradução para o inglês) do sobrenome grego da cantora Marina Diamantis. Apesar de tocar com uma banda ao vivo como apoio, nunca houve nenhum Diamante de verdade, pelo menos não na “banda”. Desde o primeiro lançamento da cantora, “the Diamonds” tem sido o nome coletivo de seus fãs.
Diamantis escreve suas músicas a partir de letras iniciais e seu próprio acompanhamento de piano – um instrumento que só às vezes chega ao produto final – antes de passar para um ambiente de estúdio com produtores e músicos de estúdio para levar cada faixa até onde ela deseja. [5]
5 M83
M83 passou de um grupo obscuro de synth-pop/shoegaze francês para uma das bandas eletrônicas mais queridas da cena quase da noite para o dia, com apenas uma música: “Midnight City”. A faixa foi apresentada na cobertura francesa dos jogos de futebol da UEFA Euro 2012, das Olimpíadas de 2012, na rádio do jogo GTA V e em estações de rádio da vida real em todo o mundo. No entanto, a única coisa que todos esses meios de comunicação erraram consistentemente foi se referir ao M83 como uma banda.
É, na verdade, um projeto de Anthony Gonzalez, que tem sido o único membro constante de todos os lançamentos desde 2003. Ele escolheu a dedo 17 músicos de turnê diferentes para tocar com ele ao vivo ao longo dos anos, já que a escala da música do M83 poderia não ser gerido por um só homem. M83 também frequentemente envolve um ato de seis integrantes no palco, tocando de tudo, desde instrumentos eletrônicos padrão e de bandas de rock até saxofones, flautas, violinos e instrumentos eletrônicos de sopro – muitos dos quais raramente são vistos na posse de qualquer grande grupo contemporâneo.
Apesar de ser o único criativo por trás do projeto, Gonzalez habitualmente resiste à publicidade. Isso inclui nunca aparecer em seus próprios vídeos, perpetuando a mística e o erro associado de M83 ser uma banda. [6]
4 Impala dócil
O grupo de pop-rock psicodélico Tame Impala tem sido uma grande novidade na indústria musical desde Currents, de 2015, voltado para a dança , que se baseou na popularidade do álbum anterior ( Lonerism , de 2012 ). E conseguiu atingir o coração da música mainstream.
Kevin Parker é o homem por trás do Impala, cuidando de todas as letras, vocais, instrumentos e produção das músicas dos discos. No entanto, a banda ao vivo normalmente é composta por seis membros, vários dos quais vindos de outras bandas e projetos dos quais Parker fez parte, incluindo o baterista do Pond, Jay Watson.
Apesar de sempre ter sido assim, para seu primeiro EP Parker disse à gravadora que Tame Impala era uma banda completa para chamar a atenção e vender o projeto. E funcionou – ele assinou o contrato com toda a “banda” e nunca mais olhou para trás. Dado que ele agora escreve, produz e é ator convidado de grandes nomes da música global como Mark Ronson, Kanye, The Streets, Diana Ross e Dua Lipa, é seguro dizer que a aposta valeu a pena. [7]
3 Mamute WVH
A família Van Halen é um grupo prodigioso, toda construída a partir da parceria inicial de Alex e Eddie formando o Mammoth, que se tornou o Van Halen como o conhecemos. Ao longo dos anos, outros membros do lendário grupo de rock surgiram e desapareceram, incluindo Wolfgang, filho de Eddie, que se juntou à banda no baixo em 2006.
Após a morte de seu pai e a dissolução da banda familiar, ele partiu por conta própria, formando o Mammoth WVH (nome uma homenagem ao nome original do Van Halen). Longe de se limitar ao baixo, e apesar do próprio nome da banda, Wolfgang escreveu e gravou todos os instrumentos e vocais para os lançamentos do Mammoth.
Ele inicialmente assumiu isso como um desafio pessoal, tentando replicar o que Dave Grohl fez ao trabalhar solo no primeiro álbum do Foo Fighters, testando seus limites à medida que avançava. A música resultante foi tão bem formada e bem recebida pela comunidade do rock que ele decidiu fazer disso o padrão, em vez de levar sua formação em turnê para o estúdio com ele. [8]
2 Nove polegadas de unhas
Talvez a banda de um homem só mais conhecida e conceituada do mundo, Nine Inch Nails, tenha ajudado a definir o metal industrial para o público dos EUA e popularizou o gênero muito além de suas raízes experimentais, punk e europeias iniciais.
E o extraordinário cantor e multi-instrumentista Trent Reznor estava à frente de tudo, criando um som único que influenciou profundamente a maioria das bandas industriais desde então. Ele inicialmente tentou recrutar uma equipe de músicos para trabalhar com ele, mas ninguém estava interessado em trabalhar de manhã cedo sem remuneração. Como resultado, ele seguiu o livro de Prince ao decidir escrever e gravar todas as suas faixas sozinho e, depois disso, trabalhou nos talentos de outros colaboradores.
Embora Reznor tenha trabalhado com uma ampla gama de artistas como Nine Inch Nails, ele é o único membro permanente, com outros músicos de estúdio, músicos ao vivo, escritores e colaboradores entrando e saindo do projeto nas últimas três décadas e meia. Mas seus colaboradores sempre apareceram ao vivo, nos vídeos e no material promocional do NIN, algo profundamente confuso, mesmo para fãs dedicados. [9]
1 Gorilaz
Quando os reis do Britpop, Blur, atingiram o estranho ponto médio de sua carreira em meados dos anos 90, ninguém sabia o que viria a seguir. Ainda assim, ninguém esperava um grupo de rock alternativo/hip-hop totalmente animado chamado Gorillaz. No entanto, foi precisamente aqui que o vocalista Damon Albarn se concentrou, dividindo o seu tempo entre a fragmentada banda principal e este projecto paralelo, que rapidamente se tornou a sua principal produção criativa no novo milénio.
Aparecendo como um grupo de quatro integrantes composto pelo vocal/tecladista 2-D, o baixista Murdoc Niccals, o baterista Russel Hobbs e o guitarrista/vocalista Noodle, Gorillaz foi um sucesso instantâneo com o público em todo o mundo. Apesar da banda obviamente ter sido desenhada à mão (pelo artista de Tank Girl, Jamie Hewlett), isso não impediu as pessoas de acreditarem que realmente havia quatro talentos individuais por trás dos pixels. Infelizmente, a banda sempre foi Albarn escrevendo as músicas e gravando ele mesmo a maioria dos instrumentos e vocais.
Mas por que o subterfúgio? Por que não lançar um projeto solo simples? Bem, Albarn já era uma figura bem divulgada e queria ser capaz de fazer música que fosse puro produto de suas influências, sem deixar sua presença de celebridade atrapalhar. [10]
