É o maior prêmio de Hollywood: uma cinebiografia da sua vida, estrelada por um ator vencedor do Oscar. Só nos últimos anos, figuras tão diversas como Mark Zuckerberg, Alfred Hitchcock e Abraham Lincoln receberam tratamento cinematográfico, e as suas histórias de vida foram exibidas para milhões.
Mas na pressa de fazer um filme, os produtores nem sempre acertam nos detalhes. Às vezes, eles até entendem os fatos tão errados que insultam ou até difamam seus súditos.
10 O jogo da imitação
Turing se torna um traidor
Alan Turing foi o gênio britânico que decifrou a máquina Enigma dos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, beneficiando enormemente os Aliados. Ele também era gay, por isso o governo do Reino Unido processou-o e levou-o ao suicídio em 1954. Foi um fim imerecido para um homem que tanto fez para ajudar os seus compatriotas. . . a menos que você acredite na nova versão cinematográfica da história, que sugere que ele os traiu ao encobrir um espião soviético.
Em O Jogo da Imitação , Turing se encontra cara a cara com John Cairncross – um espião soviético da vida real que historicamente trabalhou no mesmo departamento que Turing. Na realidade, os dois nunca se conheceram. No filme, Turing descobre seu segredo e ameaça contar às autoridades, apenas para recuar quando Cairncross ameaça revelar o segredo de Turing em troca. O gênio matemático e herói de guerra é forçado a encobrir o espião.
Como observou o The Guardian , encobrir um espião é uma ofensa bastante grave. Isso teria feito de Turing um traidor e passível de execução . Embora o filme pretenda mostrar como a vida era difícil para os homens gays na Grã-Bretanha dos anos 1940, fá-lo difamando a memória de um homem que trabalhou incessantemente pelo seu país nos seus momentos mais sombrios. Também reforça o mito de que os gays são riscos para a segurança, embora o verdadeiro Turing nunca tenha comprometido o esforço de guerra britânico.
9 Não
Transforma um ativista em um skatista
Em 1988, foi oferecido ao povo do Chile um referendo simples: votar “sim” para manter o general Augusto Pinochet no poder , ou votar “não” para regressar à democracia. Contra todas as expectativas, 55% da população votou “não” e o ditador foi deposto. Parte da razão para este resultado foi uma campanha concertada do lado “não” que retratava um futuro brilhante para um Chile democrático. Na vida real, a campanha foi liderada por um antigo activista pela democracia, o chileno Genaro Arriagada. Na versão cinematográfica, era chefiado por um estrangeiro que o filme simplesmente inventou .
O filme Não, de 2013 , substitui Arriagada e seus amigos ativistas por um executivo de publicidade apolítico que vem do México de skate para mostrar a esses chilenos enfadonhos como derrubar um ditador. Além de simplificar enormemente a queda de Pinochet, também ignora a grande quantidade de trabalho que os próprios chilenos dedicaram à campanha. O efeito é como assistir a um filme de Watergate onde Bob Woodward e Carl Bernstein foram substituídos por surfistas australianos.
Embora muitos tenham elogiado a atenção do filme aos detalhes, outros o acusaram de pegar uma história sobre ação coletiva e transformá-la em uma história de individualismo heróico.
8 21
Mudou a raça de todos
Em 2008, Hollywood lançou 21 , que foi vagamente baseado na história real da equipe de blackjack do MIT . O filme, junto com o livro ficcional que o inspirou, inventou muitos personagens e situações em vez de retratar com precisão como a equipe funcionava. Além disso, embora o time real fosse principalmente asiático-americano, a maior parte do time retratado em 21 são brancos, com os únicos personagens asiáticos relegados a papéis secundários .
Alguns questionaram se o filme era racista na escolha do elenco. Os produtores do filme disseram que escolheram atores brancos financiáveis porque não havia atores asiáticos equivalentes disponíveis.
Nem todo mundo ficou ofendido. Jeffery Ma, a inspiração da vida real para o personagem principal, achou que era um bom filme. Em uma entrevista sobre a polêmica racial, ele disse que estava muito feliz por um grande ator estar interpretando-o .
7 O lado cego
Reduziu uma estrela do futebol a um idiota
The Blind Side foi um filme cafona de Sandra Bullock de 2009 sobre uma família branca rica que adota extraoficialmente um garoto negro pobre e o leva ao estrelato no futebol. Em uma cena crucial, o personagem de Bullock senta o jovem Michael e explica as regras do futebol para ele de uma forma que ele possa entender. Avance algumas cenas e Michael agora é um titã do campo de futebol, depois de finalmente entender as regras complexas do jogo. É um momento doce em um filme que espera arrancar lágrimas. Também é mortadela total.
Depois que o filme foi lançado, o verdadeiro Michael Oher reclamou amargamente que isso o fazia parecer um idiota total. Em entrevista ao Los Angeles Times , ele disse que não se importava de ser retratado como alguém lutando contra a pobreza, mas odiava ser mostrado lutando contra o futebol. Em suas palavras: “Esportes era tudo que eu tinha enquanto crescia, e o filme me fez parecer que não sabia de nada ”. Em vez de precisar de Sandra Bullock para ensiná-lo, Michael já era um gênio do esporte antes de conhecer sua nova família.
Como cereja final neste bolo de mentiras, o verdadeiro Oher também afirma que nunca recebeu um centavo pelo filme. Graças ao retrato dele como um idiota em dificuldades, The Blind Side rendeu aos seus produtores mais de US$ 200 milhões .
6 As portas
Tornou Jim Morrison um bêbado estúpido
A maioria das pessoas que vai ver um filme de Oliver Stone não espera precisão. No passado, o premiado diretor foi forçado a pedir desculpas por ofender países inteiros e quase todos os judeus da Terra . Mas os espectadores geralmente esperam que ele pelo menos trate bem aqueles a quem reverencia. O mesmo não aconteceu com seu filme The Doors .
Em vez de focar em Jim Morrison como um poeta, músico ou vocalista talentoso, The Doors o mostra principalmente como um bêbado tolo. Aproximadamente 90 por cento do filme envolve Val Kilmer, como Morrison, deitado em um estado de embriaguez ou enlouquecido por causa de substâncias ilícitas. No resto do tempo, parece pintá-lo como um showman cínico, presunçoso e chapado demais para se preocupar com criatividade.
O ex-tecladista da banda e segundo membro fundador, Ray Manzarek, afirmou em entrevista que o filme era “ um pacote de mentiras ”. Ele disse: “Não era sobre Jim Morrison. Era sobre Jimbo Morrison, o bêbado. . . O cara que eu conhecia não estava naquela tela. Esse não era meu amigo. Não sei quem era aquele cara.”
5 Noite e dia
De-Gayed Cole Porter
As canções e o estilo de Cole Porter eram tão distintos que se tornaram seu próprio subgênero musical e inspiraram inúmeros imitadores. Ele também era abertamente gay, tendo uma série constante de encontros com outros homens numa época em que tal comportamento era desaprovado. Quando a Warner Brothers comprou os direitos da história de vida de Porter em 1946, as pessoas ficaram curiosas para ver que tipo de filme fariam. A resposta: uma versão ultra-higienizada que eliminou qualquer referência à sexualidade de Porter.
Estrelado por Cary Grant como Porter, o filme foi considerado horrível já em seu lançamento. Ao tentar retratar Porter como uma espécie de santo musical, o estúdio conseguiu desumanizá-lo completamente a ponto de ser um insulto. O próprio Porter afirmou que era “um sonho”. Quando questionado sobre que tipo de sonho, ele respondeu: “ Prefiro não dizer ”.
4 Eva
Escandalizou um país inteiro
Uma criança pobre que cresceu e se tornou matriarca da Argentina, Evita Perón era uma mulher do povo considerada praticamente um deus . Então, quando chegou a hora de Hollywood fazer um filme sobre sua vida em 1996, a maioria dos argentinos esperava por algo que satisfizesse sua definição de respeito. Em vez disso, eles conseguiram uma adaptação de um musical de Andrew Lloyd Webber, estrelado por Madonna.
A imagem de Madonna na época não era a melhor da Argentina. Muitos conservadores a viam como uma prostituta e achavam que escalá-la pintava Evita como uma prostituta comum. Quando o elenco foi inicialmente anunciado, o Arcebispo de Buenos Aires (cargo posteriormente ocupado pelo Papa Francisco) chamou-o de “ pornográfico e blasfemo — um insulto às mulheres argentinas”. Não ajudou o fato de o governo peronista também ter sido retratado no filme como corrupto, levando a novas acusações de que era ofensivo.
O filme acabou recebendo críticas mistas, mas as tensões foram tão altas durante as filmagens que o governo tentou fazer com que Madonna fosse declarada personae non grata .
3 Erin Brockovich
Deu todo o crédito ao decote de seu sujeito
A partir da década de 1950, a Pacific Gas and Electric contaminou a água de uma pequena cidade californiana, com consequências médicas desagradáveis. Graças à determinação de uma mãe solteira sensata, os residentes de Hinkley uniram-se e iniciaram um processo massivo contra a PG&E, resultando num final feliz e num filme alegre sobre o empoderamento feminino.
Pelo menos, foi se você considerar “exibir seus seios” como uma forma de empoderamento. Em uma cena crucial, o filme Erin Brockovich apresenta Julia Roberts usando deliberadamente seu decote impressionante para obter acesso a documentos importantes. Graças aos seus seios, os réus ganham o caso.
Brockovich admitiu que, na vida real, o homem que guardava os documentos poderia tê-la deixado passar porque ficou perturbado ao ver seu decote. No entanto, ela diz que não pretendia que ele fizesse isso e não usa deliberadamente sua sexualidade como ferramenta.
2 Lawrence da Arábia
Transformou um líder heróico em um selvagem pomposo
O filme Lawrence da Arábia, de 1962 , é um dos maiores épicos do cinema. Abrangendo quase quatro horas, detalha a vida de TE Lawrence e daqueles que lutaram ao lado dele em sua campanha na vida real contra os turcos. Geralmente, o filme trata bem o assunto. Mas a representação de seus personagens coadjuvantes não é tão boa. Além de acusar erroneamente um soldado turco da vida real de ser um estuprador homossexual , também reduz um dos aliados mais próximos de Lawrence a nada mais do que um selvagem pomposo.
Na vida real, Auda abu Tayi foi um líder atencioso e inteligente que fez mais para tomar a cidade de Aqaba do que o próprio Lawrence. Quando chegou a hora de filmar sua história, os produtores o transformaram em um selvagem violento e obcecado por tesouros, leal a ninguém.
Os parentes sobreviventes do verdadeiro Auda não ficaram impressionados. Eles passaram os anos seguintes tentando processar os produtores por calúnia.
1 U-571
Insultou todos na Grã-Bretanha
Em 8 de maio de 1941, a marinha britânica obteve um triunfo tático. Depois de se envolver com o submarino alemão U-110 , a tripulação do HMS Bulldog embarcou no submarino e confiscou tudo a bordo. Além de uma máquina Enigma em funcionamento, a tripulação também conseguiu obter seus livros de códigos , levando a uma vantagem incalculável dos Aliados. No ano 2000, Hollywood homenageou os responsáveis por meio de um filme vagamente baseado no acontecimento. Eles reescreveram a história para torná-la uma conquista americana.
Os americanos reivindicavam o crédito por uma importante vitória ocorrida antes mesmo de o seu país entrar na guerra. Isso não agradou a maioria dos britânicos. Questionado, o primeiro-ministro Tony Blair classificou-o como uma “ afronta ” às memórias dos marinheiros britânicos que morreram durante o conflito.
Os cineastas encerraram o filme com uma dedicatória aos verdadeiros marinheiros que capturaram as máquinas Enigma. O roteirista pediu desculpas publicamente em 2006 , prometendo não repetir o erro. Até agora, ele conseguiu manter sua palavra.
