Muitos filmes celebram e deleitam-se com a masculinidade, apresentando homens robustos pavoneando-se na tela e distribuindo violência machista. Essa ultra-masculinidade se presta bem a temas gays furtivos, personagens ou até mesmo narrativas inteiras que impulsionam e fortalecem a história.
10 Voraz
1999
Ravenous é um filme incomum de terror e comédia negra estrelado por Guy Pearce e Robert Carlyle. O capitão John Boyd (Pearce) escapa de uma batalha durante a Guerra Americana-México fingindo-se de morto, escondendo-se sob os corpos de seus camaradas. Ele está exilado em um forte remoto. Ives (Carlyle) chega, tendo acabado de sair de uma expedição fracassada que recorreu ao canibalismo.
Superficialmente, Voraz aparece como um filme de terror corporal sobre canibalismo. No entanto, há uma reviravolta estranha. Os homens ficam mais fortes quando comem carne humana e bebem fluidos corporais. O protagonista Boyd descobriu anteriormente o poder de cura do canibalismo enquanto se escondia sob os corpos; sangue escorreu em sua boca e o curou. Ele nunca se esquece de como se sentiu bem depois de colocar o sangue na boca.
Boyd acha que precisa impedir Ives, embora os homens sintam exatamente os mesmos impulsos. Ives abraça completamente o canibalismo e encontra força e liberdade. O clímax é uma batalha com seus próprios desejos para abraçar o estilo de vida envolvido no consumo de outro homem.
Alguns críticos consideraram o canibalismo uma metáfora para a homossexualidade porque Ravenous é sobre dois homens que têm impulsos que são condenados pela sociedade. O ato tabu, que envolve levar fisicamente outro homem para dentro de si, é algo contra o qual ambos os homens lutam. No final, um quer sair e viver livre, mas o outro quer conquistar seus impulsos.
9 300
2006
Quando os espartanos lutaram contra o exército persa na Batalha das Termópilas em 480 a.C., o que você acha que eles usavam? Os historiadores acreditam firmemente que não foram para a batalha com o peito nu enquanto usavam sungas de couro. Eles provavelmente teriam usado armadura e uma cobertura tipo kilt. No entanto, ao fazer uma história em quadrinhos a partir da história clássica, Frank Miller escolheu conscientemente algo que mostrasse muita pele. Zach Snyder manteve exatamente aquela aparência ao traduzir a história para a tela.
Além de escalar um monte de homens musculosos e fazê-los vestir muito pouco, há muitas outras alusões homoeróticas, como muitas estocadas e mergulhos. Constantemente há fotos de homens acariciando suas espadas e lanças. Além disso, ao longo do filme há uma ênfase na dureza e no quão duros são os espartanos.
Do lado persa, Xerxes (Rodrigo Santoro), de 2,5 metros (8 pés), aparece como pansexual. Ele é retratado quase nu, com um rosto andrógino. Em uma cena, ele se aproxima do Rei Leônidas (Gerard Butler) por trás e sussurra em seu ouvido: “Curve-se diante de mim”. Esta cena tem conotações abertamente homossexuais e não foi um acidente. O diretor Zach Snyder queria fazer com que os jovens da plateia se sentissem desconfortáveis perto do antagonista principal. Ele disse: “O que é mais assustador para um garoto de 20 anos do que um rei-deus gigante que quer fazer o que quer com você ?”
Snyder disse que não estava tentando fazer um filme homoerótico (ou homofóbico). No entanto, os gays certamente gostaram do filme e de sua sequência.
8 Arma superior
1986
Top Gun exala machismo. Um grupo de pilotos da Marinha viris e ousados compete na Escola de Armas de Caça e se envolve em combates aéreos incríveis. O personagem de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, também mantém um relacionamento com uma instrutora civil, mas isso fica em segundo plano em relação às travessuras militares masculinas. Como resultado, o filme apresenta um subtexto gay incrivelmente forte.
Às vezes, é tão simples e sutil quanto o quão apertados, seus uniformes são . Outras vezes, é muito óbvio, como na cena do vôlei sem camisa , onde os homens se abraçam constantemente enquanto a música “Playing with the Boys” toca ao fundo. Depois, há as cenas do vestiário, que apresentam olhares longos e demorados entre homens vestindo apenas toalhas.
Há também a questão do que realmente está acontecendo entre Maverick e Goose (Anthony Edward). Sim, eles são alas, mas após a morte de Goose, Maverick é destruído como se tivesse perdido o amor de sua vida. Ele fica de luto até que um substituto, Iceman (Val Kilmer), apareça. Depois que um novo homem preencheu o vazio do antigo, Maverick se torna ele próprio um novo homem, pronto para enfrentar o mundo.
No filme Sleep with Me , Quentin Tarantino (que interpreta a si mesmo) argumenta que Top Gun é uma metáfora para a luta de um homem contra a homossexualidade. Ele diz que Iceman e os demais pilotos de caça representam a homossexualidade, enquanto o instrutor representa a heterossexualidade. Cabe a Maverick, que não segue as regras , resolver sua vida entre os dois lados concorrentes.
7 Um Pesadelo em Elm Street 2: A Vingança de Freddy
1985
A sequência de A Nightmare on Elm Street apresenta Freddy Kruger (Robert Englund) assombrando os sonhos do adolescente Jesse (Mark Patton). Freddy quer assumir o controle do corpo de Jesse e começar a matar pessoas fora de seus sonhos.
A parte mais óbvia do subtexto gay é a luta interna de Jesse. Há um homem dentro dele que quer sair. Em uma cena específica no início, Jesse acidentalmente entra em um bar gay S&M e esbarra em seu professor de educação física. O professor de educação física leva Jesse de volta para a escola, o faz correr e depois o faz tomar banho. O professor de educação física acaba sendo morto pelo monstro interior de Jesse. Por último, Jesse e sua namorada se preparam para fazer sexo, mas ele para e foge quando encontra Freddy assumindo o controle por dentro.
Quando questionado se o filme era sobre a luta de um homem gay, o roteirista disse que achava que lutar contra sua própria sexualidade seria uma experiência aterrorizante , então ele incluiu isso no roteiro como um subtexto. Mark Patton, um ator assumidamente gay, foi o protagonista. Ele trouxe seus próprios medos e sentimentos para o papel de um adolescente que lutava contra um demônio interior.
6 Tango e dinheiro
1989
Ray Tango (Sylvester Stallone) é tenente da divisão de narcóticos de Beverly Hills, enquanto Gabriel Cash (Kurt Russell) ocupa o mesmo cargo no departamento do centro de Los Angeles. Apesar de terem a mesma classificação na mesma divisão, são completamente opostos; Tango parece um banqueiro e Cash parece um traficante de drogas. Eles são forçados a se unir quando um cruel traficante os acusa de assassinato.
Parece apenas mais um filme policial genérico, certo? Bem, é, mas também tem um grande senso de autoconsciência sobre seu gênero. O filme parece compreender os paralelos entre policiais camaradas e casais em comédias malucas . Em uma comédia maluca, um homem e uma mulher completamente opostos se encontram e instantaneamente não gostam um do outro. No entanto, devido a circunstâncias fora do seu controle, eles são forçados a passar algum tempo juntos. No final, eles estão apaixonados. O relacionamento entre dois policiais amigos segue praticamente exatamente o mesmo caminho.
Com isso, o filme conta com diversos segmentos homoeróticos. Em uma cena de prisão, Tango e Cash estão sozinhos no chuveiro discutindo como escapar. Cash deixa cair o sabonete, o que assusta Tango, pensando que Cash está se curvando como um convite para sexo. A conversa avança e Tango, olhando para o pênis de Cash, o chama de “Peewee”. Cash então atinge os testículos de Tango e diz: “Não se preocupe. O outro vai cair. Depois de agarrarem os órgãos genitais um do outro e comentarem sobre a masculinidade um do outro, eles saem nus do chuveiro juntos.
Mais tarde, Tango se refere a Cash como o “ Homem Elefante ” por causa do tamanho de seu pênis. Em outra cena, Cash se veste de mulher, o que mostra fluidez em sua sexualidade. Finalmente, no final do filme, eles se abraçam, seus cumprimentos terminando em dedos entrelaçados.
5 X-Men: Primeira Classe
2011
Nos quadrinhos dos X-Men , os mutantes sempre foram uma alegoria para grupos minoritários. Os mutantes são frequentemente temidos e não compreendidos pela corrente dominante. Quando adaptado para a tela grande, o foco mudou para os direitos dos homossexuais, em oposição ao movimento pelos direitos civis, como nos quadrinhos. Em X-Men: Primeira Classe , os cineastas parecem estar usando o subtexto na manga. Por exemplo, Hank (Nick Hoult) até faz uma referência ousada quando questionado se ele é um mutante, dizendo: “Você não perguntou, então eu não contei”.
No entanto, o principal enredo homoerótico do filme é a relação entre o Professor X (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender). De todos os pares do filme, os críticos notaram que eles têm mais química. Eles compartilham muitas experiências, incluindo uma cama em um clube de strip. Eles também se conectam em uma fusão mental poderosa que termina com os dois chorando por compartilharem uma experiência tão intensa. Em uma cena, os personagens mais jovens se dividem entre os dois, assim como as crianças se separam quando os pais se divorciam. No final do filme, Charles opta por permanecer no armário e usar roupas normais, enquanto Erik abraça seu lado mutante e veste sua fantasia com orgulho.
Usando o subtexto, X-Men faz perguntas profundas sobre a relação da comunidade gay com a sociedade dominante. É melhor que os homossexuais sejam assimilados e aceites ou abracem a sua própria cultura separada? Eles deveriam ter que escolher?
Quando questionado se os mutantes representam gays, o co-criador Stan Lee não respondeu diretamente, apenas dizendo que os X-Men eram contra qualquer tipo de intolerância. Quando um usuário do Facebook postou um comentário sobre como os filmes dos X-Men não eram sobre homossexualidade, um dos roteiristas colaboradores, Zack Stentz, respondeu que todos os filmes têm temas gays . Várias pessoas envolvidas com a franquia, incluindo o diretor Bryan Singer e Ian McKellen, dizem que foram atraídos por ela por causa das metáforas .
4 Rebelde sem causa
1955
Jim Stark (James Dean) é um adolescente descontrolado que bebe e odeia os pais. Quando vai para a escola, ele cruza com um grupo de valentões e se recusa a desistir. No processo, ele faz amizade com um adolescente tímido chamado Plato (Sal Mineo) e se apaixona por Judy (Natalie Wood). Ou talvez ele se apaixone por Platão, embora a maioria dos críticos não tenha percebido isso na época.
Muito disso não é feito através de palavras, porque isso simplesmente não era permitido em 1955. Platão tenta expressar seus sentimentos, mas isso é bastante codificado. Em vez disso, seus sentimentos são vistos através dos olhares que trocam.
Sal Mineo era um ator gay e havia rumores de que Dean era bissexual. Tanto Dean quanto Mineo pareciam conscientes do amor de Platão por Jim. Ao fazer uma cena crucial em uma mansão abandonada, Dean disse a Mineo para olhar para ele da mesma forma que olha para Natalie Wood .
Hoje, Rebelde Sem Causa é considerado um filme marcante por sua mensagem favorável aos gays.
3 Ben-Hur
1959
Ben-Hur conta a história de Judah Ben-Hur (Charlton Heston), um rico príncipe e comerciante judeu que retorna a Jerusalém em 26 DC e se torna inimigo de seu velho amigo de infância, Messala (Stephen Boyd). Messala, comandante da guarnição romana, condena Ben-Hur e sua família sob acusações forjadas. Depois de três anos como escravo, Ben-Hur retorna a Jerusalém para se vingar de Messala. Isso culmina em uma corrida de bigas, considerada uma das melhores cenas de ação já feitas.
Gore Vidal, que contribuiu para o roteiro, disse que deveria haver um motivo melhor para Messala e Ben-Hur se odiarem além de discordarem sobre política. Para aprofundar o ódio, Vidal afirmou que os dois foram amantes quando eram mais jovens. Quando Ben-Hur voltou a Jerusalém, Messala quis retomar o relacionamento, mas Ben-Hur não quis. Quando eles se veem pela primeira vez depois de muitos anos separados, Messala lança olhares de saudade para Ben-Hur que parecem indicar que ele ainda está apaixonado por ele .
De acordo com Vidal, o diretor William Wyler não queria que o republicano conservador Heston soubesse do subtexto, então apenas Stephen Boyd, que interpretou Messala, foi admitido. Só em 1995, quando o documentário The Celluloid Closet foi lançado, Vidal revelou o contexto oculto.
Heston negou veementemente essa afirmação pelo resto de sua vida. Ele disse que Vidal escreveu algumas páginas do roteiro, mas tudo o que escreveu foi rejeitado por Wyler. Heston disse que Vidal apenas alegou irritá-lo – o que aconteceu; isso “ irritou muito [ele]”.
2 Clube de luta
1999
Clube da Luta é um filme bastante machista. O filme começa com homens se espancando consensualmente até a submissão no porão de um bar, enquanto um grupo observa. Mais tarde, os combatentes unem-se para formar um grupo anarquista que ataca as partes da sociedade moderna que consideram detestáveis.
Clube da Luta também é sobre um bando de homens comuns que se encontram em segredo e se envolvem fisicamente de uma forma que a sociedade não entende. Mais tarde, eles se revoltam. Alguns críticos traçaram paralelos entre isso e os Motins de Stonewall de 1969 , manifestações em resposta a uma batida policial em um conhecido clube gay.
Além desses paralelos, há alguns indícios gerais do subtexto gay, como a cena em que Tyler (Brad Pitt) está no banho e o narrador (Edward Norton) está se enfaixando. Tyler diz: “Somos uma geração de homens criados por mulheres. Estou me perguntando se outra mulher é realmente a resposta que precisamos.”
Porém, se você assistiu ao filme, sabe que o narrador e Tyler não são um casal, o que mostra a complexidade da história. O narrador e Tyler podem ser tanto uma alusão a um casal gay quanto à luta interna de um homem gay. Tyler abraça “ser você mesmo”, enquanto o narrador lamenta os limites da sociedade dominante. Toda a trama é levada adiante com base em Tyler tentando libertar o narrador e os outros homens para abraçar seus próprios desejos e vontades.
O subtexto gay ao longo do filme não é um acidente. Em primeiro lugar, o autor do romance original, Chuck Palahniuk, queria surpreender os leitores, especialmente os homens atraídos pelo título “Clube da Luta”, fazendo-os pensar que poderiam estar lendo um romance queer. No livro, Tyler e o narrador encontro em uma praia de nudismo , e o narrador fala sobre como o corpo de Tyler é lindo. O objetivo era sugerir que Tyler e o narrador são amantes, para tornar as revelações posteriores uma surpresa ainda maior.
Ao fazer o filme, David Fincher manteve muito do homoerotismo. Na verdade, o subtexto gay dificultou a comercialização do filme. No início, a equipe de marketing direcionou-o para homens que gostavam da WWE. Como resultado, o filme não foi bem nas bilheterias. Fincher disse que era “homoerótico” demais para esse tipo de público.
1 O grupo selvagem
1969
“Os filmes de faroeste corajosos não ficam mais machistas do que a obra-prima sangrenta de Sam Peckinpah, The Wild Bunch ” . O filme é sobre um grupo de bandidos idosos que vivem ao longo da fronteira entre o México e o Texas em busca de uma última pontuação antes de se aposentar.
Um homem viril se destaca entre os demais. Dutch, interpretado por Ernest Borgnine, não se associa muito com mulheres. Ele é visto dançando com um, mas por outro lado nem entra no bordel. O objeto da afeição de Dutch parece ser o líder Pike (William Holden). Eles dormem lado a lado e confiam um no outro como amantes. Eventualmente, Dutch e Pike morrem juntos, com “ Pike. . . Pique. . . Pique. . . ”como as últimas palavras terrenas de Dutch.
Um crítico argumentou que este tipo específico de grupo de homens desfruta de uma “ utopia gay ”. Na natureza, os homens são livres para fazer o que quiserem, e alguns desses homens se entregarão aos seus impulsos gays. Isso acrescenta um significado totalmente novo à expressão “o bando selvagem”.
