[AVISO: Esta lista contém imagens perturbadoras, gráficas e/ou sexuais. NSFW!] O que é “arte”? Ao longo dos anos, muitos álbuns ou CDs foram lançados com capas consideradas controversas ou ofensivas. A censura e as tentativas de definir os limites da liberdade de expressão são assuntos dignos de debate e, claro, as imagens “ofensivas” estão nos olhos de quem vê. Como tal, alguns destes podem parecer bastante inofensivos para os padrões actuais, mas mesmo assim suscitaram originalmente controvérsia, protestos públicos ou pressão violenta por parte dos grandes retalhistas, o suficiente para causar acções de censura. Deve-se notar que nenhum deles foi proibido pela ordem jurídica; essas decisões foram tomadas puramente por razões comerciais.
O critério para esta lista é que a capa em questão deve ter sido realmente impressa e lançada e, devido a protestos, foi alterada ou totalmente banida para lançamentos posteriores. Estou omitindo as mangas que foram simplesmente cobertas com um invólucro opaco para esconder a arte “ofensiva”, mas por outro lado permanecem inalteradas. Duas Virgens, de John & Yoko, é um exemplo dessa abordagem e, portanto, não está na minha lista. Algumas obras de arte proibidas foram ressuscitadas para reedições posteriores, mas como colecionador de discos, é a escassez e, portanto, o aspecto colecionável dos lançamentos originais que me intriga. Aqui estão dez dos exemplos mais infames de capas de álbuns banidas (algumas das quais são altamente valorizadas hoje por colecionadores). No entanto, existem muitos, muitos outros, então mencione seus favoritos nos comentários.
Que melhor maneira de começar esta lista do que com o álbum da banda de goth-metal Type O Negative, cujo título toca em “On the Origin of Species” de Darwin. Após o primeiro lançamento, o álbum apresentava uma foto de capa bastante atrevida. O traseiro retratado nesta imagem pertence ao vocalista da banda, Peter Steele. Aparentemente, sua gravadora Roadrunner Records mudou de ideia logo após o lançamento (que surpresa), e as edições posteriores do álbum receberam a capa mais mansa de “esqueleto verde”, tornando o original um item colecionável imediato.
Já que estamos nos aprofundando no tema anal aqui (sem trocadilhos), dê uma olhada na capa de “Far Beyond Driven” do Pantera. A capa original deste álbum retrata artisticamente uma grande broca, hum… muito além de cravada em um lugar onde o sol não brilha. Posso ouvir os executivos da gravadora agora: “Bem, nossa, aparentemente isso ultrapassou algum tipo de limite, então vamos substituir essa foto por uma imagem da broca empalando uma caveira, certo? Problema resolvido.”
Acho que o horror de expor alguns fios de pêlos pubianos foi suficiente para causar alvoroço sobre a foto original da capa do The Black Crowes, usada em seu álbum “Amorica”. A lenda urbana da época dizia que esta era na verdade a foto de um modelo masculino com alguma “dobra” estratégica envolvida, mas na realidade a imagem foi usada pela primeira vez na capa de uma edição de 1976 da revista Hustler, o que faz com que pareça improvável que isso aconteça. seja verdadeiro. Certo? Por favor, diga que não é assim. A foto da capa foi posteriormente substituída em alguns mercados (ou seja, os EUA; irônico dado o título do álbum e o tema Stars-n-Stripes) por uma versão escurecida que mostrava apenas o triângulo da bandeira (sem cabelo) contra um fundo preto, como se disser: “avançam gente, nada para ver aqui”.
“Appetite for Destruction” é o título de uma pintura do popular artista “lowbrow” Robert Williams, e foi a base para a capa do álbum de estreia do G&R de mesmo nome. Infelizmente, os gênios do departamento de marketing da Geffen Records não consideraram que uma representação gráfica de estupro poderia causar alguns problemas com os varejistas conservadores nos EUA, que se recusaram a estocar o álbum até que uma mudança fosse feita para o mais amplamente reconhecido “cruz e caveiras”. cobrir. A arte de Williams foi mantida, embora relegada a uma inserção interna na manga. Os preços das primeiras edições seladas deste disco com a arte original na capa podem chegar a mais de US$ 100 ou mais.
Título completo do álbum: Holy Wood In the Shadow of the Valley of Death
Este álbum foi o primeiro lançamento de Manson após o massacre da Columbine High School em abril de 1999, pelo qual ele foi crucificado injustamente na imprensa como sendo uma inspiração para os assassinos (isto mais tarde foi determinado como totalmente infundado). Consequentemente, este álbum explora temas como o papel dos pais e a hipocrisia da América em relação aos valores e cultura conservadores, justapostos à sua aceitação dominante da violência e à fama alcançada por pessoas cujas mortes publicamente exibidas foram romantizadas e martirizadas. Várias grandes cadeias de varejo nos EUA recusaram-se a estocar o disco, e algumas só o fizeram com uma cobertura alternativa. A resposta de Manson: “A ironia é que meu objetivo na foto do álbum era mostrar às pessoas que a crucificação de Cristo é, de fato, uma imagem violenta. Na verdade, a imagem em si é composta por uma estátua de Jesus retirada de um local de culto. Minha mandíbula está faltando como símbolo desse tipo de censura. Isso não me irrita tanto quanto me agrada, porque aqueles que se ofenderam com a capa do meu álbum provaram meu ponto de vista com sucesso.”
Você tem que amar Alice. As versões originais da capa deste álbum são carinhosamente conhecidas como “capa do polegar” entre fãs e colecionadores, porque aquele maluco Vincent Fernier (também conhecido como Alice Cooper) enfiou sub-repticiamente o polegar através de uma abertura na frente de sua capa durante a sessão de fotos de tal forma maneira que parece ser seu pênis em exibição. Lançado sob o selo Straight (de propriedade de Frank Zappa), esta piada inteligente foi deixada de lado. Mas quando a Warner Brothers adquiriu a gravadora, a capa das reedições posteriores do álbum tinha uma versão da foto que foi alterada para que o dígito ofensivo fosse retocado. E assim, a maior corrupção moral da humanidade foi evitada.
Capa polêmica: Clique aqui para ver a capa polêmica [NSFW]
O único álbum deste lendário supergrupo, o autointitulado “Blind Faith”, apresentava uma menina de 11 anos de topless segurando provocativamente um objeto tipo aeronave que alguns interpretaram como um símbolo fálico. Legal, hein? Aparentemente não. O conhecido fotógrafo de rock and roll de São Francisco, Bob Seidemann, que era amigo pessoal do membro da banda Eric Clapton, produziu esta obra de arte, que segundo ele deveria retratar a realização criativa humana em tecnologia (representada pela aeronave), suportada pela inocência. (representado pela criança). Qualquer que seja. Nos EUA, o disco foi lançado com capa alternativa. Mas estou lhe dizendo: se esse uso flagrante do que equivale a pornografia infantil para vender discos não fosse suficientemente terrível, você ainda não viu nada:
Capa polêmica: Clique aqui para ver a capa polêmica [NSFW]
Como alguém em sã consciência achou que essa foto de capa era uma boa ideia está além da minha compreensão. Os Scorps têm várias capas polêmicas em sua discografia, mas esta de uma menina de 10 anos em pose erótica leva a melhor (o padrão de vidro quebrado obscurecendo seus órgãos genitais faz parte da imagem). A inspiração veio exclusivamente do pessoal de marketing da gravadora RCA Records; os membros da banda não tiveram nada a ver com isso, mas desde o início eles apoiaram e tentaram defender seu uso como sendo uma representação artisticamente simbólica do tema lírico da faixa-título: esse tempo é o assassino da inocência virgem. Não surpreendentemente, logo foi substituída por uma capa alternativa mais aceitável retratando a banda (em uma pose um tanto ridícula). Mais recentemente, alguns membros da banda, em particular o ex-guitarrista Uli Roth, expressaram pesar pela capa e pelo apoio original a ela.
Em maio de 2008, o grupo de mídia conservador dos EUA WorldNetDaily relatou ao FBI a hospedagem desta imagem pela Wikipedia, o que levou a uma investigação, mas nenhuma ação resultante. No entanto, em 5 de dezembro de 2008, o URL da página de imagem desta foto do Wiki foi adicionado à lista negra da Internet Watch Foundation, com sede no Reino Unido, o que resultou no bloqueio do conteúdo pela maioria dos principais provedores de serviços de Internet do Reino Unido. Infelizmente, isso causou alguns problemas indesejáveis, pois os assinantes temporariamente não podiam editar ou contribuir com nenhuma página do Wiki. A lista negra foi rescindida quatro dias depois, em parte porque a foto já estava amplamente disponível em domínio público. A Wiki tem um artigo detalhado sobre este tópico aqui .
A capa deste álbum apresenta uma pintura estilosa do artista belga Guy Peelleart. Esta peça impressionante é uma representação um tanto bizarra de Bowie como uma criatura meio homem meio cachorro. A propósito, uma criatura anatomicamente correta, à qual a RCA Records imediatamente se opôs ao retirar os registros e ordenar que a arte fosse reproduzida com a genitália canina retocada (divertido em comparação com a entrada anterior, que seria considerada aceitável pela RCA apenas dois anos depois). Inexplicavelmente, algumas versões inalteradas sobreviveram e são bastante valiosas hoje, chegando perto de US$ 10.000. em valor. Mas cuidado, comprador: as reedições do Rykodisc de 1990 com a imagem original restaurada são fáceis de encontrar e, embora possam valer algumas centenas de dólares por si só, não são reais.
A infame capa de “Butcher Baby” dos Beatles é talvez a capa proibida mais conhecida de todos os tempos e provavelmente a mais valiosa também. Já foi apresentado no Top 10 Curiosidades uma vez, nesta lista . A versão original deste álbum não foi realmente lançada para venda ao público em geral, mas cópias antecipadas e material promocional foram enviados para estações de rádio e alguns varejistas, e o clamor que se seguiu imediatamente fez com que a Capitol Record retirasse rapidamente todo o estoque que estava pronto para distribuição (cerca de 750.000 exemplares). Em vez de destruir todas as capas, a Capitol optou por colocar uma foto muito mais conservadora dos rapazes posando em torno de um baú sobre a arte original e depois reeditar os discos para os varejistas. Não demorou muito para que os fãs descobrissem como descascar a foto do tronco para revelar a foto do açougueiro por baixo, o que acabou levando a uma indústria artesanal de descascadores profissionais. Um jargão de colecionador evoluiu para distinguir cópias de “Primeiro Estado” (versão original descoberta), “Segundo Estado” (versão colada) e “Terceiro Estado” (descascada).
Ao longo dos anos, tantas pastas foram descascadas (ou danificadas/perdidas) que hoje em dia os Açougueiros do Segundo Estado estão se tornando mais escassos e aumentando em valor. Se estiverem em boas condições, eles podem facilmente custar alguns milhares de dólares e, portanto, são mais desejáveis do que até mesmo cópias descascadas profissionalmente de terceiros estados. Não é de surpreender que os originais do Primeiro Estado sejam os mais valiosos; cópias seladas de fábrica, em particular, são extremamente raras e valem dezenas de milhares de dólares ou mais, dependendo da condição. Em meados dos anos 80, havia apenas duas cópias seladas do First State Butcher em estéreo e menos de dez mono. Em 1987, uma caixa de 24 Butchers originais selados (5 estéreo e 19 mono) apareceu em uma convenção dos Beatles nas mãos de Peter Livingston, cujo pai, Alan, era presidente da Capitol Records na época do recall. Estas são conhecidas como “cópias de Livingston” e são as mais valiosas de todas, dado o seu pedigree.
Para determinar se o seu disco é uma colagem, procure por um leve sangramento em forma de V da camisa preta de Ringo na área de fundo branco da foto do porta-malas, no meio da borda direita. Se você tiver a sorte de descobrir algum até então desconhecido em sua coleção, meu conselho é: nem pense em tentar descascá-lo! Em todos os meus anos de coleta de discos, meu segundo açougueiro estadual na condição VG+ é o item mais valioso.
Isso está listado como uma entrada bônus porque, francamente, eu queria que ele estivesse na lista, mas não queria retirar nenhum dos outros. Esta capa do álbum é a única razão pela qual me tornei fã do Roxy Music. Reza a história que Bryan Ferry conheceu estas duas modelos, Constanze Karoli e Eveline Grunwald, em Portugal, e pediu-lhes que posassem para a sessão de fotos da capa. Naturalmente, a foto foi um pouco demais para alguns mercados (os bons e velhos conservadores EUA, entre eles), e foi reeditada nessas áreas com uma foto de folhagem simples. Mas como eu disse, a capa deste álbum me impressionou bastante quando foi lançada e consegui uma cópia importada. Tudo bem, antes que qualquer uma de vocês, senhoras de LV, me castigue por objetificar descaradamente as mulheres, peço que me dêem uma folga porque, afinal, eu tinha apenas 14 anos na época. Hoje, claro, estou mais velho e mais sábio, por isso posso fazer um comentário muito mais maduro sobre a arte desta foto: Você viu as prateleiras daquelas gatas?!
