O que é divertido para uma pessoa pode ser fundamentalmente terrível para outra. Na verdade, a história está repleta de atividades de lazer onde os ofendidos certamente têm razão. Os padrões mudam, embora os passatempos a seguir possam fazer você se perguntar se o passado tinha padrões.
Desde o abate de animais em um trem em movimento até a zombaria de uma corrida inteira em filmes, é incrível (e mais do que alarmante) o que costumava ser considerado entretenimento. Os destaques – ou digamos, os pontos baixos – incluem um gambá que ofende o sexo, uma minicidade de parque de diversões que tratava as pessoas pequenas como animais de zoológico e uma música no topo das paradas exaltando as virtudes dos telhados.
10 Passeios pobres: uma favela internacional
Após a Revolução Industrial, Londres do final do século XIX estava entre as cidades economicamente mais desequilibradas do mundo ocidental. No crepúsculo da Era Vitoriana, o leste de Londres, em particular, estava empobrecido e transbordando de nativos da classe trabalhadora, bem como de imigrantes irlandeses, da Europa Oriental e judeus.
Do outro lado da cidade, moradores fabulosamente ricos estavam a apenas uma viagem de carruagem e ficaram intrigados com as notícias dos jornais que descreviam o estado desesperador das favelas. E embora alguns fossem motivados por razões religiosas ou altruístas, a maioria eram meros observadores e caçadores de emoções baratas. Muitos até tiraram férias voyeurísticas, disfarçando-se e passando algumas noites entre os pobres em cortiços miseráveis.
E então, as favelas se tornaram internacionais. Em 1884, uma manchete do The New York Times proclamava: “Uma mania da moda londrina chega a Nova York. Festas de favela serão a moda neste inverno.” Nas décadas seguintes, os nova-iorquinos brancos abastados passaram seu amplo tempo de lazer visitando o Harlem, Chinatown, o Lower East Side e outros bairros oprimidos. [1]
Na verdade, a prática perdura até hoje. Agora conhecido por termos como “pobreza” e “pornografia da pobreza”, percorrer áreas empobrecidas tornou-se uma indústria artesanal em todo o mundo. Continuam os debates sobre se estas constituem experiências educacionais bem-intencionadas ou uma vergonhosa schadenfreude.
9 O tiroteio original
No rescaldo da Guerra Civil, os Estados Unidos voltaram a concentrar-se na expansão para o oeste. E para expandir para o oeste sem impedimentos, algo precisava ser feito em relação aos nativos americanos . Uma das estratégias envolveu destruir o que, para muitas tribos nativas americanas, era uma força vital insubstituível: o bisão.
Em pouco tempo, os milhões de bisões que vagavam pelas Grandes Planícies foram reduzidos à quase extinção. Não por coincidência, as peles de bisão entraram na moda e, na década de 1880, mais de 5.000 caçadores estavam envolvidos no abate em massa de rebanhos inteiros. A imagem acima diz facilmente 1.000 palavras sobre a tragédia que aconteceu.
Mas talvez a parte mais repugnante da carnificina já carnavalesca tenha sido quando as ferrovias começaram a anunciar a caça ferroviária, [2] o que é uma bela maneira de dizer “estourar cérebros de bisão de um trem em movimento”. Os anúncios inundaram os jornais do leste e, em pouco tempo, qualquer cavalheiro “aventureiro” com algum dinheiro e um rifle poderia matar uma bela fera apenas por diversão – espalhando a paisagem com carcaças apodrecidas e não utilizadas, cujas vidas nem valiam a pena desacelerar. para.
O espetáculo era particularmente macabro nos casos em que um rebanho cruzava os trilhos. Diminuir a velocidade ou parar o trem proporcionou tiroteios quase à queima-roupa, que eliminaram qualquer aparência já precária de esporte.
8 Insulto à lesão: programas do Velho Oeste
A história é normalmente escrita por aqueles que estão no poder, e para os vencedores vão os despojos. Os espetáculos americanos da virada do século 20 de shows itinerantes do Velho Oeste estavam entre os exemplos mais perversos de ambos. Depois de levar toda uma raça de pessoas ao desespero e à miséria, artistas empreendedores como o célebre “Buffalo Bill” Cody fizeram-nos reviver a sua humilhação em relatos ficcionais do valor branco e da barbárie dos nativos americanos. [3]
Na década de 1880, o Velho Oeste havia sido domesticado. Os nativos americanos foram conduzidos a reservas desoladas cujas paisagens não se pareciam em nada com as suas casas estabelecidas, o que significa que o seu modo de vida e a capacidade de se sustentarem tinham sido dizimados.
Entre as poucas perspectivas de emprego estava interpretarem-se – ou melhor, versões caiadas de si mesmos – em programas itinerantes que romantizavam o fechamento da fronteira americana. Não é de surpreender que os povos indígenas tenham sido retratados como assassinos e ladrões não provocados e conquistados por heróis brancos inocentes diante de casas lotadas. Para um público entretido, as apresentações, que ocorreram até o início dos anos 1900, solidificaram noções de “índios” como selvagens subumanos cujo destino era totalmente merecido.
Infelizmente, muitos nativos americanos proeminentes foram atraídos a participar, geralmente como o único meio de escapar da pobreza abjeta. Cody apresentou Sitting Bull em seu show em 1885, e para um show concorrente, o lendário Geronimo foi anunciado como “O pior índio que já existiu” – um sentimento tipicamente sensacionalista. Ele apareceu no show de Cody também.
7 As pequenas coisas que emocionam
Junto com Steeplechase e Luna Park, Dreamland estava entre os três parques de diversões originais que consolidaram o legado carnavalesco de Coney Island, em Nova York. E embora só tenha funcionado de 1904 a 1911, Dreamland se estabeleceu entre os mais ambiciosos projetos de entretenimento já sonhados.
Iluminadas por um milhão de lâmpadas sobrenaturais, as atrações criativas da Dreamland incluíam um passeio de gôndola por uma Veneza recriada, uma viagem de trem pelos Alpes suíços, completa com rajadas de ar gelado, e um incêndio duas vezes por dia em um prédio residencial de seis andares, combatido por dezenas de pessoas. de atores.
Mas um espectáculo foi muito baixo: Lilliputia, uma pequena aldeia europeia onde cerca de 300 pessoas pequenas viviam a tempo inteiro. [4] Também conhecida como a agora ofensiva “Cidade Anã”, a pequena cidade era repleta de casas de tamanho médio abastecidas com móveis de pequena escala e até tinha estábulos com cavalos em miniatura.
Coletados em feiras e espetáculos carnavalescos de todo o país, seus habitantes se apresentavam em circos, peças de teatro e até óperas para os visitantes. E como Coney Island é um destino de praia, Lilliputia também tinha uma faixa de areia frequentada por pequenos banhistas e enfeitada com as menores cadeiras de salva-vidas.
Basta dizer que tratar as pessoas pequenas como se fossem uma exposição de zoológico criaria mais do que um pequeno rebuliço hoje.
6 Nasce uma estrela: voyeurismo prematuro
Dreamland era tão estranho que merece destaque duplo nesta lista. Uma curta caminhada de Lilliputia levava os visitantes a uma atração ainda mais estranha – e cujas estrelas eram ainda menores. Um espetáculo paralelo com entrada especial apresentava bebês prematuros sendo mantidos vivos por uma invenção totalmente nova: incubadoras. [5]
Os dispositivos deslumbrantes foram ideia do Dr. Martin Couney, que, ao desenvolver a engenhoca que salva vidas, percebeu que os custos operacionais clínicos eram impossivelmente proibitivos. Cobrar dos curiosos goo-goo gawing 25 centavos extras (cerca de US$ 7 no dinheiro de hoje) ajudou a financiar a instalação.
Assim como seus moradores, a instalação da incubadora estava à frente de seu tempo: quando a exposição foi inaugurada em 1903, os bebês prematuros eram considerados geneticamente inferiores e, do ponto de vista médico, causas perdidas, condenados à morte. A invenção de Couney refutou esta suposição, mostrando que, com os devidos cuidados, os bebés nascidos precocemente poderiam de facto tornar-se crianças saudáveis.
Embora o espetáculo tenha sido evitado pela comunidade médica, a clínica de Couney felizmente não foi totalmente destruída em 1911, junto com o resto da Dreamland. Em vez disso, permaneceu aberto até 1943 – e revolucionou a ciência pediátrica no processo. Em retrospectiva, é uma ideia ofensiva que vale a pena defender.
5 A incrível (e nojenta) difusão das performances do Blackface
Dado o legado racial preocupante dos Estados Unidos, o advento dos menestréis blackface – performances cômicas de “negritude” feitas por brancos em trajes e maquiagem exagerados – não é digno de nota. O que é surpreendente é quão difundido, duradouro e popular era como forma de entretenimento.
Os primeiros shows de menestréis datam da década de 1830 na cidade de Nova York , apresentando artistas brancos vestindo roupas esfarrapadas e rostos enegrecidos com graxa de sapato. Os atores caracterizaram os negros como ladrões preguiçosos, ignorantes e sexualmente promíscuos. Entre os personagens recorrentes mais populares estava Jim Crow, um termo agora mais conhecido pelas leis repressivas anti-negros aprovadas no sul dos Estados Unidos pós-Guerra Civil.
Algo que esta ofensiva não poderia se tornar ultra-mainstream. . . certo?
Errado. Blackface perdurou ao longo do século 19 e, no início do século 20, deu o salto para a tela grande. [6] Filmes com títulos repugnantes como Wooing e Wedding of a Coon e a joia feminista Coon Town Suffragettes foram produzidos, e personagens tóxicos com nomes como Stepin Fetchit e Sleep ‘n Eat foram inventados, bem na primeira metade do século XX.
Blackface era tão popular que uma longa lista de estrelas de Hollywood apareceu em filmes como personagens blackface ou com eles. Estes incluem Bing Crosby, Milton Berle, Fred Astaire, Shirley Temple, Judy Garland e o futuro presidente dos EUA Ronald Reagan.
4 Will Foxtrot For Food: Os destituídos de dança da Grande Depressão
Começando em meados da década de 1920 como competições de resistência repletas de diversão , as maratonas de dança eram competições de último casal em que a dupla que conseguia Charleston, Jitterbug e Lindy Hop ganhava prêmios por mais tempo.
Mas quando o mercado de ações de Nova York quebrou no final de 1929, inaugurando a Grande Depressão, as maratonas de dança tomaram um rumo mais sombrio e desesperado na pista de dança. De repente, esses prêmios eram a única renda que muitos dançarinos tinham a chance de ganhar, transformando uma competição alegre em algo mais parecido com Jogos Vorazes .
Com o desemprego nos EUA ultrapassando os 25%, não foi difícil encontrar dançarinos desamparados. Clientes abastados pagaram pelo privilégio de gargalhar enquanto duplas humilhadas faziam tudo ao seu alcance para sobreviver aos seus concorrentes empobrecidos. Muitos se revezavam para cochilar nos braços de seus parceiros durante eventos que duravam dias ou até semanas.
Como incentivo adicional numa nação devastada pela fome, os dançarinos normalmente eram alimentados enquanto continuassem dançando. [7]
O tempo todo, os espectadores observavam e esperavam que os dançarinos desistissem, desmaiassem ou tivessem colapsos nervosos devido à privação de sono . Os espetáculos motivados pela schadenfreude tornaram-se tão mórbidos que muitos estados acabaram por proibi-los.
3 #MePew: a gambá agressora sexual
Muitos desenhos animados apresentam, na melhor das hipóteses, um comportamento questionável: Elmer Fudd tentando assassinar um coelho antropomorfizado. Homer Simpson sufocando seu filho, Bart. Praticamente tudo em South Park .
Mas o prêmio de “Pior Comportamento em um Programa de Animação” de todos os tempos vai, sem dúvida, para o fornicador forçado favorito de todos: Pepe Le Pew.
É verdade que Fudd merece uma menção honrosa por sua perseguição armada ao Pernalonga. Mas pelo menos caçar wabbits é legal. O velho Pepe é consumido pela compulsão de cometer estupro entre espécies.
Sua suposta vítima perpétua é Penélope, a Gatinha. [8] E desde que Pepe colocou seus olhos de gambá nela, ela tem fugido de seu agressor odioso e amoroso. Desde a estreia de Pepe em 1945, crianças testemunharam a tentativa de subjugação sexual de uma felina. . . e aparentemente achei divertido o suficiente para fazer de Pepe um personagem regular do Merrie Melodies .
É injusto julgar os cartunistas da primeira metade do século 20 pelos padrões de 2018, mas a tentativa de estupro era aceitável o suficiente no Ocidente do pós-guerra para servir de alimento para o entretenimento infantil? Novos episódios foram feitos até 1962 e repetidos décadas depois. Sacrebleu!
2 Flipper: Não estou realmente sorrindo
Muito antes do polêmico show de orcas no Sea World, havia o golfinho favorito da América, bem na sala de estar de todos.
Supostamente mais rápido que um raio e mais inteligente que seus colegas marinheiros, Flipper foi um programa de TV de sucesso de 1964 a 1967. O mamífero marinho salvou possíveis vítimas de afogamento, pegou criminosos e até (por algum motivo) uma vez voou de helicóptero antes de mergulhar. nas profundezas do oceano para salvar o dia.
Só que, na realidade, não era Flipper. Um golfinho morto e congelado foi atirado do helicóptero. É verdade que o entretenimento era complicado antes que o CGI permitisse que os cineastas criassem praticamente qualquer visual que desejassem. Mas o show tem uma história ainda mais sombria.
Flipper foi retratado por um punhado de golfinhos. Alguns anos após o cancelamento do programa, um deles cometeu suicídio. [9] Sim, aparentemente os golfinhos podem fazer isso.
Um dia, em 1970, depois de anos em cativeiro, o golfinho Kathy nadou para os braços de seu treinador de longa data, Ric O’Barry. Ela então parou de respirar, afundando no fundo do tanque. Ao contrário dos humanos, os golfinhos podem optar por parar de respirar (não podemos – experimente). O’Barry, que logo depois descreveu Kathy como “muito deprimida”, tornou-se uma ativista dos direitos dos mamíferos marinhos, chegando a escrever um livro de memórias de 1988 chamado Behind the Dolphin Smile .
Programas e filmes com estrelas animais são frequentemente confrontados com questões sobre o seu tratamento humano. No caso de Flipper , essas preocupações eram justificadas.
1 Rohypnol gelado descolado
Abundam os exemplos de músicas que, por serem datadas ou simplesmente degradantes, desrespeitam as mulheres. Desde o clássico natalino antiquado e incompatível “Baby, It’s Cold Outside” [10] até rappers empoleirados em traseiros femininos gigantes, a indústria da música transformou a objetificação das mulheres em uma ciência por gerações.
Poucas músicas, entretanto, são perturbadoras no nível de “Funky Cold Medina”, de 1989. É basicamente uma música sobre mulheres que usam telhados.
A história se desenrola da seguinte forma: como qualquer cavalheiro de sangue quente, Tone Loc – o mesmo artista que nos trouxe a igualmente atrevida (mas refrescantemente livre de estupro) “Wild Thing” – estava na cidade, um solteiro elegível no mercado para conhecer algumas solteiras. Ao entrar em um bar local , no entanto, nosso herói fica intrigado com a quantidade de jovens atraentes e aparentemente amorosas que fazem companhia a um sujeito menos convencionalmente atraente.
Naturalmente, Tone não pôde deixar de questionar o cara mais popular do pub sobre seu segredo. Pela letra:
Esse irmão me contou um segredo sobre como conseguir mais garotas.
Coloque um pouco de Medina no seu copo e as meninas virão bem rápido.
É melhor do que qualquer álcool ou afrodisíaco.
Alguns goles desta poção do amor e ela estará no seu colo.
Implacável com a perspectiva de cometer agressão sexual criminosa, o Sr. Loc decidiu empregar a estratégia um tanto nova de aumentar a bebida de alguém para levá-lo ao quarto. Infelizmente para ele, o tiro saiu pela culatra. Pela letra:
Levei ela para o meu berço, e tudo correu bem como planejado,
Mas quando ela se despiu, foi uma grande bagunça, Sheena era um homem!
Agora isso está frio.
Leia mais exemplos de entretenimento ofensivo em 10 dos super-heróis mais ofensivos da história dos quadrinhos e nos 10 jogos de tabuleiro mais ofensivos já publicados .
