Os instrumentos musicais, nas suas formas tradicionais, são apreciados pelos seus sons familiares e designs icónicos. No entanto, o mundo da música não se limita aos formatos e tamanhos padrão que conhecemos. Ao longo da história e nos tempos modernos, mentes inventivas ultrapassaram os limites do design de instrumentos musicais, resultando em algumas criações verdadeiramente bizarras. Estes instrumentos não convencionais não só desafiam as nossas percepções, mas também expandem as possibilidades sonoras disponíveis aos músicos.
Imagine um trompete com a complexidade adicional de um slide de trombone ou um violão com surpreendentes 42 cordas. Esses designs estranhos geralmente surgem do desejo de explorar novos sons, resolver problemas únicos ou simplesmente inovar. Enquanto alguns destes instrumentos encontram o seu nicho em géneros ou gravações específicas, outros permanecem experiências curiosas, raramente vistas ou ouvidas pelo público em geral. Nesta lista, exploraremos dez desses instrumentos musicais extraordinários.
Relacionado: 10 instrumentos musicais incomuns e pouco conhecidos
10 Trombeta do Pássaro de Fogo
O trompete Firebird é uma notável fusão de dois instrumentos de sopro: o trompete e o trombone. Este instrumento único foi ideia do lendário trompetista Maynard Ferguson e do designer de instrumentos Larry Ramirez. Ao contrário de um trompete padrão, o Firebird incorpora um slide estilo trombone ao lado das tradicionais três válvulas do trompete. Este design híbrido permite aos músicos alcançar tanto as rápidas passagens de válvula de um trompete quanto as notas suaves e deslizantes de um trombone, oferecendo um novo reino de possibilidades expressivas.
Criado principalmente por Holton, o trompete Firebird é excepcionalmente raro e normalmente feito sob medida para músicos que buscam seu som distinto. Adicionar o slide requer um ajuste significativo na técnica de execução, tornando-o um instrumento especializado não comumente encontrado em orquestras ou bandas. Porém, para quem o domina, o trompete Firebird oferece versatilidade incomparável e uma paleta tonal única.
Embora não seja amplamente utilizado, o trompete Firebird fez aparições no jazz e na música contemporânea, mostrando suas capacidades nas mãos de músicos habilidosos. A sua criação é um testemunho das infinitas possibilidades de inovação musical e do espírito colaborativo de artistas e designers que ultrapassam os limites do que os instrumentos podem fazer. [1]
9 Violino Stroh
O violino Stroh é um desvio fascinante do violino tradicional de madeira, substituindo o corpo familiar por um ressonador e trompa de metal. Inventado por John Matthias Augustus Stroh no final do século 19, este instrumento foi projetado para amplificar o som de forma mais eficaz para as primeiras tecnologias de gravação. Antes da invenção da amplificação elétrica, os estúdios de gravação precisavam de instrumentos mais altos para capturar áudio nítido, e o design mecânico do violino Stroh atendeu perfeitamente a essa necessidade.
O ressonador de metal e a trompa projetam o som com muito mais eficiência do que um violino padrão, tornando-o ideal para a era da gravação acústica. A sua aparência única, que lembra um fonógrafo, distingue-o visualmente dos seus homólogos de madeira. Este design marcante não só o tornou uma ferramenta prática para os músicos da época, mas também um tema de conversação em qualquer conjunto musical.
Apesar de sua finalidade de nicho, o violino Stroh encontrou lugar em vários gêneros musicais, especialmente nas sessões de gravação do início do século XX. Seu som distinto e um tanto metálico proporcionou uma qualidade tonal diferente que era ao mesmo tempo nova e útil. Hoje, embora já não seja de uso comum, o violino Stroh continua a ser um exemplo fascinante de como as necessidades tecnológicas podem impulsionar a inovação musical. [2]
8 Contrabaixo Balalaika
A balalaika contrabaixo é um instrumento de cordas triangulares surpreendentemente grande da Rússia, projetado para produzir tons profundos e ressonantes. Este instrumento lembra uma versão gigante da balalaica tradicional e apresenta um corpo enorme e três cordas. Seu tamanho e design exclusivo permitem tocar partes de baixo em conjuntos folclóricos, adicionando uma base rica à música.
Fabricada com corpo de madeira e normalmente amarrada com cordas de náilon ou tripa, a balalaika contrabaixo produz um som poderoso e suave. Os músicos tocam-no com os dedos ou com uma palheta, e seu formato grande e triangular o torna um instrumento visualmente impressionante no palco. Os tons profundos e ressonantes que produz são ideais para complementar os instrumentos mais agudos de uma orquestra balalaica, criando um som equilibrado e harmonioso.
Apesar de seu tamanho e formato incomuns, a balalaica contrabaixo encontrou seguidores dedicados entre os músicos que apreciam seu som único e seu significado cultural. É comumente usado na música folclórica russa, proporcionando uma linha de baixo distinta que enriquece a textura geral do conjunto. Os tons profundos e estrondosos do instrumento são uma prova da versatilidade e adaptabilidade dos instrumentos folclóricos tradicionais. [3]
7 Guitarra Pikasso
A guitarra Pikasso, projetada pela renomada luthier Linda Manzer para o virtuoso do jazz Pat Metheny, é uma obra de arte impressionante com incríveis 42 cordas e quatro braços. Este instrumento complexo permite uma vasta gama de sons e vibrações simultâneas das cordas, criando tons ricos e em camadas que são impossíveis de alcançar com guitarras convencionais. O design intrincado e as capacidades extraordinárias da guitarra Pikasso fazem dela uma maravilha da luthieria moderna.
Trabalhada com meticulosa atenção aos detalhes, a guitarra Pikasso combina elementos tradicionais e inovadores. Cada um de seus quatro braços serve a um propósito musical diferente, desde trastes padrão até afinações exclusivas e técnicas especializadas. Os múltiplos braços e cordas permitem aos músicos explorar novas possibilidades harmônicas e melódicas, tornando-o uma ferramenta versátil para expressão criativa.
Embora o violão Pikasso seja um instrumento altamente especializado, teve um impacto significativo no mundo da música. Seu apelo sonoro e visual único cativou o público e os músicos, mostrando as infinitas possibilidades de design e desempenho de guitarras. Este extraordinário instrumento continua a inspirar e a desafiar os músicos a explorar novas fronteiras nas suas jornadas musicais. [4]
6 Superbone
O superbone é um instrumento de sopro inovador que combina mecanismos de slide e válvula, oferecendo aos músicos uma mistura única de recursos de trombone e trompete. Este instrumento híbrido, fabricado pela Holton como TR395 Superbone, foi popularizado pela lenda do jazz Maynard Ferguson, que apreciou sua versatilidade e potencial expressivo. O superbone permite as rápidas passagens de válvula típicas de um trompete, ao mesmo tempo que fornece as notas suaves e deslizantes de um slide de trombone.
Este design engenhoso apresenta um slide de trombone padrão ao lado de três válvulas de trompete, permitindo que os músicos alternem perfeitamente entre as duas técnicas de execução. O mecanismo duplo amplia o alcance e a flexibilidade do instrumento, permitindo uma maior variedade de expressões e estilos musicais. A capacidade do superbone de produzir facilmente notas staccato e legato o torna um favorito entre os músicos aventureiros.
O superbone é uma prova do espírito inovador no design de instrumentos musicais, combinando as melhores características dos trombones e trompetes em um instrumento único e versátil. A sua criação inspirou músicos a experimentar novos sons e técnicas, contribuindo para a evolução da música de metais de formas emocionantes e inesperadas. [5]
5 Flauta Subcontrabaixo
A flauta subcontrabaixo é um membro extraordinário da família das flautas, elevando-se sobre suas contrapartes com uma altura impressionante de mais de 2,4 metros (8 pés). Projetado para produzir tons muito baixos, este enorme instrumento adiciona uma profundidade profunda aos conjuntos de flauta. Seus tons profundos e ressonantes criam uma textura sonora única que é poderosa e assustadora, tornando-o um favorito na música contemporânea e experimental.
Construída principalmente em metal, a flauta subcontrabaixo apresenta um sistema complexo de teclas e um diâmetro amplo para acomodar seu registro grave. Tocar este instrumento requer controle e força significativos da respiração devido ao seu tamanho e ao volume de ar necessário para produzir o som. Músicos que dominam a flauta subcontrabaixo podem alcançar uma ampla gama de possibilidades expressivas, desde sussurros suaves até notas graves estrondosas.
A flauta subcontrabaixo exemplifica o espírito inovador no design de instrumentos musicais, ampliando os limites do que as flautas podem alcançar. A sua presença imponente e o seu som notável continuam a inspirar compositores e intérpretes, expandindo os horizontes da música para flauta de formas ousadas e emocionantes. [6]
4 Octobaixo
O octobaixo é um membro colossal da família dos instrumentos de cordas, superando o contrabaixo com seu tamanho imenso e tons incrivelmente profundos. Inventado em meados do século XIX pelo fabricante de instrumentos francês Jean-Baptiste Vuillaume, o octobaixo atinge uma altura impressionante de mais de 3,3 metros, tornando-o o maior instrumento de cordas da família do violino. Seu design inclui três cordas e normalmente é tocado com o auxílio de alavancas e pedais devido ao seu enorme tamanho.
A construção única do instrumento permite produzir notas uma oitava abaixo das de um contrabaixo padrão. Isso dá ao octobaixo um som profundo e ressonante que pode adicionar uma base de graves poderosa à música orquestral. Os tons ricos e estrondosos do octobaixo são tão baixos que muitas vezes são sentidos tanto quanto ouvidos, proporcionando uma experiência sensorial única tanto para o músico quanto para o público.
Apesar do seu som impressionante, o octobaixo é uma raridade no mundo da música, em grande parte devido ao seu enorme tamanho e à complexidade do seu design. Existem apenas alguns exemplos hoje, e eles são normalmente encontrados em museus ou usados em apresentações especiais de orquestras. A aparência e o som distintos do instrumento tornam-no uma peça fascinante da história musical. [7]
3 Viola Organista
A viola organista é um instrumento único inventado pelo lendário polímata Leonardo da Vinci. Combinando elementos de teclado e instrumentos de corda, a viola organista utiliza uma roda giratória para arquear as cordas, que são pressionadas por teclas semelhantes às de um cravo. Este design engenhoso produz um som rico e contínuo que lembra uma viola tocada com arco, combinando as características do teclado e dos instrumentos de corda em uma criação única e harmoniosa.
Leonardo esboçou o projeto da viola organista no final do século XV, mas foi somente em 2013 que um modelo funcional foi construído pelo pianista concertista e fabricante de instrumentos polonês Sławomir Zubrzycki. O complexo mecanismo do instrumento exige um trabalho meticuloso, com uma roda coberta de crina de cavalo ou outros materiais para simular a ação de um arco. À medida que as teclas são pressionadas, a roda gira e produz som ao arquear as cordas, permitindo notas sustentadas e expressão dinâmica.
A viola organista é um testemunho da extraordinária visão e criatividade de Leonardo da Vinci. A sua mistura perfeita de elementos de teclado e cordas continua a cativar o público, oferecendo um vislumbre das possibilidades ilimitadas da invenção musical. A construção bem-sucedida do instrumento por Zubrzycki deu vida ao design de 500 anos de da Vinci, demonstrando a atemporalidade do espírito inovador de Leonardo. [8]
2 Heckelfone
O heckelphone é um instrumento de sopro único que se assemelha a um fagote, mas toca uma oitava abaixo. Desenvolvido por Wilhelm Heckel em 1904, este instrumento foi projetado para preencher uma lacuna na família dos sopros, fornecendo tons mais profundos e ricos. Seu design apresenta um diâmetro mais amplo e um sino maior, contribuindo para seu som poderoso e ressonante, tornando-o ideal para adicionar profundidade a performances orquestrais e solo.
A construção do heckelphone permite-lhe produzir um timbre distinto que o diferencia de outros instrumentos de sopro. Seu som é descrito como mais sombrio e robusto que o do oboé ou da trompa inglesa, tornando-o particularmente eficaz na transmissão de passagens musicais dramáticas ou sombrias. Apesar de suas qualidades únicas, o heckelphone raramente é usado devido à sua tocabilidade desafiadora e ao repertório limitado disponível para ele.
Em configurações orquestrais, o heckelphone é normalmente empregado para aprimorar a seção de graves ou para fornecer uma cor única em conjuntos de sopros. Compositores como Richard Strauss e Paul Hindemith utilizaram o heckelphone nas suas obras, mostrando a sua capacidade de se misturar perfeitamente com outros instrumentos, ao mesmo tempo que se destacam pela sua voz rica e ressonante. [9]
1 Harpa Laser
A harpa laser é um instrumento inovador que substitui as cordas tradicionais por feixes de luz laser. Inventado pelo compositor e músico francês Jean-Michel Jarre na década de 1980, este instrumento inovador é tocado interrompendo os raios laser com as mãos. Cada feixe corresponde a uma nota diferente, e a interrupção do feixe aciona um sensor que produz o som correspondente, criando uma performance visualmente deslumbrante e sonoramente única.
A harpa a laser opera por meio de sensores fotoelétricos que detectam os movimentos das mãos do músico. Esses sensores estão conectados a um sintetizador ou computador que traduz os movimentos em notas musicais. Isto permite uma incrível variedade de sons e efeitos, tornando a harpa laser uma das preferidas da música eletrônica e experimental. O apelo visual impressionante do instrumento, com seus raios laser brilhantes, também adiciona um elemento cativante às apresentações ao vivo. [10]
