Os diretores de cinema não devem necessariamente ser legais. Contanto que eles estejam produzindo produtos lucrativos para seu estúdio ou realizando sua visão criativa, seu trabalho estará tecnicamente completo. Mesmo assim, alguns diretores aparentemente se esforçaram para serem tão mesquinhos quanto possível, ganhando uma reputação entre os atores, a equipe e na cultura popular como difíceis de trabalhar. Esses são os diretores que, por qualquer motivo, trataram mal seus atores no set.
10 William Friedkin
Seguindo seu sucesso com The French Connection , de 1971, William Friedkin fez o terrível clássico do filme O Exorcista em 1973. O filme provou ser ainda mais bem-sucedido do que seu trabalho anterior, sendo indicado a dez prêmios da Academia e ganhando dois.
A maioria das performances vistas no produto final não foram alcançadas sem a ajuda de Friedkin. Seguindo o estilo de direção de DW Griffith, Friedkin fazia várias coisas para influenciar as emoções dos atores em uma cena específica. Ele disparava armas reais atrás deles para imitar os efeitos de ser assustado e dar um tapa em William O’Malley logo antes das filmagens para obter uma reação sincera (cujo resultado ainda é visto no filme).
Antes da época do CG, para efeito da câmara fria de Regan, o palco era resfriado abaixo de zero, fazendo com que a transpiração dos tripulantes congelasse. Linda Blair, a atriz que interpretou Regan, usou apenas uma camisola durante as filmagens e diz que ainda não suporta sentir frio. [1]
Mas talvez a pior ocorrência no set nas mãos de Friedkin tenha sido na cena em que a personagem de Ellen Burstyn é jogada para trás por uma força demoníaca. O efeito foi conseguido por meio de um arnês de corda, que puxou violentamente a atriz para trás, resultando em uma lesão permanente na coluna.
O Exorcista , no entanto, é cimentado como um dos filmes de terror mais assustadores até hoje.
9 Francisco Ford Coppola
Embora a principal reivindicação à fama deste influente diretor seja provavelmente sua obra-prima, a série O Poderoso Chefão , o filme Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, de 1979 , também foi altamente considerado. Mas, como muitos dos filmes desta lista, tudo teve um preço.
A produção foi prejudicada desde o início. Foram necessárias várias tentativas antes de Martin Sheen ser contratado como protagonista, Coppola estava escrevendo o roteiro enquanto avançava e as filmagens na selva foram infernais, resultando em muitas equipes contraindo várias doenças.
Sheen sofreu de várias maneiras. Na cena de abertura, seu personagem dá um soco em um espelho e esfrega o sangue no rosto em estado de embriaguez. Isso foi real e em grande parte motivado pela manipulação psicológica do ator por Coppola, dizendo-lhe: “Você é mau. Quero que todo o mal, a violência e o ódio que há em você venham à tona.” [2] Coppola também manteve Sheen bêbado e trancado no hotel por dois dias.
A produção do filme parecia imitar o personagem de Kurtz e sua lenta descida à insanidade enquanto os atores se enlouqueciam com drogas com muito tempo livre disponível. Dennis Hopper foi praticamente pago em cocaína e álcool, as monções colocaram as pessoas em perigo, um adereço colocou cadáveres reais em um grupo de falsos e Sheen sofreu um ataque cardíaco na selva, algo que ele estava convencido de que significava que ele estava morrendo.
O próprio Coppola estava preocupado com o estresse do projeto. Ao final das filmagens, ele havia perdido 45 quilos (100 libras), teve um ataque epiléptico e tentou suicídio várias vezes. O projeto que foi projetado para durar seis semanas passou para 16 meses e, apesar da aclamação da crítica do filme final, um documentário sobre o infernal processo de filmagem foi lançado em 1991, intitulado Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse .
8 Michael Baía
Embora não arrisque a vida de seu elenco tanto quanto Coppola, o infame diretor de filmes de ação Michael Bay já recebeu reclamações sobre ele antes.
Talvez a polêmica mais notória tenha vindo da rivalidade e comentários de Megan Fox sobre Michael Bay como diretor, tendo trabalhado com ele nos dois primeiros filmes da franquia Transformers . Ela disse à revista Wonderland que Bay era um tirano no set e um pesadelo para se trabalhar, dando-lhe instruções como: “Apenas seja sexy” e fazendo os dois protagonistas fazerem acrobacias perigosas. Bay inicialmente aceitou os comentários com calma, mas depois que Steven Spielberg descobriu que a Fox comparou Bay a Napoleão e Hitler , Bay a demitiu da franquia a pedido de Spielberg.
Este não foi o primeiro exemplo das interações sexistas de Bay com atrizes, de acordo com Kate Beckinsale, que desempenhou o papel principal em seu sucesso de bilheteria de 2001, Pearl Harbor . Embora Bay não tenha feito nada além de bons comentários sobre seus dois protagonistas masculinos, Ben Affleck e Josh Hartnett, ele diria abertamente que Beckinsale “não era tão atraente a ponto de alienar o público feminino”. [3]
As ações de Bay no set com o ator notavelmente volátil Shia LeBeouf foram irracionais e suficientes para levar os dois ao limite. Da mesma forma, depois que Hugo Weaving fez comentários sobre seu papel na série Transformers (que ele considerou “sem sentido”), Bay respondeu de forma insultuosa, afirmando: “Fique feliz por ter um emprego – muito menos um emprego que lhe pague mais de 98 dólares. % de pessoas na América.”
Não é de surpreender que o homem que nos trouxe os filmes Transformers e Pearl Harbor esteja mais preocupado com apelo visual e dinheiro do que em tratar bem os atores.
7 Werner Herzog
O ator alemão Klaus Kinski era conhecido por ter inúmeras tiradas no set e por ser um exaltado em geral. É surpreendente, então, que a parceria entre Kinski e o diretor Werner Herzog tenha se mostrado turbulenta e altamente bem-sucedida.
A relação entre o diretor e o ator foi bem documentada no documentário de Herzog, My Best Fiend , de 1999 , retratando não apenas as travessuras de Kinski, mas também de Herzog. Em meio a várias brigas com seu líder, Herzog em uma ocasião manteve Kinski sob a mira de uma arma e ameaçou matá-lo e depois a si mesmo se ele saísse do set. Kinski obedeceu.
Sendo documentarista, Herzog não gosta dos limites dos estúdios para rodar seus filmes e prefere a imprevisibilidade e o perigo de filmar no local. Ele fez de tudo para alcançar o realismo , recriando as condições infernais de ser capturado pelos vietcongues em Little Dieter Needs to Fly, de 1998 , e praticamente torturando Christian Bale em Rescue Dawn , de 2006 . Estas são pequenas façanhas para o homem que arrastou um navio a vapor de 320 toneladas colina acima e filmou dentro de um vulcão antes da erupção para seus filmes.
A diferença entre Herzog e muitos diretores nesta lista é que Herzog faria muitas das coisas que pedia aos atores antes que eles fizessem, causando ferimentos e múltiplas infecções de malária para o diretor. [4] Agora isso é determinação.
6 Roman Polanski
Roman Polanski é um dos diretores mais simpáticos desta lista. Ele passou por várias dificuldades em sua vida, incluindo sobreviver ao Holocausto como um menino judeu polonês e ter sua esposa e filho ainda não nascido tragicamente assassinados pela Família Manson em 1969. No entanto, Polanski, sendo um diretor perfeccionista e visionário, não se misturou. bem com a atriz Faye Dunaway durante as filmagens de Chinatown , de 1974 .
A rivalidade no set começou com a aparição de Dunaway. Polanski modelou o visual da atriz com base em sua falecida mãe. Quando um maquiador estava trabalhando em Dunaway, Polanski vetou o design e cobriu o rosto com pó. A certa altura, quando questionado sobre motivação, Polanski respondeu: “Diga a porra das palavras, seu salário é a sua motivação”. Dunaway, compreensivelmente, não gostou de seu estilo e o chamou de “dominador”, “abrasivo” e “autocrata”, enquanto Jack Nicholson observou: “Roman é uma pessoa irritante, esteja ele fazendo um filme ou não”.
As brigas entre Dunaway e Polanski realmente começaram depois que Polanski arrancou um fio de cabelo da cabeça de Dunaway que estava interferindo no tiro. Dunaway enlouqueceu e, embora esta seja uma ofensa menor por parte de Polanski, mais tarde ele concluiu que era sua maneira de dirigir e que “ela era uma peça de xadrez”.
O confronto mais infame entre os dois foi quando Polanski se recusou a deixar a atriz usar o banheiro, após o que Dunaway jogou um copo de sua própria urina no diretor. Ele disse: “Seu idiota, isso é uma merda!” ao que ela respondeu: “Sim, seu idiota!” [5] O resto é história.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot foi um diretor francês inovador conhecido por seus dramas emocionantes no estilo Hitchcock, como The Wages of Fear, de 1953, e Les Diaboliques , de 1955 . Seus filmes não eram absurdos e, da mesma forma, seu tratamento com os atores envolvia pouco humor. Como Werner Herzog, Clouzot sempre buscou o realismo em seus filmes. Por exemplo, em Les Diaboliques , quando os alunos deveriam comer peixe podre, eles foram instruídos a comer peixe podre de verdade.
Suzy Delair e Clouzot eram um casal há 12 anos, e a atriz posteriormente estrelou dois de seus filmes. Comentando sobre a manipulação dos atores por Clouzot, Delair disse: “E daí? Ele deu um tapa nos outros também. [. . . ] Ele foi durão, mas não vou reclamar. Clouzot esbofeteou repetidamente os membros do elenco para alterar seu estado emocional e deu a Bernard Blier uma verdadeira transfusão de sangue no Quai des Orfevres , mas talvez o pior tenha sido o tratamento dispensado à atriz Brigitte Bardot no set de seu filme de 1960, La Verite .
Os dois entraram em confronto significativo, especialmente depois de uma cena em que Clouzot encheu Bardot de álcool e a fez consumir vários comprimidos para dormir, apenas para fazer uma lavagem estomacal logo após a filmagem da cena. A certa altura, Clouzot estava tão farto que a sacudiu pelos ombros, gritando: “Não preciso de amadores nos meus filmes. Eu quero uma atriz! Bardot respondeu com um tapa e respondeu: “E eu preciso de um diretor, não de um psicopata!” [6]
A maior parte do tratamento dado por Clouzot aos atores também resultou do pessimismo, algo que ele tentou retratar nos filmes, revelando os males mais sutis da humanidade, que aprendeu ao passar cinco anos em um sanatório para tuberculose. Clouzot foi uma alma mentalmente torturada mais tarde em sua vida, mas seus atores foram os fisicamente torturados.
4 Alfred Hitchcock
O mestre do suspense do cinema se destaca tanto por seus filmes quanto por sua personalidade excêntrica e imagem icônica. E embora a maioria de seus filmes tenham sido bem-sucedidos e certamente emocionantes, sua famosa observação de que “os atores deveriam ser tratados como gado” descreve a mentalidade que ele tinha para com suas estrelas.
Seu primeiro de muitos casos registrados de abuso de ator ocorreu no set de seu filme de 1935, The 39 Steps . Ele anunciava a presença da atriz principal Madeline Carroll no set gritando: “Traga a torta de Birmingham!” e a deixava algemada ao colega por horas a fio, alegando ter perdido a chave (ato que causou hematomas). Outras vezes, quando queria uma reação sincera de surpresa ou choque, Hitchcock desfazia o cinto como se fosse se expor à atriz.
No entanto, este não foi um incidente isolado, e muitas das crueldades de Hitchcock resultaram de sua notória propensão para protagonistas femininas loiras. Ele tinha prazer em agitar suas atrizes com piadas sexuais grosseiras, chegando até a inventar uma história sobre dormir com Ingrid Bergman e ter a atriz Janet Leigh filmada no chuveiro durante um período de filmagens de seis dias para Psicose , de 1960 .
Mas, de longe, o pior foi o tratamento dispensado ao protagonista Tippi Hedren durante as filmagens de The Birds , de 1963 . Como muitos de seus protagonistas anteriores, Hedren era uma loira por quem Hitchcock se apaixonou. Depois que ela recusou alguns de seus avanços, Hitchcock prendeu pássaros vivos em Hedren, em vez de pássaros mecânicos, para a filmagem de uma cena, o que acabou exigindo que ela fosse hospitalizada. [7]
O livro de Donald Spoto, Spellbound by Beauty, descreveu alguns dos abusos nos bastidores: Hitchcock solicitou que Hedren estivesse sexualmente disponível para ele em seu contrato e praticamente arruinou sua carreira ao recusar vários papéis no cinema em seu nome, de acordo com os termos do contrato. Independentemente disso, o lançamento do livro e sua adaptação para a HBO em 2012, The Girl, finalmente revelou a história de Hedren.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa é provavelmente mais conhecido por seu sucesso internacional com filmes como Sete Samurais e Yojimbo , além de ser um dos melhores cineastas do mundo. Suas marcas registradas parecem estar em imagens distintas (como em Dreams, de 1990 ) e no extremo com que ele operará em todas as facetas de seus filmes.
Foi com essa mentalidade que Kurosawa tratou o ator principal Toshiro Mifune durante as filmagens de Trono de Sangue , de 1961 . Não satisfeito com a reação de medo de Mifune ao quase levar flechas em uma das cenas posteriores, Kurosawa decidiu atirar flechas reais contra o ator.
Embora as flechas estivessem sendo disparadas por atiradores profissionais, ainda havia o risco de ferimentos se Mifune se movesse um centímetro, e a experiência provou ser assustadora para o ator. [8] No entanto, certamente transmitiu a demonstração de medo .
2 Stanley Kubrick
A reputação deste diretor como perfeccionista absoluto e contribuidor da forma de arte o precede. Stanley Kubrick costumava filmar mais de 50 tomadas para uma cena específica para obter a melhor versão e permitir que os atores não pensassem conscientemente sobre sua atuação. Como se pode imaginar, este método revelou-se extenuante para algumas pessoas com quem trabalhou.
As filmagens de The Shining , de 1980, foram particularmente tumultuadas, com Kubrick levando seus atores ao limite com inúmeras filmagens metódicas. Shelley Duvall constantemente batia de frente com Kubrick e estava emocionalmente exausta pelas filmagens de 12 horas e por ficar longe da família por um ano. Scatman Crothers também sofreu com Kubrick, supostamente desabando na frente do diretor chorando e mais tarde jurando nunca mais trabalhar com ele novamente. As imagens dos bastidores foram gravadas pela filha de 19 anos de Kubrick, e a extensão em que os atores foram trabalhados é explicitamente mostrada com a personalidade maníaca de Jack Nicholson, reescritas diárias do roteiro e Duvall perdendo cabelo e fumando sem parar por causa do estresse. . [9]
No entanto, os métodos de Kubrick nem sempre foram cruéis ou infrutíferos para seus atores. Muitos viram a importância do seu perfeccionismo e como isso os transformou como atores. Muitos de seus intervalos no set foram dedicados a conversar com os atores sobre seus personagens.
1 David O. Russell
Além de ser conhecido por várias indicações ao Oscar por filmes como The Fighter , de 2010 , ou American Hustle , de 2013 , David O. Russell é provavelmente mais conhecido por seu mau temperamento com alguns de seus atores.
O ator George Clooney e Russell notoriamente não se davam bem, tendo trabalhado juntos em ER e em Três Reis, de 1999 . A rivalidade deles se transformou em um confronto físico no set deste último, quando Clooney se opôs a Russell gritar com um membro da equipe, dizendo-lhe: “David, é um grande dia. Mas você não pode empurrar, empurrar ou humilhar pessoas que não têm permissão para se defender.” Russell então instigou com várias cabeçadas, após as quais Clooney o agarrou pela garganta, resultando em uma briga tão forte que Clooney se referiu a isso como a pior experiência de sua vida. [10]
Talvez um dos exemplos mais infames de confrontos entre diretor e ator tenha ocorrido nas discussões de Russell no set de I Heart Huckabees , de 2004 , com a atriz Lily Tomlin. Vídeos dos confrontos acalorados vazaram no YouTube e são chocantes, para dizer o mínimo, com atriz e diretor lançando inúmeras obscenidades um ao outro.
Embora Tomlin tenha revelado que rapidamente fez as pazes com o diretor, novos rumores, como Russell entrando em discussões acaloradas com Jennifer Lawrence durante as filmagens de Joy , não parecem muito difíceis de acreditar.
+ Masanori Hata
Ocasionalmente, a crueldade do diretor não é reservada apenas aos humanos; vários atores animais ao longo da história do cinema foram maltratados de forma semelhante. No caso do filme infantil de 1989, As Aventuras de Milo e Otis , mesmo com a maioria do elenco sendo animais, ainda ocorreram muitos maus-tratos aos atores.
Embora o tom geral do filme seja alegre e direcionado ao público mais jovem, o surgimento de rumores de que mais de 20 gatos foram mortos durante a produção do filme definitivamente colocou uma mancha sombria na produção. Embora esta afirmação nunca tenha sido confirmada, evidências de maus-tratos a animais podem ser vistas em muitas cenas, incluindo o gato titular caindo centenas de metros no oceano ou confrontando um urso.
Como foi filmado no Japão , os cineastas poderiam ter conseguido muito mais do que os cineastas americanos, que muitas vezes devem incluir uma isenção de responsabilidade da American Humane Association nos créditos finais. A ausência desta isenção de responsabilidade e substituição por uma afirmação mais vaga nos créditos finais de Milo e Otis apenas aumenta a suspeita. [11]
Leia mais sobre filmes que não foram exatamente agradáveis de fazer em Os 10 acidentes mais terríveis dos primeiros dias do cinema e 10 sets de filmagem notórios que feriram, mutilaram e mataram .
