Hitchcock, Capra, Welles – alguns dos maiores cineastas de Hollywood lançaram lapsos de lógica que são maiores que a vida. Até mesmo a premissa básica do filme, muitas vezes considerado o melhor de todos os tempos, é baseada em uma falha narrativa.
10 O Grande Sono
1946
As coisas ficaram um pouco confusas no set de The Big Sleep , de Howard Hawks . O filme, baseado no romance clássico de Raymond Chandler, rivaliza com O Falcão Maltês pelo título de clássico filme de detetive de todos os tempos. A trama começa quando o detetive Philip Marlowe é contratado por um viúvo para investigar algumas dívidas de jogo atribuídas a uma de suas duas filhas imprudentes. É aí que a intriga e os corpos começam a se acumular.
Assassinatos e assassinos ficaram tão confusos devido a considerações de censura e interesses amorosos que o elenco e a equipe nem sempre sabiam quem havia matado quem – eles acabavam com um corpo extra que não conseguiam reconciliar. O diretor Hawks até enviou um rádio ao autor do romance, Raymond Chandler, perguntando de uma vez por todas quem matou o motorista Owen Taylor . A resposta presunçosa e anti-Hollywood de Chandler? “Ah, não sei.” E ninguém mais.
9 O Mágico de Oz
1939
Num mundo de macacos voadores, casas voadoras e árvores falantes, vale quase tudo. Estamos falando de algum lugar além do arco-íris, a meio caminho entre o Kansas e a Twilight Zone.
Em O Mágico de Oz , aquele eterno clássico familiar, há um momento particularmente estranho que quebra a realidade sem motivo óbvio. Quando o espantalho recebe seu diploma , que significa cérebro, ele pronuncia: “A soma das raízes quadradas de quaisquer dois lados de um triângulo isósceles é igual à raiz quadrada do lado restante. Oh alegria, êxtase!”
Que espantalho idiota. Como qualquer cientista espacial pode lhe dizer, o teorema de Pitágoras afirma que a soma dos quadrados dos dois catetos de um triângulo retângulo é igual ao quadrado da hipotenusa.
Então, por que a matemática confusa? Alguém transcreveu errado? Ray Bolger não conseguiu acertar suas falas, não importa quantas tomadas eles filmaram? Ou os roteiristas estavam simplesmente tentando sarcástico aprender livros?
8 Parque Jurássico
1993
O diretor Steven Spielberg transformou Jurassic Park , do autor Michael Crichton , em uma montanha-russa de filme. Ele salpicou tudo com pontos de subterfúgio, avareza e puro ego. Acima de tudo, ele o preencheu com ação e uma lista sem nome de estrelas pré-históricas – provavelmente trabalhando em escala – e o foco estava mais no espetáculo do que na consistência.
Mas é o grande final que realmente ultrapassa os limites da credibilidade. Alan Grant (Sam Neill), sua namorada, Dra. Sattler (Laura Dern), e os netos do fundador do parque estão presos em um poço de ventilação acima do centro de visitantes. Eles estão tentando se defender e fugir de alguns velociraptores, o equivalente terrestre dos grandes tubarões brancos. Eles saem para um andaime e tentam descer por um esqueleto de dinossauro, que desaba. No momento em que o bom médico e sua companhia estão prestes a se tornar ração pré-histórica, nosso velho amigo, , irrompe para devorar os raptores e salvar o dia. Tiranossauro rex
O problema é que o T. rex não aparece exatamente — ele simplesmente aparece do nada. Exatamente como uma criatura de várias toneladas, do tamanho de um ônibus, se esgueira? E como ele – ou ela – entrou no centro de visitantes sem criar um buraco na parede do tamanho de King Kong? Provavelmente não deveríamos perguntar.
7 Lembrança
2001
O personagem principal de Memento é pego em uma versão real de uma planilha do Excel – o investigador de seguros Leonard (Guy Pierce) precisa caçar o estuprador-assassino de sua esposa, mas há um pequeno obstáculo – ele tem um caso grave de curto-circuito. perda de memória a termo. A idéia brilhante de Leonard para superar essa deficiência é tatuar fatos e outras mensagens em seu corpo, junto com outros dispositivos de “melhoramento de memória”.
Mas aqui está o problema: a última lembrança de Leonard é a morte de sua esposa. Isso significa que ele não se lembra de que não se lembra de mais nada. Isso significa que ele não se lembra que teve esse problema em primeiro lugar. Uma coisa é suspender a descrença por causa de um pequeno ponto da trama ou de uma sequência de ação. Outra coisa é suspendê-lo para todo o conceito do filme .
6 Norte por Noroeste
1959
Em North by Northwest , Roger Thornhill (Cary Grant) é confundido com um espião. Isso leva a todos os tipos de aventuras enquanto ele se encontra em fuga, tentando frustrar os bandidos e cortejando uma loira platinada no processo. Também leva a uma das cenas de assassinato mais famosas do cinema. É um dos mais estúpidos também.
O suave e brilhante vilão Phillip Vandamm atraiu Thornhill para as desoladas terras agrícolas de Illinois. Então, como o inimigo maligno de Thornhill consegue derrubar Thornhill quando seu alvo está completamente sozinho na selva do Meio-Oeste? Uma bomba? Um atirador de elite? Um lança-chamas, talvez? Não, este mestre do crime depende do envio de um avião pulverizador para eliminá-lo. Às vezes, o brilho cinematográfico contribui para uma narrativa estúpida.
5 E o Vento Levou
1939
O diretor Frank Capra comentou que você nunca deveria fazer seu melhor filme no mesmo ano em que foi lançado E o Vento Levou . O ano de 1939 acabou sendo realmente incrível para Hollywood, mas a história de Scarlett O’Hara foi a maior em quase todos os aspectos, desde o saldo até efeitos especiais e testes de tela. E isso só mostra que quanto maiores eles são, mais propensos estão a cometer erros.
Talvez o principal problema tenha a ver com um pequeno ponto da trama – a Guerra Civil, aquela pequena tarefa entre o Norte e o Sul. Em um momento crucial , Gerald O’Hara (Thomas Mitchell) chega com a notícia.
“Katie, Scarlett! Acabou! Acabou! Acabou tudo, a guerra. Lee se rendeu!
“Não é possível. Por que brigamos?
“Ashley estará voltando para casa.”
“Sim, Ashley voltará para casa. Plantaremos mais algodão. O algodão deverá subir às alturas no próximo ano.”
Um motivo de exuberância? Celebração? Dançando nas ruas de Atlanta? Dificilmente. A rendição do general Lee na Virgínia não teve qualquer influência sobre as tropas de Atlanta. A milícia de Atlanta demorou apenas um mês para se render, e considera-se que o fim oficial da guerra foi a rendição do General Kirby 47 dias depois.
4 Titânico
1997
A extravagância do Titanic de James Cameron tinha tudo a ver com autenticidade. Diz a lenda que o diretor-roteirista dedicou seu coração e alma ao filme. Ele certamente conseguiu que seus patrocinadores investissem bastante dinheiro nele – o preço de US$ 200 milhões tornou-o o filme mais caro de sua época. A obsessão pela autenticidade consumiu todo esse capital, desde figurinos e cenários até efeitos especiais. Mas qualquer pessoa que conheça a história da arte percebeu um erro flagrante.
Pablo Picasso ainda não havia conquistado o mundo em 1912, mas Cameron optou por exibir a pintura de Picasso de 1907, “Les Demoiselles d’Avignon”, como parte da coleção de Rose. A tela mais citada como a primeira obra do movimento cubista recebeu uma crítica sarcástica de Cal (Billy Zane) – “Algo Picasso. Ele não valerá nada. Ele não vai. Confie em mim.”
Talvez Cameron quisesse dizer isso apenas como uma risada. Talvez o diretor pretendesse iniciar um movimento anticubista. Talvez ele não tenha percebido que, se quebrasse sua própria insistência na autenticidade, todo o resto não importaria – ao agir de maneira rápida e solta com um detalhe, Cameron declara todos os outros aspectos históricos do filme em jogo.
Mas fica ainda melhor. O pedido de Cameron para usar a imagem foi recusado, mas ele foi em frente e incluiu a pintura mesmo assim . A Sociedade dos Direitos dos Artistas, que representa o espólio de Picasso, obteve uma taxa posterior de Cameron. O incidente prova que só existe algo maior que o próprio Titanic: o ego de James Cameron.
3 Casablanca
1942
Ah, aquelas maravilhosas cartas de trânsito – “Não podem ser rescindidas. Nem mesmo questionado. Um enredo inteligente, mas puro faz de conta de Hollywood. As cartas de trânsito roubadas criaram a maior parte do rebuliço desde o início em Casablanca . Acontece que eles são a única coisa que pode salvar o líder rebelde Victor Laszlo, a resistência – o próprio futuro do mundo livre. É apenas uma pequena ironia que as cartas de trânsito se tornem obsoletas no final do filme.
A gafe mais crítica ocorre quando Ugarte (Peter Lorre) informa Rick (Humphrey Bogart) que as cartas foram assinadas pelo General de Gaulle , uma afirmação que Rick aceita sem questionar. Na verdade, como líder da França Livre, a assinatura de De Gaulle não teria sentido.
2 É uma vida maravilhosa
1947
Frank Capra é o favorito de todos em Hollywood quando se trata de schmaltz. O amor é triunfante, você não pode reprimir um bom homem – você sempre pode contar com Frankie para entregar o que há de melhor em clichês de filmes. Mas o clássico final feliz de It’s a Wonderful Life não é tão feliz quando você olha para ele.
O incidente que cria o conflito do filme e leva George Bailey (James Stewart) a desistir da vida nunca é resolvido (e na verdade não acontece antes de uma hora e dezenove minutos de filme). Bailey administra as sempre difíceis poupanças e empréstimos da cidade com o tio Billy (Thomas Mitchell). Tio Billy distraidamente perde um enorme depósito bancário nas mãos do malvado Sr. Potter (Lionel Barrymore). Como chefe do banco, o avarento dinheiro, Potter vem tentando investir nas poupanças e nos empréstimos há anos – esta é sua grande oportunidade. Potter fica com o dinheiro e até tenta incriminar Bailey pelo dinheiro perdido, ameaçando assim vergonha, escândalo e grande pena de prisão. Bailey entra em uma crise de autopiedade, os habitantes da cidade rezam com todo o coração e um anjo celestial aparece para guiar Bailey para a salvação e um final feliz.
Mas o final feliz nunca aborda o crime de Potter . Ninguém nunca diz vaia para Potter – ele obtém lucro instantâneo e nunca é pego. É um crime maravilhoso.
1 Cidadão Kane
1941
Para o filme mais citado como o melhor de todos os tempos, Cidadão Kane sofre de um grave lapso de lógica. O filme abre nos portões da frente de uma propriedade gigantesca, Xanadu, movendo-se lentamente pelo terreno até o quarto de Charles Foster Kane. Velho e sozinho, contemplando um globo de neve, ele sussurra sua palavra final: “Rosebud”. Ele deixa cair o globo, que rola e se estilhaça. A enfermeira entra correndo e descobre que o grande homem faleceu.
Isso configura o resto do filme – um repórter rastreia cada personagem da história de Kane, tentando descobrir o que ele quis dizer com essa última palavra. Mas há uma questão maior surgindo. A questão é tão óbvia que quase nunca é mencionada.
Quem realmente ouviu Charles Foster Kane dizer: “Rosebud?”
