Muitas técnicas cinematográficas supostamente modernas foram usadas durante os primeiros dias do cinema. Hoje os consideramos garantidos, mas ao mesmo tempo foram revoluções na indústria. Muitas dessas inovações foram resultado de muito trabalho. Outros foram acidentes felizes – e às vezes perigosos. Mas tudo evoluiu para as técnicas cinematográficas que vemos hoje no teatro.
10 O primeiro efeito especial
Antes do CGI se tornar a primeira escolha para efeitos especiais em filmes, os primeiros cineastas tinham que fazer todos os efeitos especiais manualmente. O primeiro efeito especial foi criado por Thomas Edison, que patenteou o “Kinetograph”, uma câmera cinematográfica. A maioria dos filmes de Edison foram perdidos porque ele os derreteu para reciclar seu conteúdo de prata. Como mostra o vídeo acima, um que resta é A Execução de Maria, Rainha da Escócia . Um marco importante no cinema, este filme tem o primeiro uso registrado de um efeito especial.
No filme, a atriz que interpreta Mary se ajoelha diante do cepo. O carrasco levanta o machado e, pouco antes de baixá-lo, a câmera para para permitir que a atriz seja economiza por um manequim . Os outros atores permanecem perfeitamente imóveis. Assim que o manequim estiver no lugar, a câmera retoma a filmagem e o machado desce.
O efeito não causaria agitação hoje, mas o público na década de 1890 não tinha ideia do que havia acontecido. Eles ficaram horrorizados. Diz-se que alguns até acreditaram que uma atriz havia dado a vida pelo filme .
9 A primeira façanha deu errado
Recentemente falamos sobre The Grim Game , o segundo filme de Harry Houdini, que foi encontrado depois de estar perdido por quase um século. Embora The Grim Game (mostrado acima) seja considerado o maior filme de Houdini, ele ficou famoso durante sua produção para a cena do avião, uma façanha que deu errado.
Um dublê deveria sair de um avião em movimento por uma escada de corda, descer para um segundo avião voando logo abaixo e então pular e assumir o controle. Quando a cena foi filmada, no entanto, houve uma corrente ascendente repentina que fez com que os dois aviões colidissem. Robert E. Kennedy, o dublê, escapou por pouco de ser esmagado entre os dois aviões.
Embora Kennedy estivesse ileso, ele estava pendurado no plano superior enquanto as duas aeronaves caíam em direção ao solo. Foi fácil retomar o controle do avião inferior, mas o superior foi empurrado de cabeça para baixo. O piloto de alguma forma evitou que o avião entrasse em queda livre e então conseguiu pousar o avião de cabeça para baixo, quebrando a hélice e arrancando a maior parte da asa superior.
Um dos pilotos ficou ferido, mas felizmente não houve mortes. À medida que o acidente chegava às manchetes em todo o país, Houdini – sempre o showman – foi rápido em tirar vantagem disso. Pouco depois do acidente, o mágico quebrou o pulso lutando contra quatro figurantes do filme. Embora tivesse sido Kennedy pendurado na escada de corda , Houdini afirmou que tinha sido ele e que seu ferimento era decorrente do acidente. A história se espalhou, aumentando a popularidade do filme muito mais do que se não tivesse havido nenhum acidente.
8 O primeiro anúncio
Mesmo sabendo que são um mal necessário, ninguém gosta de assistir comerciais. Mas, surpreendentemente, os comerciais não começaram na televisão. Eles existem desde que as imagens foram capturadas pela primeira vez em filme. Alguns dos primeiros anúncios foram os próprios filmes , feitos com o apoio de empresas ferroviárias. No mínimo, foram os primeiros exemplos de colocação de produtos no cinema. Isso acabou dando lugar a outros produtos, como álcool e tabaco, chegando às telas de cinema.
Thomas Edison era conhecido por ser antitabagista. Acreditando que fumar prejudicava o cérebro, ele proibiu qualquer cigarro em seus laboratórios. Mas anos antes de se tornar um oponente declarado da nicotina , ele filmou o primeiro anúncio de filme registrado na Biblioteca do Congresso: Almirante Cigarro , o pequeno vídeo mostrado acima.
O anúncio mostra um grupo de homens sentados ao lado de uma caixa que anuncia a marca. Já fumando, a dançarina Admiral Cigarette salta da caixa. Cigarros caem do céu e ela entrega um cigarro para cada um dos homens. Então ela se abaixa para tirar mais punhados de cigarros, espalhando-os pelo chão. Aparentemente satisfeitos com isso, os homens desfraldam uma faixa que diz: “TODOS FUMAMOS”.
Em 1897, os anúncios filmados eram tão novos que foram exibidos em exibições gratuitas ao ar livre por meio de projeções em telhados para milhares de pessoas. Um anúncio interrompeu tanto o trânsito que o projecionista foi detido pela polícia.
7 A primeira argila
Pode-se dizer que Claymation nasceu em 1897 , quando William Harbutt dava aulas de escultura e precisava de um tipo de argila que não secasse tão rápido. Ele criou a “plastina”, um composto de sais de cálcio, vaselina e ácidos alifáticos. Uma combinação que nunca secava e permitia manipulação contínua, o material é utilizado até hoje.
O filme mais antigo a usar plasticina para animação em argila, junto com efeitos de stop-motion, foi o filme de 1908, The Sculptor’s Welsh Rarebit Dream, da Edison Manufacturing Company. Não o reconheceríamos como Claymation hoje porque o filme raramente usava esse efeito.
Nesse mesmo ano, a empresa de Edison também criou The Sculptor’s Nightmare , que é o filme mais antigo que sobreviveu que manipula ativamente a argila para produzir a imagem de uma pessoa. Na lista de reprodução de três vídeos acima, você pode ver essas técnicas iniciais de Claymation na segunda e terceira partes de The Sculptor’s Nightmare .
No filme, um clube político debate quem sucederá Theodore Roosevelt como presidente. Os integrantes discordam e cada um vai ao mesmo escultor para fazer um busto de seu candidato preferido. Mas o escultor usa o dinheiro para levar sua modelo para jantar. Depois de ficar bêbado, ele é preso. Lá, ele tem um pesadelo onde a escultura de três bustos de argila dos candidatos presidenciais é animada com fotografia stop-motion. O filme termina após a construção animada de uma escultura em argila de Roosevelt.
6 A primeira animação
James Stuart Blackton, o “pai do cinema de animação”, começou sua carreira como jornalista e cartunista de vaudeville. Em 1896, enquanto cobria a história do primeiro projetor de filmes de Thomas Edison, o Vitascope, Blackton ficou tão impressionado que comprou um. Blackton e seu sócio fundaram a American Vitagraph Company, que produziu seu primeiro protótipo de filme de animação em 1900.
Chamado de The Enchanted Drawing , o filme usa efeitos de stop-motion para mostrar Blackton tomando um gole de seu desenho. Isso abriu caminho para seu filme de 1906, Humorous Phases of Funny Faces , considerado a primeira verdadeira animação do mundo. Parte do filme mostrava o artista desenhando os personagens em um quadro-negro, mas o resto era pura animação. Humorous Phases era bastante primitivo, com partes parecendo mais recortes do que animação real. Apenas cinco anos depois, o muito mais sofisticado Little Nemo foi feito – parcialmente colorido – e permanece impressionante até hoje.
Little Nemo se trata como um documentário do processo de animação. Dura mais de 10 minutos, mas a animação começa por volta da marca de 8:24 no vídeo acima. Assim como Humorous Phases , Little Nemo mistura live action com animação . Mas a mudança em Pequeno Nemo acontece num momento abrupto, quase mágico, quando a animação muda para a cor, que provavelmente foi desenhada à mão no próprio filme.
5 O primeiro filme do gato
Damos crédito à Internet por tornar os vídeos de gatos populares, mas a tendência de animais fofos nos filmes data muito antes dos lolcats. Como mostrado acima, o primeiro vídeo de gato, The Boxing Cats , foi filmado há mais de 100 anos, em 1894, por Thomas Edison.
No filme, dois gatos são colocados em um ringue de boxe em miniatura para “lutar”. Cada um deles é colocado em uma tira de ombro para manter o animal em pé enquanto suas patas são envoltas em pequenas luvas de boxe. Às vezes, a “ação” fica tão intensa que um homem bem vestido, parado atrás do ringue, tem que separar os gatos . Presumivelmente, ele é o Dr. Welton, dono dos gatos, a julgar por um cartão de título que se refere aos gatos como seus. O filme tem 22 segundos de duração e prova que as pessoas sempre foram obcecadas por gatos nos filmes.
Embora seja o primeiro filme sobre gatos filmado para fins de entretenimento, não é o primeiro filme sobre gatos em geral. Acredita-se que essa duvidosa honra pertença a Falling Cat , uma análise científica sobre por que gatos sempre caem de pé . Antecedendo ambos os filmes, porém, há uma captura de movimento de um gato por Eadweard Muybridge para seus estudos de locomoção animal. Muybridge usou uma configuração de múltiplas câmeras em sequência para registrar movimentos contínuos, uma das quais estava gravando um gato.
4 O primeiro filme colorido
Durante anos, acreditou-se que o primeiro filme colorido datasse de 1909. Mas recentemente, um rolo colorido filmado em 1901-02 foi redescoberto no National Media Museum. Surpreendentemente, utilizou um processo superior à tecnologia posterior.
Edward Raymond Turner experimentou um sistema que usava filtros azuis, vermelhos e verdes para registrar imagens. No entanto, a tecnologia foi considerada um fracasso naquela época porque as imagens ficaram borradas. O projetor sobrepôs as imagens umas sobre as outras, então o resultado foi um filme inferior. Na realidade, Turner criou uma câmera que capturou cores com sucesso ; foi o projetor que não funcionou.
Os historiadores do cinema sabiam do trabalho de Turner, mas ele caiu na obscuridade depois que a invenção do sistema Kinemacolor por George Albert Smith o eclipsou. Smith usou um processo de duas cores que se acredita ser baseado no trabalho de Turner.
Mas assim que o National Media Museum decidiu provar que as técnicas de Turner realmente funcionavam, seus filmes voltaram aos holofotes. O museu reconstruiu as bobinas de teste de Turner usando o processo que ele descreveu. Mas desta vez, eles fizeram isso com computadores em vez da antiga tecnologia de projetores que não funcionava. Como resultado, o processo de Turner foi considerado viável e superior ao de Smith. Mais de 100 anos depois de sua invenção fracassada ter sido feita, Turner ficou conhecido como o “ pai do cinema colorido ”.
3 O primeiro filme de terror
Filmado em 1896, o primeiro filme de terror é intitulado The Devil’s Castle (também conhecido como The Haunted Castle ). Filme do lendário diretor Georges Melies (que foi tema do filme Hugo de Martin Scorsese de 2011 ), acreditava-se que O Castelo do Diabo estava perdido até que uma cópia foi encontrada na Nova Zelândia em 1988. Conforme mostrado no vídeo acima, o terror -a comédia foi feita para divertir, então dificilmente é o que consideraríamos terror hoje. Ainda assim, tem muitos elementos familiares que os amantes do terror reconhecerão em filmes posteriores.
O filme apresenta um protagonista desajeitado que vagueia por um castelo assombrado. Os males do castelo brincam e eventualmente lutam contra ele, mas ele afasta o perverso mestre do castelo com um crucifixo. Com apenas três minutos de duração, o filme está repleto dos monstros de terror comuns que conhecemos hoje.
Algumas pessoas acreditam que O Castelo do Diabo também é oporque começa com um morcego se transformando em homem. Notavelmente, o tornaram-se o padrão para filmes posteriores. Há até fantasmas que aparecem no final, levando alguns a considerá-lo também o primeiro filme de fantasmas. padrão de voo do primeiro morcego vampiro do cinema
Outro motivo comum que os espectadores reconhecerão é o assistente deformado. O mais importante, porém, são os truques de câmera empregados por Melies, que combinam efeitos de stop-motion e nuvens de fumaça para criar a ilusão de magia.
2 A primeira comédia, remake e fraude
Acredita-se que The Waterer Watered (também conhecido como The Sprinkler Sprinkled ) de 1895 seja o primeiro filme de comédia já feito. Como muitos dos primeiros filmes, este filme engraçado é curto – bem menos de um minuto – e apresenta uma câmera estacionária. Conforme mostrado no vídeo acima, o enredo é simples. Enquanto um homem rega um jardim, um menino se aproxima sorrateiramente por trás dele e pisa na mangueira. Quando o jardineiro verifica o bico para ver o que aconteceu com o fluxo da água, o menino solta a mangueira, pulverizando o homem o rosto do homem. Há uma perseguição rápida, e o menino é pego e espancado sem entusiasmo.
O filme foi feito pelos irmãos Lumière, dois pioneiros do cinema. A comédia deles fez tanto sucesso que os irmãos fizeram pelo menos mais uma versão. Mas nos primórdios do cinema, as leis de direitos de autor eram fracas e nem sempre aplicadas, permitindo que outros fizessem as suas próprias versões.
Embora George Melies tenha feito um , uma cópia mais sofisticada chamada The Biter Bit veio da Bamforth and Company. Esta versão tinha uma maior sensação de espaço e profundidade porque o malandro está em primeiro plano, escondido atrás de uma árvore. Depois que a piada termina, o jardineiro persegue o menino ao redor da árvore antes de borrifar seu rosto com a mangueira.
1 O primeiro filme
A identidade do filme mais antigo existente é objeto de muito debate. Realmente depende do que você considera um filme. Algumas pessoas dão crédito a Eadweard Muybridge, que inventou o zoopraxiscópio . Muybridge usou câmeras fotográficas, acionadas por fios, para capturar múltiplas imagens quase simultaneamente. Depois projetou os resultados com seu zoopraxiscópio. Sua invenção resultou de uma aposta para ver se um cavalo ficava com todas as patas fora do chão quando galopava. (A propósito, aconteceu.)
Mas Muybridge não usava uma câmera cinematográfica, então o Guinness Book of World Records credita Roundhay Garden Scene (mostrado acima) como o filme mais antigo conhecido. Filmado por Louis Le Prince, o inventor do cinema , este curta-metragem é apenas um teste de dois segundos que captura algumas pessoas caminhando pelo jardim de seu sogro.
No entanto, um filme mais antigo de Le Prince pode ter sido encontrado. Chamado Man Walking Around A Corner , foi supostamente filmado em 1887, um ano antes de Roundhay . O filme anterior tem apenas alguns quadros e mostra um homem virando uma esquina na cidade de Leeds. Acredita-se que Le Prince tenha enviado o filme em uma carta à sua esposa para mostrar-lhe onde ele estava naquele momento.
