Ele é um dos indivíduos mais famosos (e odiados) de Hollywood. Dependendo do crítico de cinema que você perguntar, ele foi um dos diretores de cinema que infantilizou a indústria cinematográfica (ao introduzir sucessos de bilheteria regressivos em filmes mais maduros) ou um de seus grandes visionários e histórias de sucesso. Como Steven Spielberg é considerado um cineasta popular, as pessoas não olham para sua carreira da mesma forma que fariam com um diretor mais intelectual como Stanley Kubrick . Mas há muitos incidentes e nuances na vida e na carreira de Spielberg que vale a pena examinar para obter uma visão mais detalhada de suas dezenas de filmes clássicos.
10 Os horrores de seu primeiro filme
Durante anos, Steven Spielberg teve uma reputação no mundo do cinema como um prodígio, e ele mais do que fez jus a isso. Seu primeiro filme exibido comercialmente, Firelight , de 1964 , foi um filme de duas horas que ele filmou nos fins de semana quando tinha apenas 16 anos. Este filme sobre uma invasão alienígena (que é tão bobo que termina com uma cena de sombras alienígenas enquanto eles viram um moeda para decidir se invadirão primeiro a União Soviética ou os EUA) foi exibido comercialmente em sua cidade natal, Phoenix, Arizona.
Segundo informações, obteve um lucro de US$ 1 ou US$ 100 , uma discrepância de um tipo que seria familiar a Spielberg quando mais tarde foi exposto à contabilidade criativa de Hollywood. No entanto, o filme foi quase totalmente perdido porque Spielberg o enviou a um produtor como uma demonstração de suas habilidades de direção e o produtor não conseguiu mantê-lo. Não que Spielberg pareça estar particularmente de luto por isso, já que o chamou de “um dos cinco piores filmes já feitos”.
No entanto, um aspecto do filme deixou uma impressão duradoura em Spielberg, além de apenas lhe dar interesse por extraterrestres. Por causa do quão loucamente ambicioso foi o primeiro filme de Spielberg, ele continuaria na adolescência conseguindo garantir o uso de aviões, jipes e – o mais significativo – um quarto em um hospital. Durante as filmagens no hospital, aconteceu algo que pareceu chocar Spielberg. Como ele disse mais tarde, ele “teve que imaginar que havia luzes, adereços e maquiadores para não vomitar”, mas deixou os detalhes exatamente do que viu intrigantemente vago .
9 A maconha pode ter custado a ele seu primeiro Oscar
Como um dos cinco piores filmes já feitos dificilmente daria muito trabalho a Spielberg, ele fez um novo filme de cartão de visita em 1968, quando tinha 22 anos. Este foi seu primeiro projeto de filme contratado. Era um curta-metragem chamado Amblin’ e era um filme sem diálogos sobre um jovem e uma jovem contracultura que se encontram em um ônibus, saem em uma excursão para fumar maconha e fazer sexo. O relacionamento deles chega a um fim “trágico” quando ela olha dentro do estojo do violão e vê que ele tem um monte de itens – como um livro, um terno de negócios, papel higiênico e assim por diante – que indicam que ele é um quadrado que está fingindo ser um hippie para guiá-la.
Embora Steven Spielberg tenha rejeitado o filme como sendo tão inteligente quanto “um pedaço de madeira flutuante” ou “um comercial da Pepsi”, na época em que foi concluído o filme tinha seus apoiadores. Dennis Hoffman, sob cuja supervisão Spielberg dirigiu o filme, achou que tinha um vencedor do Oscar em mãos e fez campanha extensiva.
No primeiro caso do relacionamento notoriamente difícil de Spielberg com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, seu filme nem sequer foi indicado. De acordo com Hoffman, em suas conversas subsequentes com pessoas da indústria na época, ele descobriu que a Academia (que era muito conservadora na época) estava desanimada com o filme por causa do uso ocasional de maconha tanto no filme quanto na publicidade. .
8 Os anos desajeitados da TV
Em parte baseado em ter provado seu valor com Amblin’ , 1969 encontrou Spielberg fazendo seu primeiro trabalho profissional na televisão na série Night Gallery , uma espécie de continuação de The Twilight Zone , de Rod Serling . Seu primeiro trabalho foi um segmento do episódio piloto intitulado “Eyes”, estrelado pela atriz ganhadora do Oscar Joan Crawford como uma mulher cega que faz um transplante de olho bem a tempo de um apagão. Aos 22 anos, Spielberg era de longe a pessoa mais jovem em um set onde a maioria das outras pessoas tinha cerca de 50 anos.
Por ser inexperiente, ter que se entregar a uma atriz famosa e querer mostrar suas habilidades com cenas estilizadas, Spielberg acabou fazendo o que foi considerado um trabalho fracassado que teve que ser guardado na sala de edição. Por exemplo, para uma sequência em que os nervos ópticos deveriam ser transferidos de um paciente para outro, Spielberg não filmou nenhuma filmagem cirúrgica para tornar a sequência do transplante coerente. Ao final do trabalho, ele tinha fama de desastrado e, pior ainda, de diretor de vanguarda.
Um ano depois, ele teve sua segunda chance, novamente para o show Night Gallery em um segmento chamado “ Faça-me rir ” sobre um cara que entra em uma espécie de barganha faustiana para se tornar o comediante de maior sucesso de todos os tempos.
Desta vez, o trabalho de Spielberg foi considerado ruim o suficiente pela rede e houve exigências de sua demissão. Em vez disso, cenas foram refeitas e partes reformuladas. Coincidentemente, o diretor das cenas de refilmagem foi Jeannot Szwarc, que mais tarde dirigiria Tubarão 2 . Aparentemente, sua carreira ficou logo atrás da de Spielberg por um tempo. Tudo isso foi suficiente para quase convencer Spielberg a abandonar totalmente o show business, mas, felizmente, em 1971 ele conseguiu o emprego como diretor de Duelo , um filme de suspense verdadeiramente clássico que revitalizou sua carreira.
7 Banheiros: o filme
Depois de Duel , Spielberg se interessou em adaptar um livro que poderia parecer bastante surpreendente para ele ter se interessado, mesmo sabendo que ele era o produtor executivo de shows com segmentos como o clipe acima de Animaniacs . Em 1969, Wallace Reyburn publicou um livro sobre a invenção dos vasos sanitários chamado Flushed with Pride: The Story of Thomas Crapper . Na verdade, o livro exagerou seu papel na criação de vasos sanitários modernos e contribuiu para a percepção errada de que as fezes receberam a gíria de “merda” por causa dele. Spielberg pediu a seus amigos Willard Huyck e Gloria Katz, que logo seriam famosos como os escritores de American Graffiti , que escrevessem um tratamento para ele.
Em 1972, isso poderia não ter parecido uma noção tão cega como provavelmente parece hoje. No mesmo ano, Woody Allen adaptou o best-seller Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo, mas tinha medo de perguntar, para uma comédia de sucesso . O agente de Spielberg, porém, discordou totalmente. Ele interrompeu a adaptação de Flushed With Pride dizendo: “Steven, se esse é o tipo de filme que você quer fazer, não quero representá-lo”.
6 Sentado em uma relíquia da pior experiência de sua vida
Em 1973, Spielberg foi contratado para dirigir uma adaptação de Tubarão , de Peter Benchley , que ficaria muito melhor que o livro . As dificuldades de produção na realização do filme são agora lendárias, desde o trabalho com o aparelho de tubarão até a filmagem em locações na costa. Para Spielberg, porém, parecia quase traumático o quão estressante foi a filmagem.
O filme se tornou um sucesso tão grande que mudou a forma como os filmes são lançados nos Estados Unidos. Um dos principais barcos usados nas filmagens, o Orca 1, foi levado ao Universal Studios como parte de um passeio. Durante anos depois disso, durante períodos estressantes, houve rumores de que Spielberg entrava furtivamente na área de turismo e sentava-se no barco para refletir sobre como as filmagens de Tubarão foram o momento mais difícil de sua vida. Bem, ele fez isso até que o barco foi desmontado com uma serra elétrica e retirado do lote. Presumivelmente, dado o quão rico ele é agora, ele pode se acalmar voando na nave espacial de Contatos Imediatos de Terceiro Grau .
5 Construiu um império e um castelo de areia simultaneamente
Em 1977, George Lucas e Spielberg saíram de férias no Havaí porque Star Wars seria lançado nos cinemas em breve, e Lucas queria estar fora quando surgiu a notícia de que era uma bomba completa depois de ter trabalhado muito. afim disso. Havia temores semelhantes de que Contatos Imediatos de Terceiro Grau, de Spielberg , também não teria um bom desempenho, e ele precisava de uma pausa.
É claro que chegaram a notícia de que o filme seria um grande sucesso. A reação de Lucas foi ficar imensamente mais ambicioso, e ele e Spielberg tiveram uma discussão importante enquanto trabalhavam em um elaborado castelo de areia. Durante a construção do castelo de areia, Lucas convenceu Spielberg de Os Caçadores da Última Arca , porque Lucas Guerra nas Estrelas que não iria sentar-se novamente na cadeira de diretor por muito tempo. mais tarde dirigindo odiei dirigir
Mais tarde, os comentaristas notaram que, embora possa parecer uma imagem fofa para alguns milionários construir um castelo de areia enquanto discutem negócios, o tom disso era provavelmente menos agradável do que poderia parecer. Na época, o futuro de Spielberg ainda estava no ar com Contatos Imediatos . Lucas agora tinha um megassucesso de ficção científica e Star Wars tinha potencialmente roubado o trovão do filme de Spielberg por ter tanto “ calor e humanidade ”, em vez dos prazeres cerebrais de Contatos Imediatos . Claro que no final das contas isso não aconteceu, mas esse era o sentimento na época. Pode muito bem ter sido um dos edifícios de castelo de areia mais tensos e dominadores já construídos.
4 Rasgou o rosto de um ator
Embora o filme Poltergeist de 1982 seja geralmente considerado um clássico do terror, alguns fãs de terror acham que não foi exatamente o filme que poderia ter sido. Isso geralmente se baseia na noção de que a sensibilidade familiar que o produtor Spielberg estava desenvolvendo na época (por exemplo, ele fez ET no mesmo ano) colidiu com o tom mais sombrio que o diretor Tobe Hooper ( do famoso Massacre da Serra Elétrica no Texas ) supostamente teria. trouxe para o filme se deixado por conta própria. Afinal, é um filme com classificação PG e, embora tenha ido muito além dos filmes de hoje em termos de conteúdo permitido com classificação PG, o filme não é muito violento. Mas uma olhada nos bastidores de um dos momentos particularmente memoráveis implica que não foi tão simples.
Na cena mais visceralmente horrível do filme, o personagem Marty, interpretado por Martin Casella, está se olhando no espelho quando uma luz amarela se ilumina sobre ele. Ele percebe um corte que se abre ao longo da borda de sua bochecha, o cutuca confuso , e então seu rosto começa a rasgar e descascar na pia. Em vez de ser algo que Spielberg achava que ia longe demais, era algo sobre o qual ele era muito prático. Ele viu Craig Reardon e achou que rasgar um rosto parecia divertido, então na verdade são As mãos de Spielberg tirando a máscara de gelatina dele. Geralmente não é assim que os produtores agem quando sentem que uma cena pode estar ultrapassando os limites.
3 Tentei ‘proteger’ Lucas
Em 2008, o encontro entre Spielberg e Lucas no castelo de areia rendeu seu pior resultado com o lançamento de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal . Embora tenha sido um sucesso comercial, críticos e fãs pareciam reclamar incessantemente sobre isso. A reclamação mais recorrente dizia respeito a uma cena em que Indiana Jones tropeça em uma cidade falsa usada para testes nucleares, entra em uma geladeira e sobrevive à explosão porque a caixa é revestida de chumbo. Mesmo no mundo de Indiana Jones, que é repleto de fantasia e mitologia trazida à vida, isso quebrou a suspensão da descrença de muitas pessoas , da mesma forma que carregar o Santo Graal além do selo quebrou o chão no final de Indiana Jones e The Última Cruzada .
Anos mais tarde, em meio a inúmeras reclamações de fãs de que George Lucas havia arruinado a série de filmes Indiana Jones (apenas alguns anos depois de ele ter supostamente arruinado Star Wars com suas prequelas), Spielberg se apresentou para tentar diminuir um pouco a quantidade de abusos que Lucas estava recebendo. pouco alegando que a odiada cena da geladeira foi culpa dele . “Culpe-me” foi sua maneira sucinta de colocar a questão. Lucas, no entanto, refutou que a terrível ideia foi Spielberg dizer: “ Ele está tentando me proteger ”. Deve ser a única vez que dois cineastas de sucesso tentaram assumir a culpa pela pior cena do filme. Mas está tudo bem: sem dúvida, alguns fãs ainda têm culpa suficiente para ambos compartilharem.
2 Comemora filmes com armas
Apesar de ser um democrata firme e ativo (que não gosta de como o Partido Republicano passou de tão progressista no século 19 para quão conservador é agora), Spielberg concorda com os loucos por armas da América em alguns aspectos. Spielberg supostamente tem uma das maiores coleções de armas da costa oeste, e celebridades como Charlton Heston e Shia LaBeouf afirmaram que ele era um ávido atirador de tiro ao alvo . Ele supostamente pegou uma arma de cada filme e a enviou para ser gravada, um processo que LaBeouf (se ainda tiver alguma credibilidade) disse que leva um ano. Não há relatos de que ele planeje substituir sua premiada coleção por uma coleção de walkie-talkies.
Aparentemente, essa afeição por armas se manifestou pela primeira vez durante a pré-produção de 1941 , quando Spielberg estava saindo com o diretor de Conan, o Bárbaro e Red Dawn, João Milius , e os roteiristas de 1941 , Bob Gale e Robert Zemeckis. Foi bastante surpreendente que Spielberg tenha adotado o hobby naquela época, porque supostamente o tiroteio lhe causou zumbido.
1 Problemas com o pai
Seria difícil para a maioria de nós escapar da sombra de um membro da família que se tornou indiscutivelmente o diretor de cinema mais famoso do mundo, mas Arnold Spielberg parece estar à altura disso. Ele é creditado como um dos desenvolvedores do primeiro computador utilizado em ambiente de negócios, inventou a primeira caixa registradora em rede eletrônica e o primeiro sistema de biblioteca eletrônica, entre outras realizações técnicas. É possível que Arnold Spielberg tenha um impacto maior na sua vida diária do que o filho dele.
Arnold teve uma resposta ocasionalmente problemática à carreira cinematográfica de seu filho. A certa altura, Arnold expulsou seu filho de casa porque a edição de Steven de seu primeiro filme estava ocupando sua sala de estar e interferindo na vida amorosa de seu pai. Mais tarde, ele disse ao filho “Eu odiei 1941 ” depois que o filme terminou sua difícil produção, e Steven apenas disse: “Não fale comigo, pai”. Ele também deixou registrado que não gostava de Os Caçadores da Arca Perdida . Os críticos de cinema disseram que Steven expressou seus problemas com seu pai caricaturando-o como o protagonista masculino com problemas de masculinidade em muitos de seus primeiros filmes.
