Os pôsteres existem há centenas de anos. Eles têm sido usados para muitos propósitos, incluindo promoção de produtos, eventos patrióticos e estrelas de cinema. Mais recentemente, tornaram-se uma forma de arte popular, lembrando cartazes do passado e fotografias históricas. Esta é uma coleção de 10 imagens comumente vistas em formato de pôster, junto com o que espero que sejam algumas informações interessantes dos bastidores.
Sempre suspeitei que se tratasse de uma foto falsa ou manipulada, mas é real. A lendária fotografia foi tirada pelo temerário fotógrafo Charles Ebbets, em 29 de setembro de 1932. A foto mostra 11 trabalhadores almoçando no 69º andar do Edifício RCA (hoje Edifício GE), em Nova York, durante os últimos meses de construção. . A maioria dos homens já foi identificada por familiares. Os homens na extrema esquerda e na extrema direita são Matty O’Shaughnessy e Patrick (Sonny) Glynn, ambos do condado de Galway, na Irlanda. Os dois emigrantes deixaram Shaneaglish em Galway na década de 1920, destinados a uma nova vida na América. O homem sentado em quarto lugar à direita é Francis Michael Rafferty e à sua direita está seu melhor amigo de longa data, Stretch Donahue. No mesmo dia, Ebbets tirou outra foto dos mesmos trabalhadores, chamada Men Asleep on a Girder, que mostra os mesmos trabalhadores cochilando na viga. Você pode vê-lo aqui .
Fato interessante: O crédito da foto nos pôsteres foi listado como “Desconhecido” por muitos anos. O detentor dos direitos autorais da fotografia não reconheceu Charles C. Ebbets como o fotógrafo até 2003, após meses de investigação por uma empresa de investigação privada. A foto também tem sido frequentemente atribuída a Lewis Hine, cujas fotografias documentaram a construção do Empire State Building, em 1931.
Este pôster foi criado por um artista gráfico americano. J. Howard Miller. Em 1941, o trabalho de Miller chamou a atenção da Westinghouse Company e ele foi contratado para criar uma série de pôsteres para patrocinar o Comitê de Coordenação de Produção de Guerra da empresa. Este pôster é comumente chamado de Rosie, a Rebitadeira, porém na época do lançamento do pôster esse nome não estava associado à imagem. Isso aconteceu um ano depois, quando uma canção patriótica popular chamada “Rosie the Riveter” foi lançada. O cartaz tornou-se um símbolo para as mulheres que produziam suprimentos de guerra e assumiram novos empregos, substituindo os trabalhadores masculinos que estavam nas forças armadas. Miller baseou o “We Can Do It!” pôster em uma foto da United Press International tirada de Geraldine Doyle trabalhando em uma fábrica. Ironicamente, Doyle durou apenas duas semanas no emprego antes de pedir demissão porque temia que uma lesão na mão a impedisse de tocar violoncelo. O cartaz só se tornou amplamente conhecido nas décadas de 1970 e 80, quando começou a ser usado por defensores da igualdade das mulheres no local de trabalho.
Fato interessante: Geraldine Doyle, que foi a inspiração por trás do agora famoso pôster, morreu no ano passado aos 86 anos. Doyle não sabia que ela era a modelo do pôster até 1984, quando se deparou com um artigo na revista Modern Maturity, agora conhecida como AARP, que vinculou uma foto dela ao pôster. Você pode ver a foto aqui .
Quando esta foto foi tirada, Fawcett ainda era uma atriz desconhecida. Ela ainda não havia assinado contrato para o programa de sucesso Charlie’s Angels, mas conseguiu algum trabalho fazendo comerciais. Seus agentes queriam uma foto de Fawcett de biquíni e contrataram o fotógrafo freelancer Bruce McBroom, que já havia trabalhado com ela antes. A foto foi tirada perto de uma piscina em Bel Air, Califórnia, casa onde ela e seu marido na época, o ator Lee Majors, moravam. Segundo uma amiga, Fawcett arrumou o próprio cabelo e se maquiou sem auxílio de espelho. Ela realçou suas mechas loiras com suco de limão. McBroom usou um velho cobertor indiano cobrindo a cadeirinha do carro como pano de fundo. Ela experimentou vários maiôs, mas quando Fawcett finalmente experimentou um maiô vermelho para cobrir uma cicatriz de infância em sua barriga, McBroom sabia que tinha algo especial. Fawcett selecionou suas seis fotos favoritas entre 40 rolos de filme, restringindo sua escolha ao agora famoso filme. O pôster de 1976 de Farrah Fawcett vendeu um recorde de 12 milhões de cópias.
Fato interessante: Este ano, no dia 2 de fevereiro, que seria o 64º aniversário de Farrah Fawcett, a família doou vários itens ao Museu Nacional de História Americana do Smithsonian, incluindo o infame maiô vermelho que ela usava no famoso pôster pin up.
Este famoso cartaz de recrutamento representando o Secretário de Estado da Guerra, Lord Kitchener, apareceu pela primeira vez em 5 de setembro de 1914, na capa do London Opinion. Nesse mês o país teve o maior número de voluntários. A Comissão Parlamentar de Recrutamento obteve posteriormente permissão para usar o desenho em formato de pôster. Kitchener organizou o maior exército voluntário que o Reino Unido já viu para combater a Alemanha na Frente Ocidental. Em 1916, Lord Kitchener morreu quando o navio de guerra que o levava às negociações na Rússia foi afundado por uma mina alemã. Após sua morte, Kitchener foi frequentemente considerado um grande cartaz, mas não um grande administrador. No entanto, após a abertura de novos registos, muitos historiadores elogiam agora a sua visão estratégica, especialmente por lançar as bases para a expansão da produção de munições e o seu papel central na expansão do exército britânico.
Fato interessante: O pôster se tornou a inspiração para o lendário pôster do Tio Sam “Eu quero você para o Exército dos EUA”, que os Estados Unidos usaram na Primeira e na Segunda Guerra Mundial. Também inspirou o famoso pôster Smokey the Bear “Só VOCÊ pode prevenir incêndios florestais”.
Este famoso pôster chama-se simplesmente Tennis Girl e foi tirado por Martin Elliot, em 1976. Quando o pôster foi colocado à venda, vendeu mais de dois milhões de cópias. Provavelmente a maioria foi comprada por adolescentes. A foto mostra a estudante de arte Fiona Butler, de 18 anos, que era namorada de Elliot na época, nos tribunais da Universidade de Birmingham, em Edgbaston. Fiona não jogava tênis regularmente e teve que pedir emprestado o vestido e a raquete a um amigo. Ela usava os plimsolls (tênis de treinamento inicial) do pai e usava as bolas de tênis do cachorro para espalhar pela quadra. Elliot então a convenceu a deixá-lo tirar uma foto dela levantando o vestido para revelar sua bunda nua. Elliott vendeu os direitos de imagem para a empresa de cartazes Athena, mas manteve os direitos autorais e ganhou cerca de £ 250.000 em pagamentos de royalties. Fiona Butler não recebeu nenhum dinheiro do autor da postagem.
Fato interessante: Este ano, depois de mais de 30 anos e inúmeras recusas em posar novamente, Fiona decidiu se apresentar para promover uma exposição sobre tênis de grama como tema de arte, que será realizada no Barber Institute of Fine Arts de Birmingham neste verão. Ela acredita que sua foto conquistou um lugar na história do tênis. Fiona tem agora 52 anos, mãe de três filhos e é casada com um rico empresário. Ela não se arrepende de posar para a foto, embora nunca tenha ganhado um centavo com isso. O fotógrafo Martin Elliot morreu no ano passado aos 63 anos. Você pode ver como Fiona está hoje ao lado de seu famoso pôster aqui .
Esta famosa foto e popular pôster de Albert Einstein foi tirada em 14 de março de 1951 pelo fotógrafo da UPI Arthur Sasse. Depois de um evento em Princeton para homenagear Einstein no seu 72º aniversário, Sasse e outros fotógrafos tentavam desesperadamente convencer Einstein a sorrir para a câmera. Einstein estava em um carro voltando do evento e cansado de sorrir o dia todo. Quando os fotógrafos não o deixaram em paz, ele teria gritado: “Já chega, chega!” Quando estas palavras não detiveram os fotógrafos, a reação que receberam foi ainda melhor. A foto se tornou uma das fotos mais populares já tiradas de Einstein.
Fato interessante: Einstein gostou tanto da foto que a cortou para que apenas seu rosto pudesse ser visto. Depois fez várias cópias e enviou a foto em cartões comemorativos para amigos. A imagem original mostra Einstein sentado no banco de trás de um carro entre o Dr. Frank Aydelotte, ex-chefe do Instituto de Estudos Avançados, e sua esposa. Você pode ver a foto original aqui .
Muitos reconhecerão este pôster ao vê-lo em pizzarias ao redor do mundo. Foi tirada pela fotógrafa americana Ruth Orkin, em 1951. Orkin foi a Israel em um trabalho fotográfico para a Life Magazine e de lá foi para Florença, Itália, e conheceu a artista e colega americana Jinx Allen (agora conhecida como Ninalee Craig). As duas conversaram sobre suas experiências compartilhadas viajando sozinhas quando eram jovens solteiras. Orkin então achou que seria interessante tirar fotos de como realmente é. Ela intitulou a série de fotografias “Não tenha medo de viajar sozinho”. Orkin fotografou Allan fazendo compras nos mercados, atravessando o trânsito, andando de carruagem e flertando em um café. Depois que Orkin viu Allan andando na praça da cidade e sendo cobiçado por homens, ela pediu que ela passasse novamente. Ela tirou apenas duas fotos, resultando na agora famosa foto. Ruth Orkin morreu de câncer em 1985, aos 63 anos.
Fato interessante: A mulher na foto, Ninalee Craig, teria dito “Eu agarrei meu xale porque ele embainha o corpo; era minha proteção, meu escudo. Eu estava andando por um mar de homens.” Hoje Craig admite: “Eu estava aproveitando cada minuto. Eles eram italianos e eu adoro italianos.” Este ano marca o 60º aniversário da fotografia. Você pode ver Ninalee Craig parada na frente de seu pôster aqui .
Em 1950, a revista Life pediu ao fotógrafo francês Robert Doisneau que fizesse uma divulgação de fotos sobre os amantes de Paris. Depois de avistar um casal se beijando, ele se aproximou deles e perguntou se eles não se importariam de se beijar novamente para a câmera. Françoise Delbart, 20, e Jacques Carteaud, 23, eram aspirantes a atores e foram levados a três lugares diferentes. Primeiro, Doisneau tirou algumas fotos na Place de la Concorde, depois na Rue de Rivoli e, finalmente, no Hôtel de Ville. Depois que a foto apareceu na revista Life ela ficou esquecida por mais de 30 anos e ficou nos arquivos da agência fotográfica onde Doisneau trabalhava. Acabou sendo adquirido por uma empresa de cartazes e se tornou um dos cartazes mais vendidos do mundo. Por causa do sucesso dos cartazes, muitas pessoas fizeram falsas alegações de ser o casal que se beijava. Em 1993, um casal levou Doisneau à Justiça exigindo indenização por tirar a foto sem o seu conhecimento. O processo forçou Doisneau a admitir que a foto não foi espontânea e que ele usou modelos para a foto. Com essa admissão, a ação foi julgada improcedente. Depois de mais de 40 anos na obscuridade, Françoise Delbart (agora Sra. Bornet) apresentou a impressão original, que traz a assinatura autêntica do fotógrafo e o carimbo que Doisneau lhe enviou poucos dias após a sessão fotográfica.
Fato interessante: Menos de um ano depois de a foto ter sido tirada, o casal se separou. Françoise casou-se com Alain Bornet, documentarista e cineasta promocional. Jacques Carteaud tornou-se viticultor no sul da França até sua morte, em 2004. Robert Doisneau continuou como fotógrafo freelancer, até morrer em 1994, duas semanas antes de completar 82 anos. Em 2005, Françoise Bornet colocou a impressão original em leilão. Ela esperava receber cerca de US$ 25 mil por isso. A proposta vencedora foi de 155.000 euros. (Mais de US$ 200.000) Você pode vê-la em 2005 segurando a famosa imagem aqui .
Esta famosa foto, conhecida como Guerrillero Heroico (Guerrilha Heroica), foi tirada em Havana, Cuba, em 5 de março de 1960, por Alberto Korda. Ele tirou a foto quando Guevara apareceu inesperadamente no palco por um breve momento, enquanto Fidel Castro elogiava as vítimas da explosão de La Coubre. O retrato bicolor de Che Guevara foi criado em 1968, pelo artista irlandês Jim Fitzpatrick. A imagem está classificada entre as 10 imagens mais icônicas do mundo, ao lado da Mona Lisa. Foi reproduzido em todo o mundo em cartazes, camisetas e em qualquer superfície capaz de conter uma imagem. Você pode ver as outras fotos que Korda tirou naquele dia aqui .
Fato interessante: Por causa do que chamou de utilização “comercial grosseira” da imagem, Fitzpatrick anunciou este ano que pretendia proteger os direitos autorais da imagem. Inicialmente, ele o lançou livre de direitos autorais para uso pretendido entre grupos revolucionários na Europa. Ele planeja entregar os direitos autorais à família Guevara.
Esta fotografia e pôster popular foi tirada pelo fotógrafo da Sports Illustrated Neil Leifer, considerado um dos melhores fotógrafos de esportes do mundo. Esta foto em particular tem um fato extra interessante, então a coloquei em primeiro lugar. Em 25 de maio de 1965, em Lewiston, Maine, Muhammad Ali e Sonny Liston se enfrentaram pela segunda vez. Ali (então Cassius Clay) venceu a primeira luta no ano anterior. O final da segunda luta continua sendo um dos mais polêmicos da história do boxe. No meio do primeiro round, Liston caiu na tela, o que muitos acreditam não ter sido um knockdown legítimo. Ali então se recusou a ir para um canto neutro. Em vez disso, Ali ficou perto de Liston, gesticulando e gritando para ele: “Levante-se e lute, otário!” Foi então que Liefer tirou a foto agora icônica.
Fato interessante: Liefer disse que teve sorte em acertar porque estava no lugar certo. A Sports Illustrated costumava enviar dois fotógrafos para cobrir lutas de boxe. Para esta partida contrataram Leifer e Herb Scharfman, que também foi um dos melhores. Leifer disse isso sobre Scharfman em uma entrevista; “Não fez diferença o quão bom ele era, ele obviamente estava no lugar errado.” Herb Scharfman é o fotógrafo que pode ser visto entre as pernas de Ali na famosa foto. De 1963 a 1972, as fotos de Scharfman apareceram quatorze vezes na capa da Sports Illustrated. 25 de maio de 1965 simplesmente não era a noite dele.
Esta fotografia foi tirada em 14 de agosto de 1945, por Alfred Eisenstaedt, e publicada uma semana depois na revista Life. A foto foi um acontecimento espontâneo (não posado) que ocorreu na Times Square quando foi anunciado o fim da guerra no Japão. Eisenstaedt estava tirando fotos rapidamente em diferentes eventos durante as comemorações e não teve oportunidade de saber os nomes das duas pessoas. Como os rostos de ambas as pessoas envolvidas estão cobertos, várias pessoas alegaram ser os sujeitos. A identidade da enfermeira na fotografia só foi conhecida no final da década de 1970, quando Edith Shain escreveu uma carta a Eisenstaedt dizendo que ela era a mulher da fotografia. Nos anos 40 ela não achava digno ser fotografada beijando, mas disse que os tempos mudaram. De todas as enfermeiras que afirmam ser a única, Eisenstaedt apenas apoiou Shain. Edith Shain, que morreu no ano passado aos 91 anos, relembrou o momento e disse que um marinheiro a agarrou e a beijou, e ela pensou que poderia muito bem deixá-lo beijá-la, já que ele lutou por ela na guerra. Vários homens ainda afirmam ser o marinheiro da foto. Quem mais se destaca é Glenn McDuffie, que tinha 18 anos quando a foto foi tirada. Quando descreveu o beijo no Good Morning America, ele disse: “Foi um bom beijo. Foi um beijo molhado… Alguém me perguntou se era um beijo de língua. Eu disse: ‘Sem língua, mas foi um belo beijo.’” McDuffie passou em cinco testes de polígrafo confirmando sua afirmação.
Fato interessante: A maioria não sabe que outra foto foi tirada do mesmo casal mais ou menos na mesma hora e em um ângulo diferente, pelo fotojornalista da Marinha Victor Jorgensen. É também um pôster popular. Foi publicado no New York Times no dia seguinte e intitulado “Kissing the War Goodbye”.
Você pode ver a foto aqui .
Esses pôsteres se tornaram populares na década de 90. Em 1991, um programador de computador colaborou com um artista e desenvolveu o primeiro estereograma sofisticado e colorido usando software de modelagem 3D de última geração e técnicas de arte colorida. Para ver a imagem 3D acima, deixe seus olhos divergirem, como se você estivesse focado em um objeto mais distante que a própria imagem. “Boa sorte”. Clique na imagem para ver o original.
