No início do século XIX, uma série de murais originais foram encontrados na antiga casa do famoso artista espanhol Francisco de Goya. As obras de arte, apelidadas de Pinturas Escuras (ou Negras), foram pintadas quase inteiramente com pigmentos escuros e pretos e retratavam temas bizarros e assustadores para combinar. Cada um se afastou muito além de seu típico estilo de arte romântica e das explorações em desafios sócio-políticos que lhe renderam a reputação de “o último dos Velhos Mestres e o primeiro dos Modernos”.
A série única foi descoberta anos após a morte de Goya, sem título, data, assinatura ou descrição, deixando os estudiosos da arte lutando para interpretar as imagens grotescas e distorcidas durante séculos. Embora as Pinturas Negras tenham sido consideradas algumas das obras de arte mais famosas de todos os tempos, muitos não suportam olhar para as imagens horríveis.
Reúna coragem para dar uma olhada mais de perto na série e no artista que a criou com 10 fatos sobre algumas das obras de arte mais perturbadoras já feitas: As Pinturas Negras de Goya.
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10 Um artista de sucesso que se tornou recluso
Francisco José de Goya y Lucientes, mais conhecido como Francisco de Goya, nasceu em 30 de março de 1746, em uma pequena cidade chamada Fuendetodos. Faleceu em 16 de abril de 1828, aos 82 anos. Começando aos 14 anos, Goya estudou arte na Espanha e na Itália antes de se tornar pintor público na cidade de Saragoça.
Mais tarde, Goya começou a trabalhar para a Corte Real, onde pintou figuras da nobreza espanhola. Ele foi muito afetado pela fome, pobreza e crueldade que testemunhou durante a guerra entre França e Espanha, inspirando algumas de suas pinturas mais famosas – e um tanto controversas. Estes incluíam alguns nus e obras de arte que ofereciam críticas sombrias à sangrenta guerra da Península.
Apesar do seu sucesso inicial, a vida e a carreira de Goya tomaram um rumo infeliz nos seus últimos anos, quando ele ficou desiludido com a restauração da monarquia espanhola sob o rei Fernando III. Ele se tornou quase um recluso total de 1820 a 1823, vivendo isolado enquanto sofria de problemas de saúde e surdez resultantes de uma doença décadas antes. Durante esse tempo, ele criou quatorze murais que mais tarde seriam conhecidos como suas Pinturas Negras. [1]
9 Uma casa com paredes escuras
Goya criou suas enigmáticas Pinturas Negras dentro de sua villa, Quinta del Sordo (traduzida como Casa do Surdo), nos arredores de Madrid. Surpreendentemente, a casa não recebeu o seu nome. Seu antigo dono também era surdo. Goya pintou cada um dos murais diretamente nas paredes de sua villa de dois andares, alguns no térreo e outros no segundo (ou superior).
O Barão Émiole d’Erlanger, que comprou a casa de Goya em 1873, retirou os murais da villa e colocou-os numa tela para exibição. Ele então doou as pinturas ao estado. Infelizmente, as obras de arte sofreram enormes danos no processo de remoção e necessitaram de extensa restauração.
Os murais de Goya não foram encomendados ou patrocinados, levando muitos a acreditar que faziam parte de seu comentário pessoal. A exploração de cada obra de arte em diferentes narrativas religiosas e mitológicas com temas como morte, envelhecimento, conflito e mal parece apoiar esta teoria. [2]
8 Dois Velhos (ou Dois Monges)
Uma das pinturas escuras de Goya, Dois Velhos (ou Dois Monges ), retrata uma figura horrível com uma cabeça de animal que parece estar gritando no ouvido de um velho barbudo. O homem está apoiado em um cajado de pastor e tem uma expressão surpreendentemente equilibrada e meditativa. Ele é surpreendentemente semelhante a um tema de uma pintura anterior que se pensava ser um autorretrato, levando muitos a acreditar que ele representa o próprio Goya.
Na pintura, diz-se que a vestimenta do homem é de natureza religiosa. Por outro lado, a criatura de boca larga carrega marcas de como Goya retratou criaturas demoníacas em outras obras de arte, de acordo com o respeitado crítico de arte e escritor Robert Hughes. Apesar da sugestão de ambos os títulos de que os dois assuntos são semelhantes, fica claro que algo perturbador está acontecendo entre eles. Embora o que isso seja exatamente ainda esteja sujeito a interpretação. [3]
7 Átropos (O Destino)
Atropos (ou The Fates ) é provavelmente baseado nas três Moirai da mitologia grega encarregadas de decidir o destino de todos os humanos que vivem na Terra: as irmãs Atropos, Clotho e Lachesis. Conforme a história continua, Átropos segura a tesoura para cortar o fio da vida e determina como cada ser humano morre. Cloto tece o fio e Láquesis mede seu comprimento.
As versões de Goya do Destino parecem muito mais duras e enervantes do que normalmente eram imaginadas. Muitos atribuem sua aparência monstruosa na obra de arte aos sentimentos dele em relação ao seu próprio destino cruel. A teoria parece ser sustentada por uma quarta figura, retratada ao centro, que olha para o observador e aparece amarrada pelo fio.
Há rumores de que este assunto representa a vida humana como uma vítima indefesa do destino e, em última análise, os sentimentos de Goya de estar preso à problemas de saúde e à velhice. [4]
6 O cachorro (ou o cachorro que se afoga)
Considerado “o quadro mais bonito do mundo” pelo artista e escritor Antonio Saura, O Cachorro (ou O Cachorro Afogado ), possui uma das paletas de cores mais claras das Pinturas Negras de Goya. Apenas uma parte do único tema da obra é visível, uma pequena cabeça de cachorro. O resto do seu corpo permanece escondido atrás de uma grande área de cor que não foi definida.
O cachorro está posicionado em frente ao espaço negativo e parece estar olhando para algo ou alguém logo além da composição. Em seu livro Goya: As Origens do Temperamento Moderno na Arte , Fred Licht observa como o espectador pode escolher se o cachorro está afundando na areia movediça ou se seu corpo está isolado da perspectiva do observador por um pico menor em primeiro plano.
O simbolismo muitas vezes liga os cães à fidelidade, uma conexão que Licht diz que leva os espectadores a interpretar o olhar paciente do cão como devoção. O fato de Goya ser um conhecido amante de cães pode acrescentar alguma credibilidade extra a essa teoria. Alguns concluíram que The Dog é uma crítica à desesperança da humanidade na ausência de Deus. Outros afirmam que representa a inevitabilidade da morte. O significado desta obra, mais do que qualquer outra da série, depende muito do humor do espectador à medida que a vivencia. [5]
5 Sábado das Bruxas (ou O Grande Bode)
Em O Sábado das Bruxas (ou O Grande Bode ), uma grande figura de um bode de capa preta está sentado em primeiro plano, balindo algo desconhecido para um sábado de bruxas. Acredita-se que o bode represente o próprio Satanás. Uma pequena figura vestida de branco fica separada do resto, levando muitos a considerar a cena como a iniciação de uma nova bruxa no clã.
Alguns espectadores ficam surpresos ao saber que O Sábado das Bruxas não deve ser interpretado literalmente. Em vez disso, a sinistra cena sobrenatural serve como “uma crítica satírica ao que Goya via como o lado feio e sombrio da condição humana e a depravação da sociedade pós-guerra napoleónica que o rodeava”. Outros dizem que é uma crítica à igreja, cujo controlo foi aumentando constantemente nos anos em que Goya viveu na Quinta del Sordo. [6]
4 Dois idosos comendo sopa
Two Old Ones Eating Soup , também conhecida como Two Witches , The Witchy Brew , ou ainda Two Old Men Eating , é a menor das pinturas e foi a mais bem preservada. Segundo consta, residia no térreo da villa de Goya.
Na obra de arte, Goya sentava duas figuras de aparência horrível em uma mesa, comendo. O sujeito à direita parece ter uma caveira no lugar da cabeça, o que levou muitos espectadores a associar a cena à morte. Apesar de seu atual estado de decomposição, o esqueleto ainda “come como um louco, tentando conseguir tudo que pode”. Alguns estudiosos acreditam que a imagem se traduz como uma espécie de piada sobre ganância ou glutão.
“Vejam as expressões dos rostos destas pinturas”, exorta Manuela Mena, ex-diretora adjunta de conservação e investigação do Museu do Prado , “como cada uma é uma personalidade diferente. Não são reais, são caricaturas, mas mostram o profundo interesse de Goya pelo ser humano, pelo que fazemos e por quê. De certa forma, ele era quase como um escritor, aprendendo o pior sobre as pessoas e rindo disso em seu trabalho.” [7]
3 Saturno devorando um de seus filhos (ou Saturno devorando seu filho)
Saturno devorando seu filho de Goya (ou Saturno devorando um de seus filhos ) retrata o deus romano Saturno canibalizando seu filho. Saturno, o deus da agricultura, do tempo e de outras características, era originalmente o titã grego Cronos. Segundo o mito, Cronos temia uma profecia de que seria deposto por seu próprio filho. Então ele engoliu cada um de seus filhos quando nasceram. Sua esposa, Rhea, conseguiu salvar o mais novo, Zeus, escondendo-o na ilha de Creta e alimentando Cronos com uma pedra embrulhada em panos.
Na obra de arte, Saturno está sentado sobre um joelho enquanto segura firmemente o cadáver de um de seus filhos com as duas mãos. Com a boca bem aberta, ele se prepara para mastigar a próxima parte do braço da criança. Os olhos de Saturno são esbugalhados e selvagens, um detalhe que alguns consideram representar “choque com sua própria monstruosidade”. Os estudiosos muitas vezes se perguntam se a cena angustiante é uma metáfora para “a natureza devoradora da vida em todas as suas facetas e da morte em todo o seu sangue”.
Outras interpretações sugerem que Saturno Devorando Seu Filho é um possível símbolo da escuridão que Goya testemunhou e experimentou em sua vida. O artigo de Jay Scott Morgan “O Mistério do Saturno de Goya” na New England Review atribuiu a cena à perda traumática de seus próprios filhos.
Goya e sua esposa, Josefa Bayeu, tiveram oito filhos, mas perderam tragicamente sete na primeira infância ou por aborto espontâneo. Um esboço de uma cena semelhante criada em 1797 sugere que Goya já estava considerando a ideia há alguns anos antes de trazê-la à vida na Pintura Negra. [8]
2 Teorias conflitantes sobre as pinturas escuras
As misteriosas e simbólicas pinturas escuras de Goya foram tão estudadas desde a sua descoberta que quase chegaram a um ponto de análise exagerada. Muitos acreditam que as obras falam da mentalidade do artista, alegando que ele era “louco, melancólico, pessimista quando as fez”. Outros argumentam que ele foi um otimista com grande senso de humor e um pensador racional e claro até o fim da vida.
Alguns até afirmam que as Pinturas Negras não foram realmente pintadas por Goya, sugerindo que foram criadas por seu filho, Javier, ou pelo neto, Mariano, para ganhar dinheiro extra com a venda da villa. Também foi dito que poderão ser obra de outro artista, nomeadamente Juan José Junquera ou Nigel Glendinning. No entanto, a maioria dos especialistas contestou a possibilidade de outra pessoa ter pintado as Pinturas Negras, afirmando que “a mão de Goya está lá”. [9]
1 Outros trabalhos e discussões adicionais
Outras obras nas Pinturas Negras de Goya incluem Asmodea (ou uma Visão Fantástica ), Luta com Cacetes (ou Os Estranhos ), Judite e Holofernes , La Leocádia , Homens Lendo , a Procissão do Santo Ofício , uma Peregrinação a San Isidro e Mulheres Rindo .
A série oferece uma gama completa de “estados emocionais intensificados, como angústia, solidão, tristeza e alguns sorrisos e risadas aqui e ali, mas mesmo estes às vezes parecem arrepiantes”. Todas as quatorze pinturas estão expostas no Museu Nacional del Prado, em Madrid, juntamente com algumas outras obras do artista, como parte de uma coleção permanente. As pinturas também estão disponíveis para visualização no site do museu. Mais informações sobre as Dark Paintings de Goya podem ser encontradas no YouTube, com vídeos recomendados postados por Can Özgar e Blind Dweller. [10]
