10 filmes baseados em eventos reais que não contam a verdade – Top 10 Curiosidades

Transformar coisas que acontecem na vida real em filmes sempre foi uma boa opção para os cineastas, já que a vida cotidiana às vezes é mais surpreendente do que qualquer história inventada poderia ser. Porém, apesar de usarem como base pessoas e acontecimentos reais, muitos desses filmes acabam revisando fortemente os fatos.

Às vezes, as mudanças não são muito importantes e servem simplesmente para estruturar os acontecimentos de forma cinematográfica. Outras vezes, são muito mais significativos e poderíamos até dizer que distorcem a verdade. São dez filmes que levaram a noção de “licença artística” ao limite absoluto.

Crédito da imagem em destaque: Cohen Media Group

10 O jogo da imitação

Este filme de 2014 conta a história de Alan Turing, um matemático brilhante que foi recrutado pelo MI6 durante a Segunda Guerra Mundial para ajudar a decifrar mensagens codificadas enviadas pelos nazistas, mas cuja vida foi posteriormente destruída por uma condenação por homossexualidade. Os fatos da história proporcionam tanto a emoção de ver alguém usar seus dons para resolver problemas complexos em um momento de emergência nacional, quanto a tragédia de sua posterior destruição devido a leis injustas, tornando-o material perfeito para um filme fascinante. Assim, é difícil entender por que os cineastas optaram por adicionar uma subtrama completamente inventada.

O filme retrata o espião soviético John Cairncross como membro da equipe de decifração de códigos de Turing e faz Turing descobrir sobre a traição de Cairncross ao seu país, apenas para este último chantageá-lo para que fique quieto, ameaçando revelar a verdade sobre sua sexualidade. [1] Na realidade, enquanto Cairncross estava em Bletchley Park ao mesmo tempo, os dois não estavam na mesma unidade, e Cairncross afirmou em sua autobiografia que não se encontrou com ninguém fora de seus colegas de trabalho por razões de segurança. Esta parte de O Jogo da Imitação transforma Turing em alguém que decepcionaria seu país e os Aliados para se salvar, o que é bastante irônico para um filme que deveria ser sobre a restauração de sua reputação.

9 Jovem com chifre

Jovem com Trompa é um filme de 1950 que conta a história do trompetista de jazz Bix Beiderbecke, mas seria justo dizer que é preciso muita liberdade com os fatos de sua vida. Talvez não devêssemos esperar muito de um filme que renomeia Beiderbecke como “Rick Martin”, mas a parte estranha do filme é a maneira como ele incorpora os aspectos mais sombrios da vida de Beiderbecke – mais notavelmente seu alcoolismo – mas depois inventa um final feliz para ele.

No filme, o trompetista é interpretado por Kirk Douglas. Ele se apaixona pela cantora Jo Jordan, interpretada por Doris Day, e é o amor dela que o salva de seu comportamento autodestrutivo. Não há evidências de que tal relacionamento tenha feito parte da vida do verdadeiro Bix Beiderbecke, que morreu aos 28 anos, como resultado direto de anos de bebedeira. [2] O filme é uma adaptação de um livro homônimo de 1938, escrito por Dorothy Baker, que tem um final mais próximo do que realmente aconteceu. Portanto, parece que este é simplesmente um exemplo do gosto de Hollywood por narrativas de redenção e histórias de amor.

8 Homem Pássaro de Alcatraz

Este filme de 1962 estrelado por Burt Lancaster é considerado um clássico e recebeu quatro indicações ao Oscar na época. Conta a história de Robert Stroud, que é condenado à prisão perpétua por assassinato e mantido em confinamento solitário. Começando por cuidar de um pardal que encontra à sua janela, desenvolve um fascínio pelos pássaros que o leva a estudá-los e investigá-los, o que o ajuda a vencer os seus impulsos violentos e a reabilitar-se.

Que Stroud era um assassino, sua existência solitária na prisão e o fato de ele ter se tornado um especialista em ornitologia não são contestados (ele escreveu o conceituado Digest on the Diseases of Birds ), mas há sérios questionamentos sobre se isso mudou seu caráter. na medida que o filme sugere. O verdadeiro Robert Stroud nunca demonstrou qualquer arrependimento por seus crimes violentos e permaneceu muito mais capaz de violência do que o filme nos leva a acreditar, apesar de ter se educado. O título do filme também pode ser considerado um pouco enganador, já que o trabalho de Stroud com pássaros ocorreu durante o período em que ele esteve preso na prisão de Leavenworth. Depois de ter sido transferido para Alcatraz , foi-lhe negado o direito de criar pássaros. [3]

7 Churchill

Quando esta dramatização de Winston Churchill de 2017 , durante as últimas horas antes dos desembarques do Dia D, foi lançada, o filme recebeu uma crítica muito dura do professor do King’s College e biógrafo de Churchill, Andrew Roberts. Sua revisão completa detalha todas as imprecisões históricas, sendo provavelmente a maior a representação de Churchill como opositor à Operação Overlord até o dia em que ocorreu. Na realidade, há evidências no diário do General John Kennedy, que era um oficial superior envolvido na operação, de que Churchill havia superado todas as dúvidas que tinha sobre ela no momento do último briefing em 15 de maio. [4]

Roberts também salienta que Churchill teria o poder constitucional para anular o plano se realmente tivesse dúvidas sobre ele como no filme, porque ele era ao mesmo tempo ministro da defesa e primeiro-ministro do Reino Unido na altura. Portanto, podemos presumir que as coisas não aconteceram exatamente como acontecem na tela.

6 Bonnie e Clyde

Este filme se tornou icônico e é estrelado por Warren Beatty e Faye Dunaway como o lendário casal criminoso. Mistura momentos de comédia e romance com uma violência fortemente estilizada e completamente diferente de tudo o que era mostrado em um filme de Hollywood até então, marcando o início do período da Nova Hollywood. Ainda se escreve muito sobre Bonnie e Clyde , mas não há muita menção de como isso distorce a verdade, especialmente na maneira como retrata Frank Hamer. Ele foi o Texas Ranger que perseguiu e acabou matando a dupla, e o filme o transforma em um bufão motivado por vingança após ser capturado e envergonhado por eles.

Na realidade, Hamer era uma figura altamente respeitada que se opôs à Ku Klux Klan no Texas e lutou para impedir o linchamento de homens afro-americanos. [5] Ele nunca havia encontrado Bonnie e Clyde antes de emboscá-los e matá-los com sucesso, tornando sua humilhação por eles no filme – e desejo de vingança – uma invenção dos cineastas. Seu filho e sua viúva ficaram tão irritados com a representação de Hamer que processaram os criadores do filme, que fizeram um acordo extrajudicial com eles quatro anos depois.

5 A Pousada da Sexta Felicidade

Este filme de 1958, estrelado por Ingrid Bergman e Robert Donat, é o favorito da família há décadas. No entanto, não poderia ser descrito como verdadeiro ao contar a história de uma empregada britânica chamada Gladys Aylward e seu trabalho missionário na China antes da Segunda Guerra Mundial. Provavelmente não deveríamos culpar os cineastas pelo fato de que a verdadeira Aylward era uma mulher pequena e de cabelos escuros que não se parecia em nada com Ingrid Bergman – afinal, muitos de nós não se parecem com estrelas de cinema . Eles também distorceram a verdade de maneiras mais sérias, já que a firmemente religiosa Aylward ficou muito chateada com a decisão de incluir um relacionamento romântico no filme que não fazia parte de sua história real.

O final do filme, que mostra Gladys abandonando o papel de missionária e deixando os filhos para trás para ficar com seu amante, o capitão Lin Nan, também não era verdade. Na realidade, Aylward permaneceu na China e continuou seu trabalho religioso lá até morrer em 1970. [6] É claro, pode-se argumentar que a pior distorção cometida pelos produtores do filme foi a escalação de um ator inglês branco – Donat -. no papel de um homem meio chinês.

4 Buster

O Grande Assalto ao Trem ocorrido no Reino Unido em 1963 é um ótimo assunto para um filme sério e aprofundado, mas Buster definitivamente não é esse filme. Conta a história sob a perspectiva de um dos ladrões, Buster Edwards, mas o fato de apresentar o cantor pop Phil Collins no papel é uma indicação de quão alegre é o tom. Quando foi lançado em 1988, alguns críticos de cinema o criticaram por minimizar as partes mais sombrias da história para transformá-la em uma comédia dramática familiar.

O filme exclui alguns fatos muito importantes sobre o roubo em si, incluindo o ataque violento ao maquinista do trem, que pelo menos um biógrafo do crime afirmou ter sido cometido por Edwards. [7] O que torna este filme diferente de muitos outros nesta lista é que o brilho que ele deu à verdade foi controverso , mesmo na época em que foi lançado. O príncipe Charles e a princesa Diana optaram por não comparecer à estreia no último minuto devido à indignação de grande parte da imprensa do Reino Unido, que argumentou que o filme glorificava o crime violento.

3 O sino de mergulho e a borboleta

O filme francês O escafandro e a borboleta é sobre Jean-Dominique Bauby, o editor da Elle que ficou tetraplégico após sofrer um derrame. É baseado em suas memórias de mesmo nome, mas faz algumas mudanças radicais ao trazer a história para a tela, algumas das quais parecem difíceis de entender. Bauby foi separado de sua esposa, Sylvie de la Rouchefoucauld, quando ficou doente, mas o filme a retrata como a pessoa que o visitou no hospital e o ajudou a escrever suas memórias. Sua amante fica longe do hospital porque está fraca demais para lidar com o que aconteceu.

Na verdade, a mulher com quem vivia na altura do AVC, Florence Ben Sadoun, visitava o hospital várias vezes por semana e foi quem o ajudou a passar pelo minucioso processo de transcrever o seu livro através de um sistema baseado na única parte de seu corpo que ele pudesse mover – seu olho esquerdo. Embora as mudanças que o diretor Julian Schnabel fez na história real tenham irritado muitos amigos de Bauby, elas não impediram que o filme ganhasse um Bafta e um Globo de Ouro, além de ser indicado ao Oscar. [8] Ben Sadoun acabou publicando um livro chamado The False Widow para que ela pudesse desafiar a versão da história que o filme conta.

2 O discurso do Rei

O Discurso do Rei é um drama de época do Reino Unido que conta a história da batalha do futuro Rei George VI para superar uma gagueira e poder falar em público no período imediatamente anterior à Segunda Guerra Mundial. Foi um grande sucesso de bilheteria em todo o mundo e ganhou vários prêmios – incluindo Oscar de Melhor Filme, Ator e Diretor – mas também mexe muito com a história real em nome do drama. A relação central entre o futuro rei e seu fonoaudiólogo, Lionel Logue, definitivamente existia na vida real, mas começou mais de uma década antes do filme. [9]

Poderíamos argumentar que comparar a crise pessoal vivida por George com a crise nacional da guerra iminente contribui para um cinema melhor, mas há outros momentos em que as mudanças na história real são um pouco mais difíceis de justificar. Um exemplo disto é a imagem que pinta do irmão de George, o rei Eduardo VIII, que minimiza o seu entusiasmo pelo Partido Nazista e pelo fascismo em geral, bem como a sua crença de que o Reino Unido deveria tentar apaziguar Hitler – mesmo depois de a guerra ter realmente começado. iniciado. Além disso, o enredo do filme mostra Winston Churchill aceitando a decisão de Eduardo de abdicar do trono como sendo o curso de ação mais sensato, ao passo que agora sabemos pelas cartas que os dois enviaram um ao outro que ele realmente se esforçou para evitar que isso acontecesse. e nunca perdoou Eduardo por sua decisão de abdicar.

1 Geada/Nixon

Pode parecer estranhamente apropriado que um filme sobre Richard Nixon seja um pouco escorregadio com os fatos, e Frost/Nixon de 2008 certamente não apresenta sua verdadeira história de uma forma totalmente honesta. O filme é sobre a famosa série de entrevistas que o apresentador britânico David Frost conduziu com o ex-presidente desgraçado em 1977 e conseguiu irritar muita gente com suas imprecisões. Uma das cenas do filme que foi criticada por esse motivo foi aquela em que Nixon telefona para Frost tarde da noite, enquanto estava bêbado. Jonathan Aitken, que escreveu uma biografia de Nixon, considerou esta sequência uma invenção dos cineastas.

Mais seriamente, porém, a forma como o clímax das entrevistas foi retratado na tela também recebeu críticas de outra biógrafa de Nixon, Elizabeth Drew, que apontou que isso alterou as palavras de Nixon para fazer parecer que ele havia confessado estar envolvido em uma cobertura. sobre Watergate, quando, na verdade, ele negou. [10] Para um filme baseado em eventos reais e pessoas reais, criar seu grande momento dramático a partir de algo que não aconteceu pode ser levar a ideia de licença artística um pouco longe demais.

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