Esses filmes, em sua maioria, não são nada obscuros – alguns deles são clássicos e muitos de vocês podem ter visto alguns deles. Mas não são os filmes que vêm imediatamente à mente quando uma pessoa comum entra na locadora e vai para a seção “Suspense”.
Ainda assim, existem algumas verdadeiras joias aqui que merecem ser vistas e lembradas. Então, da próxima vez que você entrar na Blockbuster ou enviar para a Netflix e tiver vontade de ver um mistério ou suspense, pule as coisas contemporâneas apenas uma vez e experimente um desses.
Este jogo de palavras cruzadas de um filme é um dos mistérios de assassinato mais notáveis já feitos. O filme inteiro parece um jogo; na verdade, trata-se de um jogo jogado por um grupo de amigos que mordem você nas costas e que se submeteram a uma semana de férias a bordo do iate de um egoísta sádico (James Coburn) que sente prazer em humilhar seus convidados. Enquanto eles jogam seu jogo de detetive amador, tentando descobrir os “segredos” atribuídos uns aos outros, um membro do grupo, ao que parece, está jogando para valer – porque parece que seu anfitrião está tentando culpar um deles pelo atropelamento. – matou sua esposa um ano antes.
Se você gosta de jogos de tabuleiro, quebra-cabeças e raciocínio rápido, este filme o manterá interessado – e adivinhando – até os minutos finais. Responsabilidade exclusiva: estilos de moda dos anos 70 por toda parte. Compensado por um elenco fantástico: James Mason, Raquel Welch, Dyan Cannon, Coburn, Richard Benjamin, Joan Hackett
Segundo na série de filmes em que Michael Caine interpreta Harry Palmer, o cara comum como espião relutante de Len Deighton (o filme anterior, “The Ipcress File”, também é imperdível). Palmer, ex-sargento do exército, é pego em algum crime não identificado e tem uma escolha: trabalhar para a inteligência britânica ou ir para a paliçada. Este filme envia Palmer a Berlim para supervisionar a deserção de um cínico general russo (“Americanos? Bah!” O general responde às suspeitas de Palmer sobre por que ele não se oferece aos americanos, já que eles têm mais dinheiro para lhe oferecer. “Eles são revolucionários que se tornaram decadentes. Eles são russos de jeans.”) No processo, Palmer se encontra com um velho amigo alemão não confiável e uma bela agente israelense, e é acusado de assassinato. O russo está tramando alguma coisa ou está no nível? E o que os israelenses têm a ver com isso?
Um dos melhores e mais realistas filmes de espionagem dos anos 60 (este não é um filme chamativo e cheio de gadgets de James Bond), com humor, tensão e um lado negro fascinante.
Nas décadas de 1950 e 60, a Hammer Films da Grã-Bretanha era conhecida por seus exuberantes filmes de terror em Technicolor – versões mais recentes (e mais sangrentas) dos clássicos antigos filmes de monstros do Universal Studios. Começando com remakes de Drácula e Frankenstein, Hammer reviveu múmias e homens-lobos, zumbis e fantasmas, e estendeu o indestrutível Drácula de Christopher Lee e o moralmente desafiado Frankenstein de Peter Cushing em séries de vários filmes.
Por um tempo, Hammer também mergulhou em thrillers psicológicos, e “Scream of Fear” é talvez o melhor deles. O filme começa com uma linda garota sendo pescada em um lago suíço, vítima de afogamento. Ficamos sabendo que ela era amiga e companheira de cuidados da bela (e taciturna) Susan Strasberg, que ficou confinada a uma cadeira de rodas após um acidente de cavalo. De luto pela perda, Strasberg faz uma viagem para ver seu pai distante pela primeira vez em dez anos em sua propriedade no topo de uma colina na Riviera. Recebida no aeroporto por um motorista bonito e simpático, ela descobre que seu pai saiu inesperadamente a negócios e retornará dentro de alguns dias. O motorista sugere que algo misterioso está acontecendo, e Strasberg começa a suspeitar que sua nova madrasta está planejando o assassinato de seu pai junto com o médico local (interpretado por Christopher Lee). Suas suspeitas se transformam em paranóia – e talvez em loucura – quando ela começa a ver o cadáver de seu pai na casa – apenas para descobrir que ele desapareceu quando ela volta com ajuda. O pai dela está realmente morto? E se estiver, quem o matou? Ou ela está simplesmente enlouquecendo?
Este filme causou-me uma impressão duradoura quando eu era criança – vi-o uma vez – e apenas uma vez – num sábado à tarde na televisão local, e deu-me pesadelos. Mais de 30 anos depois, eu havia esquecido a maior parte da trama, mas ainda me lembrava de uma cena em que o motorista mergulha no fundo de uma piscina cheia de ervas daninhas e encontra o cadáver do velho escondido ali, olhando para fora com olhos abertos e selvagens. Anos mais tarde, procurei ajuda na Internet de um colega fã de filmes de terror clássicos, que rapidamente identificou de que filme vinha essa memória – e em uma semana eu tinha minha própria cópia no eBay. A emoção de ver essa imagem fascinante novamente depois de todos esses anos me deixou muito grato pela rede e como ela torna possível a redescoberta de joias antigas.
Não posso recomendar este filme o suficiente. Não é uma grande obra de arte, apenas uma emoção psicológica tensa, arrepiante e nervosa com um toque de história de fantasmas e uma reviravolta inesperada no final.
Realmente um clássico que qualquer cinéfilo antigo já deve ter ouvido falar e visto – mas como estamos em uma era pós-alfabetizada, parece que quase todos os filmes antigos são candidatos à redescoberta – especialmente quando não há mais muito incentivo para os jovens. as pessoas assistam mais a filmes antigos na TV, com centenas de canais a cabo tornando mais fácil evitar o desafio de dar uma chance ao cinema antigo. As coisas eram diferentes há trinta e cinco anos, quando tudo o que tínhamos era um mero punhado de estações de televisão locais – redes afiliadas das Três Grandes – NBC, CBS e ABC… bem como PBS… e nada mais. Se você quisesse assistir TV, às vezes você tinha que sentar e tentar assistir a um filme antigo – especialmente porque era tudo o que passava durante muitas tardes.
De qualquer forma, este grande filme, contado em parte em flashback, apresenta Peter Lorre como um romancista policial que por acaso conhece um detetive da polícia turca que há anos persegue um assassino, espião e terrorista chamado Dimitrios, cujo cadáver foi recentemente levado à costa da Turquia. Lorre é levado para ver o corpo de Dimitrios e conta um pouco da história de como esse pequeno criminoso se tornou um dos homens mais procurados do Oriente Próximo. Lorre fica fascinado por esse personagem e decide começar a escrever um livro sobre Dimitrios. Isto leva-o a uma viagem pela Europa, da Grécia à Suíça e a Paris, entrevistando várias pessoas que tiveram encontros – e até tiveram as suas vidas arruinadas – pelos inescrupulosos e perigosos Dimitrios. Ao longo do caminho, ele se junta a um homem misterioso (Sydney Greenstreet), que acaba por ser um dos ex-colegas criminosos de Dimitrios, traído à polícia por Dimitrios anos antes. Depois de falar com Lorre, Greenstreet encontra motivos para acreditar que o escorregadio Dimitrios ainda está vivo e envolve Lorre em um esquema para chantagear o escorregadio mestre criminoso e espião.
Outro tenso thriller psicológico de Hammer, Pesadelo é a história de uma estudante que, anos antes, testemunhou sua mãe louca esfaquear seu pai até a morte. Emocionalmente frágil e obcecada por este incidente terrivelmente traumático, a menina começa a ter pesadelos terríveis que eventualmente a fazem ser mandada do internato para casa acompanhada por um professor solidário. Uma vez lá, ela fica sob os cuidados de seu tutor, dos antigos empregados da família e de uma enfermeira contratada – mas apesar da presença desses rostos familiares e carinhosos, os pesadelos da menina pioram e ela começa a ver uma mulher espectral vagando pela casa à noite. Acreditando que ela está enlouquecendo como sua mãe, seu controle sobre a realidade despenca… até que ocorre uma tragédia. Mas mesmo assim aprendemos que há mais nesta história do que mera loucura.
Tortuoso, assustador e cheirando a traição, este é um pequeno thriller perfeitamente perturbador, digno do nome Hammer.
Havia algo na década de 1970 e nos dramas policiais realistas e corajosos. Eles simplesmente foram juntos. Filmes “The French Connection”, filmes “the Godfather”, “Serpico”, “Dog Day Afternoon”… até mesmo “The Yakuza”… e depois há “The Taking of Pelham One Two Three”. Embora esteja no mesmo nível desses outros grandes filmes, o que torna “Pelham” diferente é que ele se leva um pouco menos a sério – pelo menos às vezes. Ainda é estrelado por Walter Matthau como policial de trânsito e, entre todas as pessoas, Jerry Stiller como policial. Não deveria ser uma surpresa, então, que ocasionalmente haja um momento de luz para aliviar a tensão.
Mas isso não é comédia – nem de longe. É um thriller extremamente tenso e até violento com momentos de choque e terror. Um grupo de homens implacáveis e altamente organizados (liderados pelo quintessencial Quint de “Tubarão”, o durão Robert Shaw) sequestram um vagão do metrô de Nova York e ameaçam matar os passageiros um por um, a menos que um resgate seja pago. Trabalhando freneticamente contra o prazo dos sequestradores, Matthau e seus detetives são frustrados a cada passo por Shaw, que parece antecipar cada movimento que eles fazem.
Assustador e ambíguo, “Klute” é o filme que fez de Jane Fonda uma atriz séria (antes disso, ela atuou principalmente em comédias leves e, é claro, interpretou a megera do espaço no filme de ficção científica/soft-core). filme cult, “Barbarella”) e até conseguiu redimir sua reputação (ligeiramente) dos danos causados por suas travessuras pró-Vietcong alguns anos antes.
Contratado pelo CEO de uma empresa para investigar o desaparecimento de um colega executivo, o detetive particular John Klute (Donald Sutherland) logo descobre que o homem desaparecido pode ter algo a ver com o brutal assassinato por tortura de uma prostituta. Klute rastreia os movimentos do homem (e o patrocínio anterior) até um grupo de prostitutas que trabalhavam para o cafetão Roy Scheider. Uma das prostitutas em particular parece ter informações sobre o assassino – Bree Daniels (Fonda) – e parece, também, ser a próxima em sua lista.
Entre momentos de tensão verdadeiramente arrepiante, o filme investiga a vida pessoal da personagem de Fonda, que está tentando sair da vida de garota de programa (suas sessões de terapia servem como ponto central) e sua ambigüidade em relação à rígida e protetora Klute, por quem ela se sente atraída e desdenhosa. Enquanto isso, o assassino se aproxima, claramente perseguindo Fonda.
Na década de 1940, a RKO Pictures, um dos maiores estúdios de Hollywood, passou por tempos difíceis devido ao financiamento dos extravagantes (embora artisticamente brilhantes) “Citizen Kane” e “The Magnificent Ambersons” de Orson Welles. Nenhum dos filmes recuperou seu custo de bilheteria, colocando RKO em risco. O estúdio precisava voltar a fazer filmes baratos, mas lucrativos. Observando o enorme sucesso que o rival Universal Studios estava tendo com o gênero de terror, a RKO decidiu que queria um pedaço da ação assustadora. Mas que produtor poderia superar a Universal em seu próprio jogo, por uma fração do custo?
Entra em cena o editor-chefe de roteiro do Selznick Studios, Val Lewton. Lewton, que trabalhou em “E o Vento Levou”, bem como em uma série de outras propriedades de Selznick, estava cansado de ser o segundo banana do magnata de Hollywood de David O. Selznick. Lewton queria uma chance de interpretar o magnata; e a RKO deu-lhe a oportunidade ideal.
Ou assim ele pensou. Lewton *recebeu* poder total para produzir alguns filmes de terror “B” de baixo orçamento, mas também se viu sobrecarregado com os títulos cafonas que a RKO havia despejado sobre ele. (Era prática comum naquela época um estúdio entregar um título ao produtor, ou no máximo um título e um conceito, e ele então tinha que ir embora e inventar uma história para acompanhá-lo). Lewton provou sua genialidade, no entanto, ao pegar conceitos e títulos de baixa qualidade “Cat People” e “I Walked with a Zombie” e transformá-los em pequenas obras-primas melancólicas de suspense e terror.
“A Sétima Vítima” foi outro dos brilhantes e bem-sucedidos filmes “B” de Lewton. A história de adoradores do diabo na cidade de Nova York que marcaram um membro errante para a morte, o filme passa do mistério noir à exploração sombria e triste da futilidade. O que torna o filme tão delicioso de assistir são os pedaços memoráveis de imagens tensas (uma mão ameaçadora tocando a mão da heroína em um beco escuro; um apartamento vazio com uma única cadeira posicionada diretamente sob um laço; um assassinato ocorrendo fora das câmeras , em um corredor escuro) e a atuação taciturna e trágica de Jean Brooks como a bela e deprimida vítima dos satanistas, sendo levada a tirar a própria vida para pagar o preço por trair o grupo.
Parece um filme noir com o grande Robert Ryan como um ladrão de banco racista, alistado pelo criminoso veterano Ed Begley para um último grande assalto – embora envolva Ryan tendo que fazer parceria com o infiltrado Harry Belafonte para fazer o trabalho acontecer. É claro que parte da tensão vem da hostilidade elétrica que ocorre entre Ryan e Belafonte, mas o que ressalta disso é a necessidade de Begley realizar um assalto final e bem-sucedido. A equipe trabalha cuidadosamente para garantir que todos os aspectos do trabalho dêem certo – cronometrando tudo ao minuto – mas é claro que algo dá errado.
A atuação de Ryan eleva este filme a um patamar superior (Belafonte também é excelente) e torna-se impossível não se identificar, um pouco, com esse desagradável personagem – ou não se deixar levar pela tensão e pelo perigo do crime que o grupo tenta cometer. retirar.
Uma das melhores cenas: Ryan dá uma surra no jovem e arrogante Wayne Rogers em um bar.
Ok, tenha paciência comigo. Esta é a entrada leve e para as crianças – mas também agradável para os adultos, se eles se esforçarem um pouco. Além disso, eu só tinha nove títulos e precisava de um décimo. Ainda assim, este é um pequeno romance/mistério agradável que vale a pena ver pelo menos uma vez. É um pouco de suspense (às vezes)… e É um thriller (de certa forma)… embora fofo. E sim, é um filme da Disney.
Agora, normalmente eu detesto a Disney, mas este é da época (década de 1960), quando a Disney produzia alguns filmes de ação ao vivo decentes (embora esquecíveis e, sim, totalmente leves). Nada que faça parte da lista dos dez primeiros de alguém (afinal, esta não é uma lista dos dez melhores)… apenas diversão para desperdiçar tempo. De longe, o melhor nesta categoria foi a excelente versão de “Ilha do Tesouro” da Disney, enquanto o pior foi… bem, faça a sua escolha. “Aquele maldito gato”, talvez? “A turma do bolinho de maçã?”
Mas “The Moon Spinners” está mais próximo do final da escala “Ilha do Tesouro”, se não exatamente no mesmo ar (relativamente) rarefeito. A jogadora contratada da Disney, Hayley Mills (eu tinha uma queda por Hayley naquela época), de férias na Grécia, encontra um jovem misterioso que acaba por ser o ex-funcionário de uma casa bancária de Londres, que está perseguindo um grupo de jóias internacionais. ladrões na esperança de limpar seu nome (eles o incriminaram). Ok, parece piegas, certo? E isso é. Mas também é divertido e ricamente fotografado, e você não pode superar a localização grega em termos de beleza atemporal. Ainda estrela Eli Wallach como o vilão.
Colaborador: Randall
