Muito trabalho é necessário na criação de um filme ou programa de televisão, como escrever o roteiro ou o roteiro, apresentar a ideia a uma produtora, escolher o elenco e todas as tarefas técnicas que incluem fotografia, iluminação e edição do filme – tudo isso junto harmoniosamente para produzir uma obra-prima que será apreciada por gerações. E muitas vezes essas apresentações deixam um legado duradouro, com filmes como O Mágico de Oz e It’s a Wonderful Life entretendo as pessoas por décadas e décadas. Mas às vezes os filmes simplesmente desaparecem para sempre, caindo da vista e da memória do público devido à idade, acidente ou escândalo. Os programas de televisão muitas vezes seguem o exemplo na íntegra ou em episódios individuais. Também houve atores cujas carreiras inteiras desapareceram devido à devastação do tempo ou ao politicamente correto . Aqui estão alguns exemplos de produções que caíram no esquecimento e algumas que milagrosamente conseguiram voltar!
10 livros que foram perdidos na história
10 Relembrando Valeska Suratt
Um exemplo brilhante de uma carreira inteira desaparecida é a história de Valeska Suratt (1882-1962), uma atriz do início do século XX que passou de uma carreira arriscada no vaudeville para abraçar uma carreira de sucesso na Broadway. Ela era conhecida por seu glamour e estilo e estrelou onze filmes mudos dos estúdios Fox de 1915 a 1917, recriando-se em papéis vampíricos nos moldes da grande Theda Bara.
Suratt era realmente uma atriz que deveria ser tida em alta estima, mas a maioria das pessoas hoje em dia, com exceção dos historiadores do cinema, não se lembra dela devido a dois eventos significativos. Primeiro, em 1928, ela processou Cecil B. Demille, alegando que ele roubou dela o cenário de um filme, e ela foi extraoficialmente colocada na lista negra de Hollywood, onde nunca mais trabalhou. Então, anos depois, em 1937, todos os seus onze filmes foram destruídos em um incêndio no prédio onde estavam armazenados em Little Ferry, Nova Jersey, destruindo todas as imagens cinematográficas de sua carreira animada e altamente elegante. Ela logo foi esquecida pelo público em geral.
Em 1962, Valeska Suratt morreu aos 80 anos em uma casa de repouso, tendo em grande parte desaparecido da visibilidade pública, embora naqueles dias passados, pós-Primeira Guerra Mundial, todos os olhos estivessem voltados para ela…
9 Esquecendo Charlie Chan
O incêndio mencionado em 1937 naquele depósito de Nova Jersey também afetou o extenso legado de Charlie Chan, um império que começou em 1925 com o romance A casa sem chave, de Earl Derr Biggers, e que incluiria mais cinco livros, uma história em quadrinhos, um programa de TV dos anos 50 e uma série de desenhos animados dos anos 70. Quatro primeiros filmes dos estúdios Fox foram perdidos para sempre naquele incêndio: Charlie Chan continua (1931), Charlie Chan’s Chance (1932), Charlie Chan’s Greatest Case (1933) e Charlie Chan’s Courage (1934). Cada um desses filmes estrelou Warner Oland como Chan, e sua ausência é uma lacuna infeliz na série de quarenta e quatro filmes com o sábio e honrado detetive.
Mas Charlie Chan não é visto tão favoravelmente na sociedade americana como era antes, pelo menos entre a população que ainda se lembra quem ele era. Não houve um lançamento teatral com Chan desde 1981 (Charlie Chan e a Maldição da Rainha Dragão), o que gerou manifestações de ativistas sino-americanos em locais de filmagem e teatros devido ao seu status adquirido de ‘Tio Tom’. O personagem Chan tem sido notoriamente interpretado na tela grande por atores brancos com rosto amarelo e olhos tapados para parecerem asiáticos, e o sotaque chop suey combinado com seus aforismos enrugados são um pouco pouco PC para o público hoje em dia. Esse sentimento pode, na verdade, ser o maior catalisador para decidir a perseverança cultural de Charlie Chan do que um antigo incêndio em um depósito da Fox.
Como o próprio detetive disse uma vez: Tudo esquecido, como o ninho do pássaro do ano passado…
8 4 demônios perdidos no mar
Outro filme antigo perdido para sempre é o filme 4 Devils (1928), um filme melodramático de circo dirigido pelo icônico FW Murnau para a Fox Studios. Foi originalmente lançado como filme mudo, depois relançado com trilha sonora parcial, o que deu ao filme uma certa distinção progressiva até que uma das atrizes, uma bela crossover da Broadway chamada Mary Duncan, o pegou emprestado para uma festa na Flórida com seus amigos onde ela jogou no oceano. Mas por que diabos ela faria uma coisa dessas?
Mary Duncan levou uma vida longa e elegante antes de falecer em 1993, aos 98 anos. Suas aventuras incluíram uma sequência de sucesso na Broadway, uma carreira curta, mas sexy, em Hollywood, e um casamento em 1933 com a estrela internacional do pólo e empresário Stephen Sanford. Depois de se casar, ela se aposentou da atuação e se tornou uma filantropa experiente, governando como a rainha da sociedade de Palm Beach e caminhando entre as fileiras de Rose Kennedy e do Duque e da Duquesa de Windsor, então só podemos especular quem poderiam ter sido seus amigos naquela festa. na Flórida, onde ela perdeu o filme. Na verdade, a maior parte da história é boato, possivelmente baseado em fatos sólidos, mas recontada tantas vezes que tem versões diferentes. Duncan provavelmente pegou o filme emprestado nos anos 40, em algum momento após a Segunda Guerra Mundial, o que significa que ele sobreviveu ao incêndio no depósito da Fox em 1937, apenas para dormir com os peixes uma década depois. E todos os muitos relatos dessa história são feitos de boca em boca com detalhes conflitantes, alguns mostrando que ela lançou o filme no Pacífico, alguns no Atlântico, alguns em uma piscina e alguns em que ela destruiu o filme pelo fogo. De acordo com seu próprio atestado, ela ficou preocupada com o nitrato combustível do filme e, temendo que explodisse, jogou-o no oceano, sem saber que estava segurando a única cópia. Mas isso por si só aumenta o mistério porque 4 Devils foi lançado duas vezes, como um filme mudo e depois como um filme falado, e como se presume que Duncan emprestou apenas uma versão do filme, os historiadores ainda estão esperançosos de que a outra possa aparecer em algum lugar.
Até que isso aconteça, talvez outro detalhe que valha a pena especular seja o que beberam naquela festa e quanto.
7 Disney abandona um legado sombrio
A maioria das pessoas considera os filmes da Disney saudáveis e divertidos, mas a The Walt Disney Company tem uma longa história de inclusão de clichês raciais negativos em seus filmes, que muitas pessoas consideram questionáveis. Provavelmente o número um dessa lista seria Song of the South (1946), que retrata os negros como indiferentes à sociedade desigual em que vivem e retrata os estereótipos raciais com tal insensibilidade que o termo ‘tar baby’ é usado em um dos as cenas animadas. De uma perspectiva moderna, a aceitação alegre dos personagens da estruturação social do Velho Sul é perturbadora, e muitos acham perturbador ver um tio Remus idoso e sorridente dar um passeio agradavelmente psicodélico enquanto canta Zip-a-Dee-Doo. -Dá! Este filme não é exibido nos cinemas desde 1986 e não está incluído na assinatura de streaming do Disney Plus.
Outro grande constrangimento para a Disney foi uma cena explicitamente racista de Fantasia (1940), em que centauretas negras com pernas de burro são subservientes a centauretas de pele mais clara com pernas de cavalo, até com cascos brilhantes. A cena foi cortada quando o filme foi lançado novamente em 1969. E o filme Dumbo (1941) certamente traz polêmica quando o jovem elefante encontra um grupo de corvos negros zombeteiros agindo com comportamento negro estereotipado, um dos quais se chama Jim Crow, nomeado após um sistema de leis do Sul que exigia a segregação racial! Talvez o pior exemplo de racismo no filme seja “Song of the Roustabouts”, que apresenta trabalhadores negros de circo sem rosto de uma forma muito humilhante, até usando a letra “Agarre essa corda, seu macaco peludo”. Consequentemente, o Disney Plus removeu este filme de assinantes cujos perfis tenham menos de 7 anos.
Outros filmes indisponíveis para crianças pequenas no Disney Plus são Peter Pan (1953) para uma representação depreciativa de ‘peles vermelhas’, e The Aristocats (1970) para uma representação negativa de asiáticos através de um gato siamês cantante com dentes salientes e um sotaque clichê.
6 Jack Paar foi removido duas vezes
Não são apenas os filmes que muitas vezes se perdem para sempre; a telinha também tem sua parcela de vítimas…
Jack Paar assumiu as rédeas do The Tonight Show em julho de 1957 como apresentador permanente até 1962, quando, devido à sua popularidade, o programa foi oficialmente renomeado para The Jack Parr Show. Paar tinha uma abordagem única com os convidados, muitas vezes muito emocionada, a ponto de chorar, e ajudou a tornar conhecidos Zsa Zsa Gabor, Liza Minnelli e Carol Burnett.
Mas o episódio que melhor exibiu o emocionalismo de Paar provavelmente seria aquele que foi ao ar em 11 de fevereiro de 1960. Logo no início do programa, Paar soube que uma piada que ele havia feito na noite anterior havia sido censurada pela rede por usar a abreviatura ‘WC’. , abreviação de sanitário, que pelos padrões da época era considerado, literalmente, humor de banheiro. Antes de sair do show, ele disse ao público: “Estou saindo do The Tonight Show. Deve haver uma maneira melhor de ganhar a vida do que esta.” Hugh Downs o substituiu, mas em 7 de março do mesmo ano Paar voltou ao palco e disse a todos: “Como eu estava dizendo antes de ser interrompido…” Depois que as risadas do público cessaram, ele continuou: “Acredito que meu último as palavras eram que deveria haver uma maneira melhor de ganhar a vida do que esta. Bem, eu olhei… e não há.
Jack Paar jogou a toalha e deixou o The Tonight Show em março de 1962, com Johnny Carson substituindo-o. Infelizmente, devido ao alto custo das fitas de vídeo transmitidas, a maior parte das filmagens filmadas entre 1957 e 1971 foram perdidas quando as fitas foram reutilizadas, um processo denominado ‘limpeza’ que destrói o conteúdo original. Apenas alguns episódios do Tonight Show anteriores a 1972 foram recuperados, alguns apenas parcialmente, e principalmente devido a cinescópios, trilhas de áudio ou filmes caseiros com a câmera apontada para a televisão.
Então… em 1960, Paar pode ter se retirado do The Tonight Show por quase um mês inteiro para deixar claro seu ponto de vista, mas os estúdios da NBC removeram evidências visuais de sua ausência, e também a maior parte de sua gestão como apresentador do programa, ‘limpando’ isso embora. Ahhh… que ironia…
5 Perda de um império
É uma pena quando filmes ou programas de TV se perdem para sempre, mas que tal uma rede inteira! A DuMont Television Network exibiu aproximadamente duzentas séries de TV de 1946 a 1956, de modo que apenas indivíduos além da idade de aposentadoria poderiam realmente se lembrar de tê-las visto. Todos os seus programas foram ao ar ao vivo e não foram filmados para exibição futura devido ao orçamento apertado, e mesmo que cinescópios (gravações de monitores reproduzindo o programa) fossem feitos ocasionalmente, a maioria deles não sobreviveu às décadas.
Ao contrário da NBC e da CBS, concorrentes de transmissão cujos empreendimentos televisivos surgiram de redes de rádio de sucesso, a empresa controladora da DuMont, DuMont Laboratories, era fabricante de equipamentos de televisão. E foi genial da parte deles começar a criar conteúdo de programação que exigiria a exibição de televisões! Funcionou bem durante uma década, e a DuMont foi pioneira em muitos programas e formatos perspicazes, mas nunca alcançou a liberdade financeira de suas redes rivais para acompanhar seus níveis de produção de qualidade. A ABC entrou na competição em 1948 e, após a fusão com a United Paramount Theatres em 1953, a DuMont ficou atrás das outras três redes em classificação. As coisas desmoronaram rapidamente para a DuMont neste momento, e seu último programa, Boxing from St. Nicholas Arena, foi ao ar em 1956.
Durante seu apogeu, entretanto, a DuMont Television Network foi muito inovadora no desenvolvimento de novos formatos de programação. A primeira novela americana, Faraway Hill, apareceu em 1946 na DuMont, estrelada por Flora Campbell. Infelizmente, todos os episódios foram perdidos e nenhuma foto, roteiro ou material de imprensa do programa foi encontrado, então não se sabe muito sobre a série, exceto o fato de que a Sra. Campbell é creditada com doze episódios. Outro exemplo de programação inovadora foi o Hazel Scott Show (1950), apresentado pela pianista Hazel Scott, a primeira negra na América a ter seu próprio programa de TV. Infelizmente, seu programa perdeu o patrocínio depois que uma acusação de comunismo foi feita sobre ela, e foi cancelado quase três meses após sua estreia, sem nenhuma evidência registrada de sua existência. E depois houve Cash and Carry (1946-1947), e mesmo que não reste nenhuma filmagem do show, ele ainda tem a dupla distinção de ser o primeiro game show e o primeiro reality show.
Mas vestígios da curta vida desta poderosa rede escaparam à obscuridade, um bom exemplo sendo Cavalcade of Stars (1949-1952), um programa de variedades estrelado por Jackie Gleason que apresentava esquetes cômicos. Um esboço chamado “The Honeymooners” foi ao ar em outubro de 1951, e foram criados personagens que sobreviveram à morte da rede para prosperar na CBS como os Kramdens e os Nortons… extensivamente os Flintstones e os Rubbles.
4 A série mundial perdida de 1960 – em DVD
MLB.com foi citado como chamando o jogo final da World Series de 1960 de “talvez o maior jogo sete da história do Campeonato da World Series”. E sabe-se que o falecido grande Mickey Mantle, do New York Yankees, disse que a maior decepção em sua carreira no beisebol foi perder aquela série. Mas foi um ponto alto para Bill Mazeroski, do Pittsburgh Pirates, que, na nona entrada, fez um home run para fora do parque, vencendo o jogo e concluindo o Fall Classic daquele ano. Esta foi uma grande decepção para os Yankees, que dominaram a série, e para seus fãs. Este também foi um jogo que valeu a pena assistir novamente, especialmente pelos fãs do Pirates, mas não era assim que as coisas funcionavam em 1960…
Até a década de 70, as emissoras de televisão reutilizavam ou descartavam os jogos que filmavam e, embora isso fosse certamente econômico, não mostrava muita previsão da NBC em não preservar a World Series de 1960, especialmente porque o Jogo 7 viria a ser considerado um dos jogos mais notáveis da história da Liga Principal de Beisebol. Durante quase cinquenta anos, a única cobertura que restou do jogo foi a existência de fotos antigas, histórias de jornais e transmissões de rádio, mas tudo mudou em 2009, quando Robert Bader, vice-presidente da Bing Crosby Entertainment, encontrou duas latas de filme de 16 milímetros marcadas com ‘ 1960 World Series’ na adega da casa do falecido Crosby nos arredores de São Francisco!
Parece que Bing Crosby era um grande fã e co-proprietário dos Pirates até morrer em 77, mas ele optou por se retirar durante os jogos de 1960 por estar nervoso demais para vê-los jogar contra os Yankees, então ele e sua esposa em vez disso ouviu os jogos no rádio enquanto estava em Paris. Mas ele pagou uma empresa para fazer um cinescópio do Jogo 7 com a intenção de ver se seu time venceria após retornar aos Estados Unidos. Oh, que sorte para os entusiastas do esporte e colecionadores que as bobinas tenham sido armazenadas em uma adega fresca e seca, onde foram encontradas quase como novas! E depois de ser alterado e reformatado para DVD, com conteúdo novo e nostálgico adicionado, o Jogo 7 da World Series de 1960, antes perdido para sempre, está agora disponível na Amazon.
3 Escândalo!
Tradicionalmente, um bom escândalo poderia ajudar a impulsionar a carreira de um artista, como um caso tórrido ou uma visita muito divulgada à reabilitação. Embora aumente um pouco a natureza do escândalo e alguém possa ter sido rejeitado ou, como eles chamaram, expulso de Hollywood! Hoje, esse conceito se desdobra na eliminação de programas e na remoção de conteúdo de serviços de streaming. Bill Cosby é um exemplo perfeito do banimento moderno da vista do público, embora, ironicamente, o escândalo que o derrubou tenha impulsionado exponencialmente o seu nome e reputação ao escrutínio público, principalmente na cobertura noticiosa e nas redes sociais. Após a investigação inicial sobre a má conduta de Cosby com as redes femininas, ele começou a abandonar seu programa muito querido, The Cosby Show (1984-1992), já em 2014. Mas depois de seu veredicto de culpa em 2018, até mesmo a Bounce TV, uma rede de transmissão digital voltada para negros Americanos, desligou Cosby. No entanto, o Amazon Prime ainda oferece o programa.
Os escândalos de Hollywood são antigos, e o primeiro provavelmente seriam os três julgamentos de estupro e homicídio culposo do comediante Fatty Arbuckle, de novembro de 1921 a abril de 1922. Arbuckle também foi o primeiro ator a arrecadar um milhão de dólares por ano, e ele estava no auge de sua carreira cinematográfica na Paramount quando o impensável ocorreu. Arbuckle e dois amigos deram uma festa em um hotel de São Francisco onde uma jovem atriz chamada Virginia Rappe caiu e, depois de adoecer, ela morreu quatro dias depois de ruptura da bexiga após acusar o comediante de estupro. Embora os médicos não conseguissem encontrar provas de agressão, Arbuckle foi preso e julgado três vezes por homicídio culposo, e os jornais enlouqueceram com o fascínio do escândalo! Ele foi retratado como um demônio brutal cujo peso excessivo feriu fatalmente o falecido durante o suposto estupro e, apesar de ter sido absolvido, os julgamentos encerraram instantaneamente sua carreira quando a indústria cinematográfica baniu oficialmente seus filmes dos cinemas. A proibição foi suspensa alguns meses depois, mas seus filmes ainda não estavam sendo exibidos, embora dez anos depois ele tenha retornado com a Warner Brothers, assinando um contrato para fazer longas-metragens em junho de 1933. Naquela mesma noite, ele morreu de um problema cardíaco. ataque durante o sono aos 46 anos.
Talvez um exemplo clássico de escândalo que apaga o trabalho de um ator seja a ‘aerografia’ de Kevin Spacey do filme Todo o Dinheiro do Mundo (2017) após acusações de má conduta sexual por vários homens. Seu substituto foi Christopher Plummer, e o procedimento dá um significado renovado ao termo “limpar imagens”!
2 BLM embala um golpe!
O movimento Black Lives Matter existe desde 2013, fundado após a absolvição do homem que atirou e matou Trayvon Martin. Mas os protestos atingiram um novo pico em 2020, com participação e visibilidade sem precedentes, após a morte de vários indivíduos pela polícia, sendo a mais notável e inflamada a de George Floyd. Nunca antes houve tal movimento em termos de números e vontade na história dos Estados Unidos, e por todo o país as cabeças estão a virar-se e os ouvidos estão a ouvir – incluindo Hollywood!
Um dos tipos mais polêmicos de conteúdo depreciativo na televisão tem sido a prática cômica do blackface, quando uma pessoa branca usa maquiagem escura ou pintura para se parecer com uma pessoa negra, geralmente para arrancar uma ou duas risadas. A música e a dança do Blackface, que surgiram em shows de menestréis pós-Guerra Civil, geralmente atribuíam estereótipos negativos como ignorância, covardia e preguiça aos afro-americanos. Com os protestos do BLM de 2020, essas imagens estão sendo rapidamente eliminadas da televisão, mas serão os episódios eliminados iguais em escárnio e ridículo aos antigos programas de menestréis?
Tina Fey, criadora e co-estrela de 30 Rock da NBC, removeu voluntariamente quatro episódios da distribuição em 2020 devido ao humor negro, embora um dos episódios envolvesse simplesmente o transplante de um par de mãos de um homem negro para um branco. Outros programas com episódios retirados do streaming pelo Hulu para humor negro em 2020 são The Golden Girls and Scrubs, e naquele mesmo ano Adult Swim, o bloco noturno do Cartoon Network para o público adulto, começou a retirar episódios de três de seus programas, Aqua Teen Hunger Force , The Shivering Truth e The Boondocks, por conter humor racialmente insensível.
E os reality shows policiais também estão sofrendo um grande golpe, sendo o mais notável COPS, que a Paramount Network retirou do ar após 32 temporadas em junho de 2020, após a morte de George Floyd. Curiosamente, já em 1989, um crítico do New York Times disse sobre o programa: “a esmagadora tropa policial branca são os mocinhos; os bandidos são esmagadoramente negros.” No entanto, eles começaram a filmar novamente em setembro, no condado de Spokane, Washington, embora a nova filmagem seja destinada apenas a espectadores estrangeiros e não seja exibida nos Estados Unidos. Dois programas semelhantes que foram cancelados são Live PD da A&E e Body Cam da Investigation Discovery, nenhum dos quais retomou as filmagens.
1 Dilemas Digitais
Exemplos clássicos de como filmagens antigas podem ser destruídas incluem fogo, meio ambiente e limpeza ou reciclagem, mas a tecnologia se tornou digital e Hollywood também. O conteúdo digital não apenas se mantém melhor e por muito mais tempo, mas também é muito mais econômico para usar durante a filmagem e posteriormente para armazenamento. Além disso, o processo de edição, tanto de vídeo quanto de áudio, está anos-luz à frente do trabalho com imagens analógicas. No entanto, isso não significa que a indústria esteja livre de problemas – por exemplo, tome cuidado com o botão excluir! O filme Toy Story 2 (1999) foi quase completamente excluído durante o processo de sua criação em 98, quando um dos animadores do Pixar Animation Studios executou acidentalmente o comando errado e, diante dos olhos de todos, os arquivos começaram a desaparecer do servidor principal. . No momento em que desligaram o servidor e sofreram o dano, verificaram que o comando havia excluído 90% do filme!
É tudo uma questão de backup. Durante a produção de Vida de Inseto (1998), da Pixar, a maioria das formigas foi excluída acidentalmente, o que certamente foi um aborrecimento, mas não uma tragédia, já que todos os seus arquivos foram devidamente copiados. Mas com o acidente de Toy Story 2 esse não foi o caso. Sem o conhecimento deles, sua unidade de backup só podia conter 4 GB de dados, em comparação com 10 GB de filme, e os novos dados salvos substituíam os arquivos mais antigos. É uma prova da engenhosidade do estúdio e das longas horas dedicadas aos membros da equipe que Toy Story 2 atingiu sua data de lançamento em novembro de 1999.
E esse tipo de desastre pode acontecer em casa. Um cinegrafista profissional na Califórnia iniciou um processo contra a Adobe pela perda de US$ 250.000 em dados, que incluem arquivos que foram excluídos de seu Premiere Pro Media Cache e de uma unidade externa na qual ele estava tentando fazer backup de conteúdo. Parece que um bug, que a Adobe reconheceu e alegou ter corrigido em 2017, destruiu 100.000 videoclipes contendo 500 horas de filmagem digital, e o demandante solicitou um julgamento com júri para receber indenização. Na verdade, esta é uma ação coletiva, já que muitos outros usuários do Premiere Pro em 2017 relataram perdas de arquivos semelhantes. Parece que o conteúdo digital, assombrado pela tecla DEL e pelos comandos e bugs que podem atingi-lo, às vezes pega fogo ainda mais rápido do que o filme analógico dos velhos tempos!
