Muitas pessoas se perguntam como as figuras famosas do final do século XIX poderiam ter soado e se movido, que tipo de gestos poderiam ter feito e que tipos de expressões faciais poderiam ter exibido. Nascidas na Era Vitoriana, estas dez pessoas viram o nascimento de novas tecnologias de gravação. Agora, alguns dos primeiros filmes de homens e mulheres renomados foram convertidos em vídeos disponíveis em sites do governo ou de museus ou em plataformas populares de compartilhamento de vídeos na Internet.
Cada um desses dez primeiros filmes de celebridades da virada do século (isto é, do século 20) dá vida à história ao compartilhar vislumbres de um homem ou mulher famoso que contribuiu muito para o nosso tempo e para a nossa vida.
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10 Anne Sullivan e Helen Keller
Numa sequência de um noticiário de 1930, agora em vídeo, Anne Sullivan (1886-1936) explica como ensinou Helen Keller (1880-1968) a falar. Keller, que também está presente no filme, demonstra. Sua aluna, diz Sullivan, era cega, surda e muda desde os dezenove meses de idade. Era um mistério para Keller como Sullivan e outros conseguiam falar sem usar as mãos, como ela mesma deveria fazer. Ao ensinar Keller a colocar a mão sobre o rosto de Sullivan, a professora mostrou ao aluno “como falamos com a boca”, deixando Keller sentir as vibrações da palavra falada. Em resposta, Keller imediatamente soletrou a mensagem: “Quero falar com a minha boca”.
Com o polegar na laringe de Sullivan, o indicador nos lábios do professor e o terceiro dedo ao lado do nariz de Sullivan, Keller conseguia discernir as várias vibrações dos sons – aquelas do “G” forte e do “K” no polegar; o “V” e o “T” soam em seu dedo indicador; e os sons nasais, como “M”, no terceiro dedo do nariz de Sullivan. A primeira palavra que ela aprendeu a falar foi “isso”. Depois de sete aulas, Keller conseguiu articular a frase “Não sou burra agora”, como ela faz no vídeo, enquanto sorria de alegria. [1]
9 Pablo Picasso
Em um trecho do documentário Le Mystere Picasso ( O Mistério de Picasso ), do cineasta francês Henri-George Clouzot, Pablo Picasso (1881-1973) faz um desenho para a câmera que o filma. O vídeo, postado pela Royal Academy of Arts, começa com uma imagem da pintura finalizada de Picasso Visage: Head of a Faun antes de mostrá-lo realmente criando-a em 1955. Técnicas fotográficas de stop-action e time-lapse permitem que Clouzot capture o processo do artista enquanto Picasso começa a desenhar com um marcador preto e as imagens resultantes vazam pelo papel.
À medida que trabalha, o desenho de Picasso passa por uma série de metamorfoses espontâneas, “da flor ao peixe, à galinha, ao rosto”. Linhas escuras e pesadas são introduzidas acima e entre as linhas mais finas que ele já colocou no papel.
Picasso parece atento quando começa a pintar ao redor do desenho, preenchendo o espaço negativo com azul escuro e usando pinceladas grossas de tinta verde para delinear o rosto na lateral do corpo da flor-peixe-galinha. Neste ponto, Clouzot, consultando seu relógio de pulso, avisa “45 segundos restantes” do total de cinco minutos representados pelos 450 pés de filme que estão sendo rodados. Resta tempo suficiente para adicionar um pouco de vermelho ao nariz do rosto híbrido (que também funciona como a asa da criatura híbrida), ao ramo folhoso da cauda, aos olhos e às barbelas em forma de folha.
O cineasta trapaceia, permitindo a Picasso um pouco mais de tempo do que o limite original de cinco minutos. O artista pinta o chão de vermelho. “8 segundos”, anuncia Clouzot, e Picasso pinta de preto a maior parte da estranha criatura antes de criar um trio de figuras humanas semelhantes a galhos que parecem “crescer” da terra. Então, o cineasta ordena ao seu operador de câmera que pare de filmar. Cinquenta e cinco anos depois, o vídeo anuncia que a pintura de Picasso foi “restaurada” para uma exposição Picasso and Paper. []
8 Albert Einstein
Embora a famosa equação E=mc 2 de Albert Einstein (1879-1955) seja hoje bem conhecida em todo o mundo, foi revolucionária quando ele articulou pela primeira vez a ideia de que energia e matéria são intercambiáveis. Ouvir o próprio Einstein expor as implicações da sua famosa equação é, no entanto, impressionante. Inicialmente, o vídeo que mostra a explicação do matemático apareceu em 2011, muitos anos depois de formulá-lo em 1905.
Aparentemente lendo notas, ele afirma que “decorreu da teoria da relatividade especial que massa e energia são ambas, mas diferentes, manifestações da mesma coisa”. Ele acrescenta que tal noção tende a ser “uma concepção um tanto desconhecida para a mente comum”. Então, presumivelmente para ajudar o público a compreender o significado da equação, ele define seus termos – E, M e C ao quadrado (energia, massa e velocidade da luz ao quadrado, respectivamente). Ele faz isso antes de explicar que “uma quantidade muito pequena de massa pode ser convertida em uma quantidade muito grande de energia e vice-versa”, já que as duas são, na verdade, equivalentes.
Para aqueles de mente mediana que podem ser cépticos relativamente à sua explicação, ele diz aos ouvintes, com apenas uma sugestão de sorriso, que a equivalência entre massa e energia foi demonstrada por John Douglas Cockroft e Ernest Thomas Sinton Walton na sua experiência de 1932. [3]
7 Mata Hari
Segundo o site History, após o casamento, atormentado pela infidelidade e violência doméstica, desmoronou no divórcio, na morte do filho e na perda da custódia da filha, Margaretha Zelle (1876-1917) mudou-se para Paris. Ela estava tentando se reinventar para poder “viver como uma borboleta colorida ao sol”. Incorporando movimentos que observou durante sua estada nas Índias Orientais Holandesas, ela criou um ato de dança hindu, aparecendo primeiro como Lady Gresha McLeod e depois como Mata Hari ou “olho do dia”. Percebendo que não tinha habilidades de dança suficientes para atrair uma multidão, ela compensou descartando peças de seu traje colorido até que, no final da dança, ficou quase nua. “As pessoas vieram me ver porque fui a primeira que ousei me mostrar nua ao público”, disse ela.
Os detalhes da carreira de espionagem de Mata Hari permanecem incompletos. No entanto, parece ter começado [se é que realmente começou] no outono de 1915, quando ela supostamente aceitou a oferta de dinheiro do cônsul honorário alemão Karl Kroemer para espionar o Kaiser sob o “codinome alemão” H 21. Em Em 13 de fevereiro de 1917, ela foi presa, acusada de espionagem e confinada na infame prisão de Saint-Lazare, em Paris, onde foi interrogada. Embora admitisse ser cortesã, negou ter espionado. Apesar das frágeis evidências circunstanciais, ela foi condenada e, em 15 de outubro de 1917, executada por um pelotão de fuzilamento aos 41 anos.
A filmagem de Mata Hari humaniza a dançarina exótica. Apesar de sua admissão posterior de ter sido prostituta, de seu trabalho como dançarina exótica e de sua condenação por espionar para a Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial, ela aparece, neste vídeo anterior, simplesmente como uma bela jovem bem vestida. Usando um vestido longo e pregueado com um chapéu grande, meias e salto alto, ela é ajudada a vestir seu longo casaco de inverno por um soldado que a ajuda a sentar no banco de trás de um automóvel que chegou para buscá-la. Talvez os soldados no banco da frente a estejam levando para “a escola de espionagem”. O narrador do vídeo menciona sua presença como condição para receber os fundos necessários para retornar a Paris. [4]
6 Maria Curie
A célebre carreira e as realizações premiadas de Marie Curie são resumidas no site do Prêmio Nobel. Na sua juventude, Marie Curie, então Maria Sklodowska (1867-1934), de Varsóvia, Polónia, foi treinada pelo seu pai em estudos científicos, além da sua educação geral, antes de se mudar para Paris depois de se envolver numa “organização revolucionária de estudantes. ” Achando prudente deixar a cidade, continuou seus estudos na Sorbonne, onde conheceu o professor Pierre Curie. Eles se casaram um ano depois, em 1895. Ela obteve o título de Doutor em Ciências em 1903 e, trabalhando com o marido, isolou o polônio, em homenagem ao país de nascimento de Marie, e o rádio. Ela também incentivou o uso do rádio como tratamento médico para aliviar o sofrimento. Durante a Primeira Guerra Mundial, ela permaneceu focada neste trabalho com a ajuda de sua filha, Irene.
Além disso, duas vezes ganhadora do Nobel, Madame Curie, como também era conhecida, atuou como membro, professora ou diretora de diversas organizações profissionais e científicas ao longo de sua carreira. Apesar das suas muitas realizações e do facto de ser tida em alta estima e admiração por cientistas de todo o mundo, ela permaneceu, como o site do Prémio Nobel a descreve, uma mulher “calma, digna e despretensiosa” ao longo da sua carreira.
Sua reserva e comportamento modesto estão em exibição na conversão de vídeo do filme Pathe News de 1931 , mostrando seu gracioso recebimento de mais um prêmio concedido a ela, a Medalha de Ouro ARC. Após a apresentação, ela se dirige ao mundo, usando chapéu, grandes óculos redondos, vestido escuro e seu último prêmio: “Gostaria de expressar aqui todo o meu agradecimento à delegação do American College of Radiology pela homenagem que traz aqui e pelo qual estou extremamente emocionado.” [5]
5 Annie Oakley
Annie Oakley (1860-1926), uma especialista em tiro com pistolas e rifles, era tão popular, talvez, por superar competidores masculinos quanto por sua precisão infalível. Ela derrotou todos os candidatos, incluindo seu futuro marido, Frank E. Butler. Ele errou um dos vinte e cinco arremessos em uma disputa, enquanto a mira de Oakley se mostrou impecável. Ela tinha muita prática no aperfeiçoamento da pontaria, pois começou a caçar aos oito anos, fornecendo-a aos restaurantes locais para ajudar a colocar comida na mesa da família. Impressionado com sua precisão, o General George Armstrong Custer a apelidou de “Little Sure Shot”, que se tornou seu nome artístico no Wild West Show. Um dos destaques de sua carreira foi sua atuação diante da Rainha Vitória no Jubileu de Ouro de Sua Majestade, na Inglaterra. No entanto, suas viagens no programa de Buffalo Bill incluíram Espanha, Itália e França.
Seu bom nome foi contestado quando uma história falsa começou a circular depois que ela machucou as costas em um acidente de trem em 1901. Cerca de cinquenta e cinco jornais alegaram que ela havia roubado as calças de um homem para poder vendê-las e usar seu dinheiro. obteve ganhos para comprar cocaína. Esta façanha revelou-se impossível, uma vez que o crime ocorreu em Chicago, enquanto Oakley e seu marido residiam em Nova Jersey. Os relatos revelaram-se verdadeiros a este respeito: Maude Fontanella, a ladra que roubou as calças do homem, usava o nome falso de “Any Oakley”. Furiosa com os jornais por acusá-la falsamente, Oakley processou e ganhou 54 dos 55 casos contra os jornais.
Sua experiência com armas é demonstrada em um vídeo notável da Biblioteca do Congresso dos EUA, que mostra ela atirando em alvos em forma de disco presos a uma tábua e moedas atiradas ao ar. Embora ela pareça ter errado um dos sete discos, que permanece no tabuleiro após a queda dos outros seis, uma análise cuidadosa da ação mostra que ela, de fato, acertou o sétimo disco também – na verdade, no ponto morto. [6]
4 Senhor arthur conan doyle
Em suas próprias palavras, durante uma entrevista de 1929, Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) compartilha o que o inspirou a escrever histórias de detetive apresentando um consultor que usa a ciência em vez da sorte para resolver os mistérios que investiga. Então, ironicamente, ele nos conta suas experiências psíquicas e seu interesse pelo mundo espiritual.
Ele ficou irritado, diz Doyle, com a forma como, “na velha história de detetive”, o detetive parecia ter sucesso como resultado de “algum tipo de sorte ou acaso” ou nunca explicou o processo pelo qual ele chegou a sua solução . Doyle achou esta situação injusta, acreditando que o detetive deveria ter explicado seus métodos. Como resultado, ele decidiu que métodos científicos deveriam ser aplicados à detecção de crimes. Relembrando o método que o professor Bell, um de seus professores universitários, usava para diagnosticar doenças em seus pacientes, Doyle decidiu escrever suas próprias histórias policiais nas quais seu detetive usaria métodos semelhantes aos que Bell havia empregado. Assim que seus leitores perceberam que as histórias de Doyle traziam algo novo ao gênero, suas narrativas de Sherlock Holmes tornaram-se cada vez mais populares.
Doyle então volta sua atenção para o tema muito mais sério de seu interesse pelo espiritismo. Seu estudo desenvolveu-se “por volta dos anos de 1886 e 1887”. Nos quarenta e um anos entre aquela época e agora, seu interesse tornou-se cada vez mais profundo à medida que lia e estudava assuntos psíquicos e fazia experiências com eles. Lenta e cuidadosamente, ele formou suas convicções sobre o assunto. Desde então, ele assumiu a responsabilidade de educar o público sobre a grande filosofia, cuja verdade ele observou em primeira mão em sessões espíritas e em outras situações em todo o mundo. Ele nos garante: “Não estou falando sobre o que acredito. Não estou falando sobre o que penso. Estou falando sobre o que sei.” A sua devoção ao espiritismo, afirma ele, confortou-o, ao mesmo tempo que o ajudou, especialmente durante o rescaldo da Primeira Guerra Mundial, a consolar muitas pessoas que perderam entes queridos. [7]
3 Sigmund Freud
Sigmund Freud (1856-1939) lembra ao seu público que a psicanálise fez muitos progressos, mas está longe de ser universalmente aceita. Neste filme, ouvimos a voz de Freud em uma série de trechos de filmes. A gravação nos informa sobre o estado da escola psicanalítica de psicologia que ele fundou. Vem de uma entrevista à rádio BBC realizada em sua casa em Hampstead, norte de Londres, em 7 de dezembro de 1938. Acredita-se que esta seja a única gravação de áudio conhecida de Sigmund Freud.
Freud é um pouco difícil de entender nesta entrevista, pois sofria de um câncer incurável na mandíbula e cada palavra era uma agonia.
Depois de relatar brevemente os princípios gerais da psicanálise, Freud vai para o lado pessoal, declarando: “Tive que pagar caro por essa sorte” ao descobrir essas descobertas e apontando a intensa oposição que enfrentou por parte de “pessoas [que] não acreditavam em meus fatos e considerei minhas teorias desagradáveis.” Apesar dessa oposição, declara ele, “conseguiu adquirir alunos e construir uma Associação Psicanalítica Internacional”. Estranhamente, quase como se convidasse os seus ouvintes a continuar o bom combate que iniciou, ele conclui: “Mas a luta ainda não acabou”. [8]
2 Marcos Twain
Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), mais conhecido no mundo por seu pseudônimo Mark Twain, aparece em uma filmagem silenciosa feita em Stormfield, sua casa em Redding, Connecticut. A mansão recebeu esse nome por causa de seu conto iconoclasta de 1907, “A Visita do Capitão Stormfield ao Céu”, cujos lucros ajudaram a financiar a construção da casa.
O vídeo começa com um anúncio: “Este é o único filme conhecido de Mark Twain. Fotografado em 1909 com a câmera Kinetograph de Thomas Edison, também mostra o que se acredita serem suas filhas Clara e Jean.”
Depois de nos cumprimentar, ele caminha pela calçada, com o casaco aberto, o colete abotoado, fumando um charuto em um dia ventoso. A cena muda e ele está sentado a uma mesa ao ar livre com as filhas, com quem toma chá enquanto elas parecem conversar. Infelizmente, o filme não é acompanhado de som. O clipe pode não ser muito atraente para os padrões atuais. No entanto, o simples facto de proporcionar um vislumbre da vida de um dos maiores escritores da América, permitindo-nos ver o homem por detrás de obras literárias que resistiram ao teste do tempo, torna-o, no entanto, impressionante. [9]
1 rainha Victoria
Ao assistirmos a um raro trecho de filme convertido em vídeo, podemos sentir que fazemos parte da multidão que se reuniu para saudar a Rainha Vitória (1819-1901). A filmagem foi filmada durante a última visita da rainha à Irlanda em 1900 e mostra Sua Majestade em uma carruagem puxada por cavalos enquanto ela acena para uma multidão de simpatizantes alinhados em ambos os lados da rua por onde ela passa. Usando óculos escuros e segurando uma sombrinha, ela balança a cabeça e sorri, sua carruagem parando para que seus acompanhantes possam aceitar uma enorme cesta de flores de um par de senhoras em reverência com vestidos e chapéus brancos.
Como aponta um comentarista, ao ver a rainha, a personificação do Império Britânico, em ação, “movendo-se [e] viva no meio de uma cena, [os espectadores] têm a sensação de estar no mesmo mundo que ela” enquanto eles faça “uma conexão imediata” e ela revela sua personalidade.
O Museu de Arte Moderna de Nova York adquiriu “trinta e seis bobinas de impressões e negativos de nitrato feitos nos primeiros anos do cinema”, que foram restaurados. Entre as filmagens está esta incrível sequência de filme. [10]
