Os últimos anos foram bons para ser fã de cinema. As adaptações de quadrinhos passaram de um nicho de mercado condenado a dominar as bilheterias devido ao sucesso de filmes como Vingadores e O Cavaleiro das Trevas , e a ficção científica continua correndo riscos, como visto em Prometheus . Os candidatos ao Oscar de Melhor Filme nos últimos anos mostraram que não faltam dramas que vão do animador ao comovente. No entanto, muitos dos aspectos do cinema moderno que consideramos garantidos têm longas raízes nos filmes de décadas passadas.
10 Promessas! Promessas! (1963)
Até o indivíduo mais reservado consegue se lembrar vividamente das cenas mais sexy que viu no cinema. De Phoebe Cates em Fast Times at Ridgemont High a Christina Ricci em Black Snake Moan , o sexo apimentou o cinema para sempre.
Claro, tinha que começar em algum lugar. A nudez faz parte do cinema desde o seu início, mas durante muito tempo, os cineastas tiveram que lutar com políticas restritivas baseadas na moralidade, como o Código Hays. Na década de 1960, porém, os filmes começavam a desafiar essas restrições ao sexo e à nudez.
Comédia sexual promete! Promessas! foi o primeiro grande filme a apresentar uma grande estrela – neste caso, Jayne Mansfield – aparecendo nua. Embora já houvesse nudez em filmes menores (e muitas vezes mudos), este filme ajudou a legitimar o uso do sexo para vender um filme e alimentar a fama da estrela nua. Sem este filme, não existiriam comédias sexuais atrevidas como American Pie ou Knocked Up , nem uma geração que dominasse a arte de apertar o botão de pausa em momentos estratégicos de suas cenas favoritas.
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9 11 do oceano (1960)
Quando os créditos começam a rolar, uma coisa fica bem clara: o público foi treinado para permanecer sentado. Para o público moderno, isso se deve em grande parte ao “ferrão” pós-créditos do Homem de Ferro , que é uma cena extra que recompensa os fãs por permanecerem. Todos os lançamentos subsequentes da Marvel e muitos outros filmes não relacionados seguiram o exemplo.
No entanto, a Marvel dificilmente foi pioneira nessa ideia. Tudo remonta ao segundo filme de James Bond, From Russia With Love , que prometia ao público após os créditos que “James Bond retornaria”, uma prática que continua até hoje.
O primeiro filme, entretanto, veio do Ocean’s 11 original , que mostrava Sinatra, Davis e o resto da equipe passeando por uma rua de Las Vegas. Comparado aos “ferrões” modernos que buscam surpreender os espectadores, isso foi bastante moderado, mas sem os Ol ‘Blue Eyes vagando pela avenida, talvez nunca teríamos visto Samuel L. Jackson contando a Robert Downey Jr. .
8 Guerra das Estrelas (1977)
Star Wars revolucionou o cinema de inúmeras maneiras, elevando o nível dos efeitos especiais, do uso criativo de cenários práticos e da narrativa de ficção científica. Em meio a tudo isso, uma de suas principais contribuições ao cinema é muitas vezes esquecida: o simples ato de reproduzir os créditos no final do filme, em vez de no início.
Todos reconhecem o famoso “rastejamento” de abertura do filme, as letras amarelas que levam os espectadores ao drama espacial que estão prestes a assistir antes de navegar pela vastidão do espaço. Embora mais tarde se tornasse um ícone, a Guilda dos Diretores não gostou nada dessa ideia na época. Eles ordenaram que George Lucas exibisse os créditos do elenco e da equipe técnica antes do filme, como era tradição há décadas. Lucas se recusou a ceder e simplesmente pagou a multa exigida ao Grêmio antes de renunciar.
O tempo deu a Lucas a última risada. O grande sucesso de Star Wars significou que cineastas de todo o mundo pegariam emprestadas suas fórmulas para sempre, incluindo a eliminação dos créditos no início do filme. No final das contas, Luke Skywalker não apenas explodiu a Estrela da Morte: ele explodiu as chances de você ter que passar cinco minutos de créditos antes do filme começar.
7 Garganta Profunda (1972)
É claro que Deep Throat não foi o primeiro filme pornográfico, mas definiu o que o consumidor moderno consideraria um. Antes deste filme, a maioria dos filmes pornográficos consistia em apenas cerca de 10 minutos de filmagem, que eram repetidos repetidamente para criar a impressão de um filme mais longo. Além disso, esses filmes eram vistos principalmente em lojas que vendiam livros para adultos ou em clubes para adultos.
Com seu enredo exagerado e duração de quase uma hora, Deep Throat tornou a pornografia mais popular. Sair para ver o filme era considerado uma atividade de encontro da moda , e a visão de casais de aparência normal entrando em cinemas de aparência normal para ver um filme pornográfico tornava a pornografia mais aceitável. Se a pornografia já não parecia moderna para os jovens, a visão das autoridades federais a tentar confiscar rolos de filmes e a encerrar cinemas que a exibiam atraiu os jovens rebeldes, solidificando o lugar da pornografia enquanto outra falava nas rodas da revolução sexual.
6 Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Ao contrário dos rumores persistentes, Branca de Neve e os Sete Anões da Disney não foi o primeiro longa-metragem de animação, importante ou não. No entanto, foi o primeiro longa-metragem de animação produzido em inglês e em Technicolor e representou um intenso nível de risco para Walt Disney. Na época, muitas pessoas, incluindo sua esposa, presumiam que o público não tinha tempo nem paciência para assistir a um filme de desenho animado.
Implacável, a Disney tomou emprestado a maior parte dos US$ 1,5 milhão necessários para financiar sua visão. Como sabemos agora, a aposta valeu a pena: o filme arrecadou US$ 8 milhões durante o auge da Grande Depressão e anunciou uma revolução na animação. Não apenas forneceu a base para empresas de animação posteriores (como Hannah-Barbera, Pixar e Don Bluth Productions), mas também lançou a animação CGI, o império que acabaria por dominar os parques temáticos, e franquias de grande sucesso como Star Wars e Marvel. .
5 O jovem Sherlock Holmes (1985)
O jovem Sherlock Holmes não foi o primeiro filme a apresentar animação por computador, mas foi o primeiro a apresentar um personagem CGI hiper-realista que teve que ser digitalizado e pintado no filme. Em retrospectiva, a cena pode parecer relativamente simples: Sherlock Holmes lutando contra uma figura de vidro que ganha vida a partir de uma ilustração de vitral. No entanto, sem esta cena, talvez nunca tivéssemos tido os habitantes dos futuros sucessos Toy Story e Frozen .
Essa cena simples mostrou que o CGI não era útil apenas para o espetáculo SFX de filmes como Star Trek — ele poderia ser usado inteiramente para criar personagens. Sem este filme, nunca teríamos ícones de conquistas CGI como Gollum da série O Senhor dos Anéis . O mais interessante é que o personagem do cavaleiro do vitral foi animado por ninguém menos que John Lasseter, que fundaria a Pixar e criaria personagens memoráveis, como Woody e Buzz Lightyear, antes de a empresa ser adquirida pela Disney.
4 O nascimento de uma nação (1915)
O filme marcante de DW Griffith ocupa um lugar duvidoso na história. No nível mais básico, é notável por ser o primeiro longa-metragem. O sucesso do filme de três horas mostrou que os filmes poderiam ser mais do que simples clipes e, em vez disso, contar uma história extensa. Infelizmente, a história que Griffith escolheu contar é terrivelmente racista.
O título original do filme, The Clansman , é muito mais honesto sobre o que o filme retrata. Embora a trama se concentre em duas famílias após a Guerra Civil, os personagens negros alternadamente preguiçosos, perigosos e lascivos interpretados por atores brancos com rosto preto roubam a cena. Estas figuras desprezíveis ameaçam invadir o Sul até que a heróica Ku Klux Klan salve o dia. Felizmente, Hollywood procurou emular as realizações artísticas do filme (a ideia de enredos múltiplos, ritmo, estrutura e trabalho de câmera inovador) e não seu conteúdo chocante.
3 Cowboy da meia-noite (1969)
Hoje, a maioria de nós não ficaria chocada com o sexo, as drogas e a nudez retratados em Midnight Cowboy , o que nos permite focar em sua mensagem sobre o vínculo forjado entre párias em um mundo opressivo e indiferente. Em 1969, porém, a Motion Picture Association of America cantou uma música diferente quando deu a este filme não pornográfico uma classificação “X”.
Uma classificação X normalmente é uma sentença de morte para um filme. No entanto, Midnight Cowboy conseguiu transcender essa barreira, permanecendo como o único filme pornográfico a receber o Oscar de Melhor Filme. No total, foi indicado em sete categorias do Oscar daquele ano e ganhou três delas. No ano seguinte, a classificação do filme foi rebaixada para R.
O legado artístico do filme não é uma conquista pequena. Criou uma conversa contínua sobre a divisão entre pornografia e arte, forçando o público das décadas futuras a não descartar o valor artístico de um filme devido ao seu conteúdo adulto. Também ajudou a suavizar as políticas de classificação seguidas pela MPAA, que reconheceu relutantemente que um filme com um apelo tão difundido e uma infinidade de indicações ao Oscar não poderia ser considerado obsceno.
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2 Ambição (1924)
O lamento comum dos fãs de livros quando se trata de adaptações cinematográficas de seus romances favoritos é que algo sempre fica na sala de edição. Infelizmente, tais truncamentos são necessários, já que poucos espectadores estão dispostos a assistir a épicos de quatro horas. No entanto, os poderes de Hollywood tiveram que aprender esta lição da maneira mais difícil, e o fizeram em grande parte por causa do filme Greed , de 1924, de Eric Von Stroheim .
Von Stroheim decidiu que nem um único detalhe da página poderia ser omitido da tela nesta adaptação do romance americano McTeague . O excêntrico diretor passou mais de dois anos trabalhando no filme inchado, que demorou tanto para ser filmado porque ele evitou os estúdios de Hollywood em favor de locações reais que vão das montanhas de Sierra Nevada ao Vale da Morte.
O resultado foi um filme com quase oito horas de duração. Depois que o estúdio hesitou, ele conseguiu cortá-lo ao meio, mas nem isso foi suficiente. Mais tarde, o estúdio ordenaria que fosse reduzido para cerca de duas horas e quinze minutos por alguém que nunca havia lido o livro em que foi baseado. As bobinas extras de filme – impressionantes 32 negativos editados – foram derretidas para obter seu nitrato de prata. Uma lição custosa foi aprendida e Hollywood nunca a esqueceu. Hoje, as adaptações de livros geralmente não procuram recriar totalmente os livros nos quais se baseiam.
1 O Grande Assalto ao Trem (1903)
Este filme de 1903 é mudo e tem apenas 12 minutos de duração, mas mudou completamente o cinema. Primeiro, contava uma história, especificamente de bandidos roubando um trem antes de serem mortos a tiros durante a fuga. Isso contrastava fortemente com os filmes anteriores, que consistiam apenas em cenas únicas destinadas a excitar e divertir os espectadores. Pela primeira vez, o público testemunhou uma violência realista, incluindo o esperado tiroteio, mas também o uso de carvão como porrete e efeitos especiais rudimentares na forma de um manequim que representava um homem sendo atirado para fora do trem.
Este filme também patenteou muitas técnicas de filmagem e edição, desde o uso de vários locais até a panorâmica da câmera e o uso de cortes transversais para mostrar eventos que ocorrem simultaneamente. A popularidade do filme nas salas de níquel contribuiu diretamente para a explosão das salas de cinema em toda a América, o que abriu caminho para toda a indústria cinematográfica que se seguiu.
