10 filmes que mudaram as exibições de teste

Durante a filmagem de um filme ou após o término da filmagem, quase todos os diretores mostram o resultado para pelo menos um público de teste. Embora a maioria dos cineastas não goste da experiência de ouvir as críticas de suas criações pelos espectadores, os filmes geralmente se beneficiam desse processo. O público é perspicaz e sabe do que gosta. Para produtores e investidores, que desembolsam milhões de dólares para financiar longas-metragens, é fundamental dar ao público o que ele deseja, por isso é provável que os resultados dos testes de exibição sejam avaliados cuidadosamente. Como resultado, muitas vezes são feitas alterações nos filmes .

Mais raramente, os resultados das exibições de teste afirmam a qualidade e o valor de entretenimento de um filme. As exibições de testes também dão àqueles que não fazem parte do show business um vislumbre das preocupações e intenções das pessoas que trabalham nesta profissão. Não importa as descobertas dos espectadores, as respostas do público na exibição dos testes quase sempre têm um efeito direto na versão final do filme e na versão do filme que aparece nas telas dos cinemas.

10 Avenida Pôr do Sol

Os primeiros filmes consistiam em vários rolos. Cada um continha aproximadamente 300 metros (1.000 pés) de filme de 35 milímetros e durou cerca de 12 minutos. Perto do final de um rolo, um pequeno oval preto aparecia brevemente no canto superior direito da tela para sinalizar ao projecionista que estava quase na hora de mudar para o segundo projetor, no qual o próximo rolo de filme estava montado, pronto para ser lançado. ser mostrado.

O diretor de Sunset Boulevard  (1950), Billy Wilder, decidiu cortar o primeiro rolo do filme depois de exibi-lo durante uma exibição-teste. Embora nunca possamos saber a que o público da exibição de teste se opôs ou que sequência de imagens foi deixada na sala de edição, podemos ter certeza de que a filmagem não foi aprovada pelos espectadores que a assistiram. ^[1]

Parece que a decisão de Wilder foi sábia. Sunset Boulevard , um filme noir americano, é geralmente considerado um dos melhores filmes de Hollywood , especialmente pela representação de Gloria Swanson de uma estrela de cinema que já passou do seu apogeu.

9 Licença para matar

Licença revogada , o título original do filme de James Bond que se tornaria Licença para Matar (1989), estrelado por Timothy Dalton no papel-título, não agradou ao público americano de exibição de testes. Licença Revogada , disseram, lembrava muito uma visita à Divisão de Veículos Automotores. ^[2]

Aparentemente, os espectadores também preferiram a grafia britânica , “Licence”, à variante americana, “License”, porque a primeira, e não a última, fez a versão final do filme. Afinal, Bond é um agente secreto britânico.

8 Pequena Loja dos Horrores

O final original do diretor Frank Oz para Pequena Loja de Horrores (1986) não era exatamente o que os espectadores tinham em mente. A versão de Oz era sombria demais para o gosto deles: o monstro botânico da comédia musical de terror, Audrey II, devora os pombinhos nerds Seymour Krelborn (Rick Moranis) e Audrey (Ellen Greene) antes de enlouquecer.

Apesar de alguns efeitos especiais impressionantes e bem-humorados, que incluem as plantas monstruosas engolindo um trem e gargalhando no topo da Estátua da Liberdade, a sequência do ataque de Audrey II à cidade de Nova York foi tão longa que foi descrita como “tediosa”, mas testou o público. não reclamou das repetições aparentemente intermináveis ​​de prédios desabando e de pessoas aterrorizadas fugindo para salvar suas vidas. Eles criticaram o destino de Seymour e Audrey. Eles queriam um final feliz para o casal geek.

Oz deu ao público o que eles queriam, substituindo um final em que Seymour e Audrey derrotam Audrey II e mudam-se felizes para os subúrbios. ^[3]

7 O Poderoso Quinn

O público da exibição de testes nem sempre se preocupa apenas com o enredo do filme, as atuações dos atores, os efeitos especiais e o tema do filme. Seus próprios sentimentos e preconceitos às vezes determinam a direção que um filme tomará ou como uma cena se desenrolará na versão final do filme. Foi o caso de The Mighty Quinn (1989), em que Denzel Washington interpreta o chefe de polícia Xavier Quinn, ao lado de Hadley Elgin, de Mimi Rogers.

No filme, Quinn e Elgin trocam um beijo , mas o beijo nunca chegou às telonas. Foi cortado, disse Washington, porque não foi bem recebido pelos testes de audiência. “As mulheres negras odiavam a cena. Os homens brancos odiaram a cena.” ^[4]

6 mandíbulas

Os resultados das exibições de teste às vezes melhoram um filme, como Steven Spielberg e sua equipe descobriram quando mostraram uma versão inicial de Tubarão (1975) para um público do Meio-Oeste. Os espectadores em Dallas, Texas, ficaram tão chocados com o “susto pop-up” que ocorre quando o grande tubarão branco rompe a superfície da água enquanto o chefe de polícia Martin Brody (Roy Scheider) sai da proa do barco que seu “vocal reações” abafaram seu comentário irônico ao caçador de tubarões Quint (Robert Shaw): “Você vai precisar de um barco maior”.

Depois de revisar a gravação do momento, os cineastas ampliaram a sequência, acrescentando mais 10,6 metros (35 pés) de filme para dar ao público tempo suficiente para se recuperar e aproveitar o “momento tão necessário de alívio cômico” proporcionado pela fala de Brody. ^[5]

5 Perigo claro e presente

Na cena de Clear and Present Danger (1994), em que o capanga do líder do cartel de drogas Ernesto Escobedo, Felix Cortez, é morto, o público dos testes aplaudiu, ou tentou fazê-lo. A brevidade da cena os impediu. Segundo o produtor Mace Neufeld, a cena acabou antes que eles pudessem bater palmas. Como resultado da triagem de teste, imagens foram adicionadas.

Em outros casos, para produzir o filme no prazo, como exigia a Paramount Pictures, o diretor Philip Noyce cortou a filmagem, apenas para prolongar o filme inteiro para 142 minutos, depois que o estúdio o encorajou a estender o tempo de exibição. A razão para a reviravolta da Paramount parece ter sido a audiência de testes adicionais. Os cortes “não pareciam torná-lo melhor, apenas mais curto”. Ironicamente, os cortes também fizeram o filme parecer mais longo para o público , disse Noyce, “do que quando era longo”. ^[6]

4 A Supremacia Bourne

Ocasionalmente, as exibições de teste não sugerem novas edições de filmagens, mas confirmam as decisões do diretor . O diretor Paul Greengrass se encontrou com Matt Damon, astro de A Supremacia Bourne (2004), e concebeu o que achou que seria um final melhor.

Depois que Greengrass apresentou sua ideia aos produtores do filme, eles “concordaram relutantemente” em permitir que ele prosseguisse conforme planejado, apesar do custo adicional de US$ 200.000 e da necessidade de adiar o trabalho de Damon em Ocean’s Twelve . Assim que o novo final foi concluído, o filme foi exibido para testar o público. Marcou dez pontos a mais com o novo final de Greengrass em vigor. ^[7]

3 Troy

Troy (2004) foi uma produção luxuosa, de alcance épico e estrelada por Brad Pitt como Aquiles. A produtora cinematográfica assumiu parte de Malta para rodar o filme a um custo de US$ 175 milhões. Com figurinos e cenários magníficos e um elenco espetacular, incluindo Peter O’Toole e Orlando Bloom, o filme tentaria recriar o ataque dos guerreiros gregos a Tróia durante a Guerra de Tróia. Apesar dos altos valores de produção, o filme não se saiu bem antes do teste do público, que se opôs à música do filme. Era “muito atrevido e ousado”, disseram os telespectadores, e não era inovador o suficiente para o gosto do público moderno.

A primeira resposta do estúdio foi surtar. O compositor Gabriel Yared foi demitido e sua trilha musical foi retirada do filme. James Horner, que substituiu Yared, disse que a música de seu antecessor era indescritivelmente “atroz”. Horner comparou a trilha sonora de Yared a uma música que poderia ter sido gravada para “um filme de Hércules dos anos 1950”, tão “brega. . . foi inacreditável.”

Horner também culpou o diretor Wolfgang Petersen. “Gabriel cumpriu obedientemente tudo o que Wolfgang lhe pediu, e as tendências musicais de Wolfgang são exagerar tudo, como uma ópera de Wagner. Ele não gosta de sutilezas”, disse Horner. Como resultado da trilha sonora original, o público riu durante cenas que deveriam ser sérias.

Os críticos musicais, mais gentis com Yared do que Horner, elogiaram e advertiram ambos os compositores por razões diferentes. Um revisor até culpou o público de exibição do teste, sugerindo que eles não “apreciaram a apresentação incomumente grande de poder orquestral [de Yared]”. ^[8]

2 gangster Americano

O gangster americano no filme homônimo de Ridley Scott de 2007 é uma versão fictícia de Frank Lucas, o traficante afro-americano que operava em seu território no Harlem, Nova York. Ele contrabandeou cargas de heroína de alta qualidade para o Harlem, dentro dos caixões de veteranos do Vietnã mortos . Denzel Washington interpreta Lucas. Russell Crowe interpreta o inimigo de Lucas, o detetive Richie Roberts.

Scott mergulhou na primeira exibição-teste do filme. Assim que o primeiro espectador se mexeu, o diretor planejou fugir, mas no final da exibição Scott ainda estava sentado. Nem um único espectador havia saído. As reações deles mostraram a Scott que ele tinha um vencedor nas mãos. “Ninguém se mexeu”, lembrou ele, “e eu também não. Isso foi o mais gratificante; sabendo que você envolveu totalmente as pessoas com a verdade.” ^[9]

1 Escriturários II

Kevin Smith, que escreveu e dirigiu a comédia Clerks II (2006), não estava ansioso pela única exibição-teste de seu filme exigida pelos produtores. Para serem selecionados, os potenciais espectadores da exibição de teste deveriam ter visto três dos filmes de uma lista de “Filmes Qualificados”. O problema é que nenhum dos filmes em que Smith esteve envolvido anteriormente foi listado. Os espectadores disponíveis também não se enquadravam necessariamente nos perfis de pessoas que provavelmente apreciariam o tipo de humor de Smith.

Embora os resultados do teste de exibição não fossem usados, neste caso, para editar o filme — seu objetivo era determinar como comercializá- lo —, Smith ficou nervoso. “De todos os aspectos da produção cinematográfica que fazem parte da forma de contar histórias cinematográficas, [o teste de tela] é definitivamente o menos apetitoso”, disse ele. “Não conheço nenhum cineasta que goste disso.”

Ele ficou agradavelmente surpreso com a resposta do público do Centro-Oeste. Os espectadores aplaudiram frequentemente durante a exibição do filme, e 84% deles classificaram o filme como “excelente” ou “muito bom”. O teste de triagem exigido pelos produtores “definitivamente valeu a pena toda a preocupação que o levou a isso”, disse Smith. ^[10]