Devemos a maior parte de nossas obras favoritas da cultura pop a indivíduos ou equipes de artistas que trabalharam duro para criar e depois refinar suas ideias. Mas às vezes, a experiência e o planejamento não são páreo para o acaso. Muitas músicas, programas de TV e carreiras inteiras surgiram por puro acaso.
10 O Arquivo X Música tema
Antes de se tornar uma paródia de si mesmo, o atraso cintilante do teclado da música tema do Arquivo X era uma música de introdução sinistra e sombria que prenunciava perfeitamente os eventos extraterrestres do show. Hoje em dia, as celebridades do YouTube e os filmes de paródia baratos gostam de usar a composição para encobrir a falta de piadas. Mas apesar do uso excessivo e da aura kitsch, a música ainda é um fenômeno. E de acordo com o compositor do show, Mark Snow, isso é tudo.
O criador do programa Arquivo X , Chris Carter, visitou Mark Snow em seu estúdio onde vinha trabalhando em possíveis composições para serem utilizadas na abertura do programa. Depois de ouvir o que Snow tinha a oferecer, Carter sentiu que não estava certo. Havia algo ali, mas também faltava alguma coisa. Então Snow tentou novamente. Ainda não era perfeito.
Eventualmente, Carter deixou o estúdio sem nada de mérito para usar no show. Em seu estado exasperado, Mark Snow deixou cair o braço sobre o teclado ainda ativo , o que, por acaso, resultou nas notas de abertura como as conhecemos hoje.
9 ‘Venha para o Papai’
Richard D. James, criador e único membro do Aphex Twin, é uma espécie de entidade musical. Conhecido por sua música eletrônica às vezes intensa e muitas vezes etérea, tanto quanto por sua imagem, James faz música (e coleciona tanques de guerra ) desde o início dos anos 90.
Em 1997, quando a MTV se importava, entre nomes como “MMMBop”, “Barbie Girl” e “Virtual Insanity”, você poderia ter visto um videoclipe que era mais ou menos assim: arranha-céus intimidantes, cachorro urinando, um senhora idosa, rosto disforme, crianças demoníacas, um monstro de TV, um grito agudo e distorção. Essa provação foi “ Venha para o Papai ” – a primeira de muitas colaborações visuais perturbadoras entre Aphex Twin e o diretor Chris Cunningham.
Certa vez, James afirmou em uma entrevista que a ideia da música surgiu enquanto ele estava “ ficando chateado e fazendo aquele jingle de death metal de baixa qualidade”. A música, que pretendia ser uma piada – uma espécie de golpe irônico contra certas bandas de Big Beat da época – de alguma forma foi escolhida e comercializada. Além disso, Cunningham recebeu um orçamento robusto para dirigir o videoclipe, que, hoje em dia, é frequentemente citado como um dos vídeos mais assustadores de todos os tempos .
8 Parque Sul
Em 1992, antes de Matt Stone e Trey Parker se tornarem milionários vencedores do Tony Award e indicados ao Oscar, eles eram apenas dois amigos de faculdade infelizes que decidiram trabalhar juntos em um curta-metragem de animação grosseira chamado Jesus vs. Gelado
Embora o vídeo tenha durado apenas cinco minutos, a imagem de Jesus Cristo decapitando um boneco de neve assassino com uma auréola deve ter tocado um acorde, já que o curta de animação acumulou seguidores cult. Durante os anos seguintes, o vídeo atingiu o auge dos níveis virais do início dos anos 90, sendo contrabandeado e copiado – de VHS para VHS – antes de finalmente chegar às mãos de Brian Graden, executivo de televisão da rede Fox. Brian Graden amou tanto a animação que pagou a Stone e Parker US$ 1.200 para criar outra animação que ele pudesse usar como um vídeo cartão de Natal . Assim, em 1995, foi criado Jesus x Papai Noel
Logo depois, o vídeo foi carregado na Internet, onde se tornou um dos primeiros vídeos virais . Isso fez com que o Comedy Central escolhesse o programa para uma exibição de seis episódios na TV tarde da noite. Apesar dos testes fracos com o público – principalmente as mulheres – o burburinho viral por trás dos vídeos atraiu muita atenção, dando a South Park o espaço para respirar necessário para crescer. . . por mais 19 temporadas.
7 Fanta
Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto o Terceiro Reich estava ocupado seguindo as ordens de um pequeno lunático, algo muito mais importante estava acontecendo na Alemanha nazista e que é frequentemente esquecido: a Coca-Cola Company estava em dificuldades. Encontrando dificuldades para importar os ingredientes necessários para produzir seu veneno cada vez mais popular, Max Keith, o diretor da empresa, decidiu criar um novo produto para contornar o embargo comercial imposto por Franklin Roosevelt. Ele fez isso usando sobras.
Originalmente feita a partir de restos de queijo (soro de leite), fibra de maçã de cidra prensada e bagaço excedente , a Fanta foi criada como um último esforço para comercializar a Coca-Cola Company na Alemanha nazista. Por pura sorte – e trabalho duro e ávido por dinheiro – Max Keith teve sucesso, deixando-o com os meios para manter sua empresa lucrativa durante a Segunda Guerra Mundial.
Hoje, a Fanta está disponível em 90 sabores diferentes e continua sendo um dos produtos mais vendidos da empresa em todo o mundo. Então, supomos que teremos que esquecer o trabalho escravo forçado envolvido na sua fabricação original.
6 Labirinto do Fauno
Antes de o visionário diretor Guillermo Del Toro fazer Hellboy II e Pacific Rim , ele duelava com as ideias que rondavam sua mente, tentando decidir entre trabalhar em outro sucesso de bilheteria ou em uma obra de arte – algo mais sombrio e experimental. Todos os planos de Del Toro para seu novo filme estavam dentro de um caderno com capa de couro que continha mais de quatro anos de ilustrações e desenvolvimento de personagens. Então, quando Del Toro cometeu o erro de deixar seu precioso caderno de desenho no banco de trás de um táxi londrino, ele partiu, abatido, para tentar encontrá-lo.
Mas a viagem foi curta. Depois de denunciar inutilmente o acidente à polícia e chegar de mãos vazias à empresa de táxi, Del Toro ficou perplexo. Percebendo que seus anos de trabalho provavelmente haviam acabado para sempre, e sabendo que o Labirinto do Fauno poderia nunca ser feito, ele quase perdeu as esperanças.
Dois dias depois, porém, o motorista de táxi anjo da guarda de Del Toro apareceu do lado de fora de seu quarto de hotel. Ele reconheceu o logotipo do hotel em um pedaço de papel rasgado, preso entre as páginas do caderno de desenho. Del Toro deu uma gorjeta de US$ 900 ao motorista pelo problema. Embora anteriormente não tivesse certeza se estava pronto para fazer o Labirinto do Fauno , ele tomou esse incidente como um sinal . E em 2007, o filme levou para casa três Oscars.
5 O escritório
Em 2005, a versão americana de The Office foi ao ar em 11 milhões de lares, alterando a percepção de que os remakes são inerentemente um lucro medíocre – e muitas vezes inútil – em relação aos seus homólogos originais. Quer você ame ou odeie, The Office mudou a face da comédia (duas vezes, em dois países diferentes) e trouxe um novo significado à palavra “cringe”.
Quando o elenco começou em 2004, Paul Giamatti estava no topo da lista para interpretar o gerente regional da Dunder Mifflin, Michael Scott. Então, quando Giamatti recusou a oferta , o produtor executivo Ben Silverman optou pelo relativamente novato Steve Carell, que havia acabado de sair do The Daily Show . O criador da série, Greg Daniels, gostou da ideia, mas contratou um diretor de elenco para selecionar alguns novos talentos. Isso levou Seth Rogen, Adam Scott e Bob Odenkirk a fazerem testes para o papel.
Dissuadido pela contratação de um diretor de elenco, Carell aceitou um papel em um programa de curta duração da NBC chamado Come To Papa . Isso forçou Daniels e Silverman a lançar a ideia do piloto com Odenkirk no papel, o que não correu tão bem quanto esperavam. Após a reunião, Daniels foi informado por uma fonte da NBC que Carell logo estaria disponível novamente dadas as classificações atuais de Come To Papa . E eles estavam certos. Dentro de um mês, Carell recebeu o papel de Michael Scott.
4 Queria que você estivesse aqui
Após a conclusão de sua obra-prima de 1973, The Dark Side of the Moon , o Pink Floyd rapidamente se tornou uma das maiores bandas do mundo. Então, dois anos depois, quando o Floyd voltou ao estúdio, as tensões estavam altas. As pressões da fama atingiram a banda com força total, deixando-os esgotados, emocional e fisicamente. Enquanto isso, sua gravadora era persistente em respirar fundo, na esperança de capitalizar seu gigantesco sucesso como banda.
Dessas sessões de gravação, Wish You Were Here finalmente surgiu. E se The Dark Side of the Moon ainda não tivesse cimentado o lugar da banda na história musical, então o álbum seguinte de 1975 certamente resolveria o problema. E tudo o que foi necessário para iniciar as sessões difíceis foram quatro notas acidentais .
Sentado na sala de controle do Abbey Road Studios, David Gilmour estava testando um violão de 12 cordas recentemente comprado, quando as notas de abertura de “Wish You Were Here” lhe vieram pela primeira vez. Em suas próprias palavras, as notas “ meio que comecei a sair ”. Depois de brincar um pouco mais com a guitarra e ficar levemente obcecado com o que estava se desenvolvendo lentamente, Roger Waters ficou intrigado. O hábito de Gilmour de tocar esporadicamente músicas de outros artistas muitas vezes levou à decepção de Waters, mas este não foi um desses casos.
3 Matthew McConaughey
Ao longo dos anos, a carreira de Matthew McConaughey tem sido um mistério. Algumas pessoas podem se lembrar dele como o protagonista de muitas comédias românticas para contar. Algumas pessoas podem se lembrar dele como “aquele texano com abdômen”. Algumas pessoas podem se lembrar dele como o ator vencedor do Oscar que foi dono de 2013 e 2014. Mas a maioria das pessoas provavelmente se lembra dele como Wooderson , o pervertido assustador do clássico de Richard Linklater, Dazed and Confused .
Em 1991, enquanto colocava todo o seu foco em trabalhar atrás das câmeras, e não na frente delas, Matthew McConaughey frequentemente se encontrava no local de trabalho de seu amigo, apenas para receber bebidas grátis. Uma noite, por volta das 3h, McConaughey conversou com o produtor de cinema Don Phillips, que estava na cidade filmando e por acaso estava sentado no lado oposto do bar. Depois de perguntar sobre o trabalho anterior de McConaughey como ator, que na época era praticamente nada, ele o convidou para o set de filmagem para fazer um teste para um papel para o qual ele achava que poderia ser perfeito.
Seis horas depois, McConaughey chegou para sua audição, acertou em cheio e foi contratado no local .
2 Sid Vicious e os Sex Pistols
Antes dos The Bollocks, Sid Vicious era apenas mais um jovem punk querendo entrar em uma banda. Rat Scabies, baterista fundador do The Damned, ouviu falar disso e organizou uma audição para Sid Vicious e David Vanian para decidir quem comandaria os vocais do novo grupo punk. Sarna deixou esta mensagem para um amigo em comum dos dois, detalhando quando e onde estar. Mas a mensagem nunca chegou a Sid , então o trabalho foi para Vanian.
Quando Glen Matlock deixou o Sex Pistols em 1977, Sid, que nunca havia perdido um show do Pistols, foi convocado para trabalhar no deveres de baixo , apesar de ter pouca habilidade nessa área. Ele logo se tornou membro permanente da banda e com alguma prática começou a tocar baixo, ao mesmo tempo que servia como mascote punk para a juventude desiludida que ele canalizava através de suas performances erráticas. Mas a banda não durou muito.
Após a dissolução dos Sex Pistols, Sid conheceu Nancy Spungen, uma fugitiva esquizofrênica que havia trabalhado como stripper e prostituta antes de se juntar a Londres . Durante o relacionamento de 19 meses, Vicious e Spungen mudaram-se para Nova York e alugaram um quarto no Chelsea Hotel, onde caíram na espiral descendente das drogas. O relacionamento deles terminou em tragédia quando Vicious acordou de uma farra e encontrou Spungen morto com várias facadas no peito, provavelmente na mão. Três meses depois, Vicious morreu de overdose de heroína , selando seu lugar na história como o rosto da infâmia punk.
1 Os olhos de David Bowie
David Bowie é um dos artistas mais icônicos de todos os tempos. Sua música é atemporal, sua indefinição é fascinante. Sua personalidade continua mudando – Ziggy Stardust, o Duque Branco Magro, Aladdin Sane, o Homem que Caiu na Terra. Mas uma coisa sempre permaneceu a mesma em Bowie: os olhos incompatíveis.
Muitas vezes confundida com heterocromia, a verdadeira história por trás dos olhos de Bowie é muito mais intrigante. Aos 14 anos, David Bowie e seu amigo George Underwood se apaixonaram pela mesma garota. Depois que Underwood reuniu coragem para convidá-la para sair, ela disse que sim. E então Bowie fez o que qualquer bom amigo faria: convenceu Underwood de que ela não iria aparecer.
Depois de descobrir que a garota em questão realmente havia aparecido e esperado por Underwood por mais de uma hora, Underwood ficou vermelho e deu um soco em Bowie, acidentalmente atingindo seu olho esquerdo. Bowie foi então levado ao hospital mais próximo, onde foi informado de que os músculos do olho estavam gravemente danificados e não conseguiam dilatar ou contrair . Embora os médicos temessem pelo pior, conseguiram salvar o olho. Mas isso ainda deixou Bowie enfrentando problemas de percepção de profundidade e visão turva pelo resto da vida.
Apesar dos erros de ambos os lados, os dois continuam amigos até hoje. E no início dos anos 70, Bowie até contratou Underwood para desenhar duas capas de seus álbuns .
