Foi apenas no último século que os meios de comunicação social e a comunicação global começaram a moldar seriamente a cultura humana e, na segunda metade desse período, o processo tornou-se exponencial. Tecnologias e entretenimento são implementados, deixam marcas gigantescas na paisagem cultural e tornam-se obsoletos em períodos de tempo ridiculamente curtos, e isso só é inevitável quando facetas da nossa cultura, há muito estabelecidas e revolucionárias, começam a desaparecer.
Ao mesmo tempo, as seguintes coisas foram revolucionárias, oferecendo-nos novas maneiras de fazer as coisas ou de ver o mundo. Alguns deixaram marcas maiores ou permaneceram por mais tempo do que outros, mas todos foram partes importantes da estrutura da nossa sociedade e nenhum sobreviverá à sua vida. Seus filhos podem nem saber o que você quer dizer quando fala sobre…
Quando a televisão começou como meio de comunicação, era lógico que os veteranos de outros meios de comunicação estivessem entre os primeiros a tentar – os artistas de rádio e cinema foram as primeiras estrelas da televisão, e os jornalistas da imprensa escrita e do rádio foram os primeiros a serem pioneiros no formato de notícias televisivas. . Algumas destas mesmas pessoas foram também os primeiros jornalistas “celebridades” e, no auge do seu alcance cultural no final dos anos 60 e nos anos 70, a sua influência sobre a opinião pública era realmente formidável.
Durante aquela época, as transmissões de notícias da rede eram fundamentais para a vida de grande parte da população – especialmente nos Estados Unidos, onde as notícias da CBS dominaram durante décadas devido à orientação e presença no ar de Walter Cronkite, que ancorou o noticiário noturno daquela rede. de 1962 a 1981. A sua influência foi tão profunda que, quando proclamou no ar a Guerra do Vietname como um impasse em 1968, o presidente Lyndon B. Johnson lamentou a famosa frase: “Se perdi Cronkite, perdi a América central”.
Entre 2002 e 2008, o consumo de fontes de notícias online aumentou cem por cento, enquanto as notícias das redes de radiodifusão diminuíram de forma constante face à concorrência generalizada dos meios de comunicação online e por cabo. Onde antes a opinião de um único âncora de notícias poderia manter o Presidente dos EUA acordado à noite, muitos americanos hoje teriam dificuldade em nomear um único âncora de notícias da rede – e esta tendência parece quase certa que continuará como os caminhos para conteúdo oportuno tornar-se cada vez mais diversificado. Até as redes sociais estão a aproximar-se da mesa – muitos atribuem ao Twitter a divulgação de uma das maiores histórias de 2013, os atentados à bomba na Maratona de Boston.
O apogeu do âncora de notícias da rede também foi um momento formativo para a narração de histórias na televisão e uma transição das técnicas do rádio e do palco. Muitos dos primeiros programas de televisão eram essencialmente peças de rádio ou peças de teatro filmadas, e uma das maneiras mais eficazes de experimentar novas ideias e técnicas era a série de antologias. Esses programas usavam algum tipo de dispositivo de enquadramento para apresentar uma nova história – com um elenco diferente – todas as semanas, muitas vezes empregando um grupo de escritores e recorrendo a fontes literárias e teatrais. Um dos mais populares, o Studio 60, funcionou durante mais de uma década entre 1948 e 1958 e ajudou a solidificar o gênero e suas convenções; mas outro, estreando um ano depois, teria um impacto enorme e duradouro não apenas na televisão, mas no entretenimento e na narrativa em geral.
The Twilight Zone foi criada em 1958 por Rod Serling, um escritor veterano de antologias como Kraft Television Theatre e Hallmark Hall of Fame. Uma espécie de pré-piloto, “The Time Element” exibido no The Westinghouse Desilu Playhouse, outra série de antologia; quando sua exibição foi concluída em 1964, ele havia estabelecido e consolidado convenções de roteiro, trabalho de câmera e atuação que não estavam presentes na televisão antes e continuam a ser usadas hoje. Muitos atores famosos para listar aqui tiveram aparições inovadoras no programa, e um de seus redatores principais é uma influência tão grande na cultura popular que ele ainda pode reunir uma lista para si mesmo.
O formato de antologia foi usado com grande efeito para explorar a linguagem, os limites e as técnicas do meio televisivo incipiente – um propósito que parece ter cumprido em grande parte, já que está praticamente extinto hoje. Mesmo reavivamentos separados de The Twilight Zone em 1985 e 2002 não puderam ajudar a trazê-lo de volta.
Sabemos que você vem ao Top 10 Curiosidades em busca de conteúdo divertido e informativo fora dos limites rígidos e das reportagens áridas de notícias e meios de comunicação acadêmicos. Sempre houve essa demanda, mas nem sempre houve Internet para fornecer tanta oferta – na verdade, as chances são muito boas de que, em um universo alternativo , Top 10 Curiosidades seja uma revista impressa. Trinta anos atrás, teria sido.
Embora a indústria de revistas impressas tenha diminuído de forma tão confiável e previsível quanto o uso da Internet tem aumentado, agora parece estar à beira da extinção literal, com até mesmo as marcas mais confiáveis e reconhecíveis caindo pontos percentuais de dois dígitos em circulação nos últimos década ou mais. E não parece haver nenhuma solução – quando a Time publicou uma capa controversa sobre uma mãe amamentando, ou a Newsweek ficou estranhamente sugestiva com uma de suas capas, o breve lampejo de publicidade não fez absolutamente nada para aumentar a circulação.
Isso porque o tipo de conteúdo direcionado e específico fornecido pelas revistas agora pode ser obtido por qualquer pessoa com conexão à Internet, o que será uma tendência por aqui. No entanto, nem todas essas forças culturais podem culpar a Web pelo seu desaparecimento – uma das maiores do último meio século está praticamente esquecida hoje, apesar da sua singularidade singular:
Para quem não sabe, houve um tempo em que existiam salas de cinema ao ar livre . Nós sabemos, parece estranho. As telas eram gigantescas e cada vaga de estacionamento tinha um pequeno alto-falante que você podia colocar na janela. Isso pode estar começando a soar familiar como algo que você viu em filmes e programas de TV dos anos 50, mas eles não apenas existiram – nós prometemos! – mas havia MUITOS deles.
O primeiro cinema drive-in foi inaugurado em 1933 em Nova Jersey. Nos anos seguintes, vários outros surgiram na Califórnia, Texas e Ohio. Em 1948, quinze anos após sua estreia, já eram mais de oitocentos; dez anos depois, havia quase cinco mil. Eles se tornaram centros de bairro, com alguns oferecendo playgrounds e minigolfe, e outros capazes de acomodar até 3.000 carros à vista de suas telas titânicas. Por um breve período no final dos anos 50 e início dos anos 60, os drive-ins eclipsaram a popularidade dos cinemas fechados.
Três fatores principais contribuíram para o declínio do drive-in: o aumento dos custos imobiliários, a adoção nacional do horário de verão – que reduziu em uma hora o tempo de exibição durante os horários de pico do verão – e, é claro, o advento dos videocassetes e dos aparelhos domésticos. meios de comunicação. Falando nisso…
Leitores de uma certa idade vão se lembrar da primeira vez que entraram em uma locadora , viram todos os carrinhos de vídeo e perceberam que eram filmes que você poderia levar para casa e assistir, o que foi simplesmente revolucionário. Desde a época em que o vídeo doméstico explodiu no cenário cultural no final dos anos 70 até o advento do DVD, era difícil andar alguns quarteirões em qualquer cidade de tamanho decente sem ver uma locadora de vídeo – mas então, no nascimento dessa novo formato, algo estranho aconteceu.
Apesar de serem obviamente superiores às fitas VHS, o formato dominante dos anos anteriores, as vendas e aluguéis de DVD não corresponderam às expectativas da indústria; exceto em uma área completamente inesperada: aluguel on-line. A Netflix foi fundada em 1997, no mesmo ano em que os DVDs se tornaram amplamente disponíveis, e seu modelo de pedidos on-line ultraconvenientes e entrega por correio causou um impacto imediato e significativo no negócio de aluguel de DVDs físicos. E isso foi ANTES da Netflix iniciar o streaming digital, que desde então aniquilou até mesmo seu próprio aluguel de DVD.
Com o tipo de conteúdo tradicionalmente oferecido pelas locadoras agora disponível online algo muito próximo de 100% do tempo – e a Redbox cobrindo o resto – os dias da locadora física estão contados. A maior cadeia, a Blockbuster, foi adquirida pela rede Dish em 2011 e, a partir de 2013, o número de lojas nos EUA diminuiu para cerca de 500, contra mais de 3.000 há apenas cinco anos. Em 1989, havia quase 90.000 locadoras de vídeo nos EUA.
Dado o que vimos até agora, não deveria ser surpresa que a circulação de jornais esteja caindo constantemente à medida que mais e mais pessoas migram para a Web para ver os acontecimentos atuais. Mas não está caindo de forma constante – a queda está acelerando e muito rapidamente. Além do mais, gigantes como o USA Today, que tradicionalmente resistem a este tipo de tendências, já não conseguem fazê-lo, e literalmente não há jornais cujas receitas publicitárias estejam a crescer.
Neste ponto, a capacidade de sobrevivência destes mastheads familiares depende em grande parte de duas coisas: a sua vontade e capacidade de se tornarem digitais, e se alguém consegue descobrir como maximizar a receita publicitária neste território desconhecido (para eles). Embora os anúncios em jornais impressos ainda gerem 20 mil milhões de dólares por ano, esse valor é inferior aos mais de 70 mil milhões de há dez anos – e o Google agora obtém mais receitas publicitárias do que todos os jornais dos EUA juntos, sendo um pouco mais experiente sobre como gerar este tipo de receitas em a teia.
Embora estas empresas possam ser capazes de se adaptar suficientemente bem para sobreviver num cenário digital, as próprias publicações físicas – que, claro, exigem despesas gerais para serem impressas e circuladas – quase certamente serão uma coisa do passado em breve.
Quando Aaron Montgomery Ward imprimiu o primeiro catálogo de vendas por correspondência para o seu negócio de revenda em 1872 (numa única folha de preços 8×12), provavelmente não tinha ideia de que estava a ser pioneiro num tipo inteiramente novo de comércio global. Ao permitir que os clientes navegassem à vontade e comprassem em privado, Ward (e em breve, o seu concorrente Richard Warren Sears) criou um incentivo inteiramente novo para comprar – o da conveniência. No início do século XX, as vendas por correspondência movimentavam bilhões em dólares de hoje; em 1908, você poderia literalmente comprar uma casa pelo correio.
Embora existam certamente muitos catálogos impressos ainda em circulação hoje – mais de 10.000, de acordo com o Diretório Nacional de Catálogos – o seu número está a diminuir com a mesma rapidez com que os catálogos online proliferam. Todos os maiores retalhistas migraram há muito tempo para a Web, e a grande maioria dos catálogos impressos ainda existentes atendem a nichos de mercado, e mesmo estes servem em grande parte como canais para encomendas feitas online.
Sim, por mais difícil que seja de acreditar, 12 BILHÕES de catálogos impressos enviados em 2009 representam uma queda sólida de 7% em relação ao ano anterior. Também é relevante notar que a indústria afirma que 70% da sua população é casada, dona de casa com mais de 50 anos, muitas das quais podem não confiar completamente e não estar familiarizadas com a Web.
Não precisamos de afirmar a importância do telefone – uma das nossas maiores invenções, que permite a comunicação instantânea de voz em qualquer lugar, em todo o mundo. Bem, em qualquer lugar onde as linhas telefônicas possam funcionar. É igualmente óbvio que a utilização de telemóveis tem aumentado todos os anos desde que se tornaram amplamente disponíveis. O que é interessante, porém, é que, em 2012, o número de famílias nos EUA sem linha fixa era maioria pela primeira vez. Muitas crianças de hoje nunca usaram um telefone que não fosse sem fio.
Embora isso não signifique muito para as empresas de telecomunicações estabelecidas, que em grande parte conseguiram lidar com os golpes sem fio (com algumas recentemente optando por encerrar completamente o serviço de linha terrestre), tem implicações interessantes para os milhões e milhões de telefones fixos. que foram e ainda estão a ser produzidas – para não mencionar os milhares e milhares de quilómetros de linhas telefónicas que atravessam o mundo, uma infra-estrutura diligentemente construída que em breve estará completamente obsoleta. Sim, os postes de serviços públicos acomodam mais do que apenas linhas telefónicas, mas não é como se as próprias linhas alguma vez pudessem servir um propósito diferente – e à medida que o sistema se torna obsoleto, a falta de manutenção tornar-se-á um factor.
Como um aparte, os leitores mais velhos acima mencionados talvez se lembrem de como as secretárias eletrônicas pareciam revolucionárias quando foram lançadas – você nunca mais precisa perder outra chamada! Até mesmo as linhas fixas vêm com correio de voz hoje em dia – quando foi a última vez que você viu uma secretária eletrônica física? Se você consegue se lembrar, provavelmente está em minoria.
Alguns de vocês podem ter visto este argumento ganhando destaque – que num futuro próximo, todos os meios de comunicação serão digitais. Já vimos o impacto insignificante da introdução do DVD, mas a situação difícil de seu formato substituto realmente serve para esclarecer esse ponto.
A guerra de formatos de vídeo dos anos 70, entre VHS e Betamax, parecia prestes a se repetir quando a Sony e a Magnavox introduziram seus formatos concorrentes de vídeo de alta definição Blu-Ray e HD-DVD em 2005. Quando a guerra anterior terminou com uma vitória clara para O VHS, este último, parecia ter sido conquistado com a mesma clareza pelo Blu-Ray – exceto que cinco anos após essa “vitória”, o formato HD-DVD continua vivo. Segundo algumas medidas, os formatos são quase iguais em popularidade .
Isto parece ilustrar uma falta geral de consciência e/ou paixão por qualquer um dos formatos, e a indústria musical provou decisivamente nos últimos anos que a sensação táctil de segurar um suporte físico na mão está a sofrer uma morte lenta mas inevitável nas mãos de conveniência. À medida que as redes de banda larga e de dados aumentam a sua capacidade de fornecer conteúdo de vídeo de alta definição, o incentivo para escolher um lado numa guerra de formatos simplesmente não existe mais. Em breve, quando o acesso à Internet de banda larga estiver disponível praticamente em qualquer lugar, qualquer formato de mídia física será visto mais como uma barreira à obtenção de conteúdo do que qualquer outra coisa – assim como as restrições inerentes ao maior provedor de conteúdo da história da humanidade:
Embora tenha sido dito que estamos vivendo uma era de ouro da programação televisiva, o próprio aparelho de televisão – a grande caixa quadrada ou longa tela plana que fica no meio da sala de estar, com cabo, antena ou satélite conectado para receber transmissões – parece um conceito mais arcaico a cada ano. Não quer dizer que essas telas planas não continuarão a vender como pão quente; afinal, eles ficam mais baratos a cada ano. Só que dificilmente podem ser considerados televisores, quando não há nada que os distinga dos monitores de computador.
Como demonstraram até mesmo os primeiros dispositivos de vídeo doméstico (definir um cronômetro, gravar o programa tardio, assisti-lo de manhã!), os espectadores sempre aproveitarão a chance de assistir aos seus programas na SUA programação, e não na do programador. A rápida (bem-sucedida) adoção de DVRs pelas empresas de cabo ilustrou ainda mais esse ponto, e acordos de licenciamento incrivelmente lucrativos com Netflix e Hulu estão apontando as redes de transmissão para um novo modelo de negócios – um que NÃO EXIGE programação programada.
Mesmo os telespectadores menos experientes sabem que não precisam mais seguir a programação de uma rede para obter o conteúdo que desejam. Quando seu smartphone pode alertá-lo sobre o conteúdo de notícias mais oportuno, seus programas a cabo favoritos ficam disponíveis para streaming praticamente imediatamente e transmitidos os programas podem ser armazenados em seu DVR ou transmitidos de vários sites, é difícil defender que a programação programada seja uma opção atraente para qualquer pessoa – e parece que se tornará exponencialmente menos atraente a cada ano que passa.
