O humor é uma função universal da sociedade humana, embora as piadas às vezes não funcionem em diferentes culturas e períodos de tempo. No entanto, desde o início da raça humana, sempre procuramos maneiras de rir e de fazer as pessoas rirem. Algumas tradições são mais estranhas que outras.
10 Hija
Existem implicações teológicas interessantes para o humor no mundo islâmico, que sempre fez parte da tradição literária islâmica, mas tem sido criticado por muitos como desrespeitoso e herético desde a Idade Média. Diz-se que Maomé condenou o humor ( mezah ) no Alcorão, e há a implicação de que muita despreocupação é perigosa. Mas havia também uma tradição conhecida como motayeba ou “provocações gentis”, na qual o Profeta se envolveu. Ele supostamente disse uma vez que as mulheres idosas não podiam entrar no Paraíso, mas quando percebeu que uma senhora idosa parecia compreensivelmente chateada com isso, ele esclareceu , “Deus primeiro os torna mais jovens do que nunca.”
Quando as comédias gregas foram traduzidas pela primeira vez para o árabe, elas foram associadas a uma forma satírica de poesia árabe conhecida como hija , às vezes traduzida como “provocação”. Alguns dizem que foi desenvolvido pela primeira vez pelo satírico afro-árabe Al-Jahiz no século IX, que satirizou a psicologia humana. Numa obra notável, ele satirizou o desejo de um pênis mais longo, dizendo: “Se o comprimento do pênis fosse um sinal de honra , então a mula pertenceria à [honrosa tribo dos] coraixitas”.
A sátira foi introduzida na literatura persa no século XIV por Obeyd-e Zakani, um amargo satírico social. Uma de suas anedotas afirma: “Alguém roubou os sapatos de Talhak quando ele estava em uma mesquita e os jogou em uma igreja. Ele disse surpreso: ‘É estranho que eu seja muçulmano e meus sapatos sejam cristãos.’ ” Outro disse: “Um muezzin gritava e depois corria. Perguntaram-lhe: ‘Por que você está fugindo?’ Ele disse: ‘Disseram que minha voz é linda de longe. Eu estava correndo para poder ouvir à distância . ”
Muitos viam a comédia como a “arte da repreensão” e condenavam os versos obscenos, mas uma quantidade surpreendentemente grande de hija sobreviveu até os dias modernos. Alguns argumentam que a forma de poesia invectiva se originou nas tradições pré-islâmicas de amaldiçoar entidades sobrenaturais. Ainda assim, a hija era frequentemente usada como um prelúdio para a violência, pois era humilhante e muitas vezes causava uma reação, embora em situações não violentas possa simplesmente ter levado a uma troca de hija , o equivalente islâmico medieval de uma batalha de rap .
9 Hasya Rasa
Na literatura sânscrita, a tradição da comédia era conhecida como hasya rasa , e foi codificada como um dos oito “sentimentos” ( rasa ) da literatura no antigo tratado indiano Natya Shastra . Hasya pretendia elucidar alegria ou alegria no público. Alguns estetas analisaram como o gênero afetou diferentes classes da sociedade, com observadores da classe alta sorrindo e rindo, a classe média rindo alto e as classes mais baixas gargalhando com lágrimas escorrendo pelo rosto. Eles também distinguido entre pessoas que riem sozinhas ( atmastha ) e uma pessoa que faz os outros rirem ( parastha ).
As farsas clássicas em sânscrito eram conhecidas como prahasana , que muitas vezes pretendiam zombar de figuras de poder temporal ou religioso, como brâmanes, iogues, ascetas e monges. Estes foram justificados como um meio de abordar os erros da sociedade. Uma farsa do século VII questionou a ideia de que o Buda proibira os monges de desfrutarem de vinho e de mulheres, raciocinando que tais regras foram mais provavelmente desenvolvidas por velhos amargos e ciumentos para negar o prazer aos jovens. Uma comédia do século IX voltou sua atenção para os ascetas jainistas e sua aparente hipocrisia piedosa, retratando um asceta nu e vigoroso discutindo com uma freira, que vai embora. Um menino se disfarça de mulher e se aproxima do asceta, que avança encantado sobre o menino até que ele abaixa as calças e descobre seus órgãos genitais, sua decepção sendo hilária para o público que assiste.
Muito do humor derivava do fato de o sânscrito ser considerado uma língua sagrada dos deuses, dos sacerdotes e dos inteligentes, embora o conteúdo dos prahasanas fosse muitas vezes profano. Nessas apresentações, prostitutos e prostitutas muitas vezes atuavam como contrapontos a figuras de autoridade comicamente hipócritas, como médicos, padres e generais. Eles também serviram como personagens comuns em monólogos cômicos chamados bhana , que o público achou hilários por seu humor físico, hipérbole e audácia sem vergonha .
8 Comédia Egípcia Antiga
Registros de textos, pinturas e até tumbas revelaram que os antigos egípcios eram grandes fãs do humor obsceno e da sátira política. Uma das piadas mais antigas do mundo foi traduzida de um rolo de papiro: Em 2.600 aC, o mágico da corte Djadjamankh perguntou ao rei Snefru: “Como você entretém um faraó entediado? Você navega pelo Nilo com um barco cheio de jovens vestidas apenas com redes de pesca e insta o faraó a ir pescar.” Esta foi aparentemente uma sátira política, com a pescaria representando a inevitabilidade cósmica do governo da dinastia.
As classes mais baixas costumavam usar a comédia para superar as classes mais altas, até mesmo a nobreza e o próprio faraó, que às vezes era retratado como com a barba por fazer ou afeminado. Pastelão, embriaguez, humor escatológico e humor animal também foram bem representados. Muitas vezes apresentavam inversões das regras usuais de classe , mostrando ratos, representando as pessoas comuns, derrotando e sendo servidos por gatos, representando a nobreza.
Scott Noegel, presidente do capítulo noroeste do Centro de Pesquisa Americano no Egito, descreveu a obsessão egípcia pelo humor animal, com “patos bicando as nádegas de alguém, babuínos e gatos fora de controle , animais cavalgando em cima de outros animais improváveis, babuínos brincando instrumentos e animais bebendo e comendo”.
As primeiras formas de humor racial também eram aparentes, já que os egípcios satirizavam seus vizinhos do sul, na terra de Punt, retratando sua rainha como tendo “ dobras de gordura penduradas sobre os joelhos e cotovelos, as costas tortas e ela tem um tom aqualino”. nariz.” No túmulo de Tutancâmon, os inimigos do Egito foram retratados em ridículas posições submissas, aparecendo no escabelo do rei ou na sola de suas sandálias.
7 Conversa cruzada
A arte de xiangsheng (“rosto e voz”), também conhecida como “crosstalk”, desenvolveu-se no final da dinastia Qing da China, particularmente após a morte do imperador Xianfeng, quando a proibição de entretenimento durante o luto oficial forçou os cantores de ópera a se apresentarem em a rua. Eles desenvolveram uma nova forma de teatro de rua usando pastelão para atrair multidões. No início do século 20, isso mudou para casas de chá e teatros.
Durante a agitação política das décadas de 1930 e 1940, o humor crosstalk tornou-se politicamente incorreto e obsceno, tanto como uma distração do caos quanto como uma resposta satírica contra ele. Os alvos comuns em tais performances eram funcionários corruptos, prostitutas, camponeses e a elite política .
Após a tomada comunista em 1949, o crosstalk era mais uma forma de arte cultural que foi instruída para elogiar ( gesong ) em vez de satirizar ( fengci ). Foi criado um “Comité para a Reforma Crosstalk”, que examinou centenas de rotinas tradicionais que foram consideradas contrárias às atitudes políticas comunistas ou demasiado arriscadas para os maoistas puritanos. Peças controversas como o escatalógico e ligeiramente perturbador Drinking Milk e o duplo sentido The Birdie that Doesn’t Chirp desapareceram na nova atmosfera política, substituídas por peças mais seguras e “revolucionárias”.
Isto foi irónico, já que Mao Zedong era um fã de crosstalk e solicitava apresentações privadas na sua residência em Zhongnanhai, preferindo as rotinas tradicionais às novas rotinas comunistas. Muitos dos artistas estavam compreensivelmente nervosos em se apresentar na frente dele, porém, com um deles preferindo o mais relaxado Zhou Enlai como público. Embora a forma ainda não tenha reavivado o seu tom satírico do período pré-comunista, ela afrouxou-se mais recentemente.
No período após a Revolução Cultural, o crosstalk foi um pouco revivido, pois muitos aproveitaram-no como uma oportunidade para criticar o zelo excessivo dos anos anteriores. Numa peça teatral, um cliente de uma “loja de fotografia revolucionária” e seu funcionário devem trocar slogans políticos durante todas as transações:
Cliente: “ Servir o Povo! “Camarada, gostaria de fazer uma pergunta.
Escriturário: “Luta Contra o Egoísmo e Critica o Revisionismo!” Vá em frente.
Cliente: [para o público] Bem, pelo menos ele não me ignorou. [De volta ao personagem] “Destrua o Capitalismo e Eleve o Proletariado!” Eu gostaria de tirar uma foto minha.
Escriturário: “Acabe com o privado e estabeleça o público!” Que tamanho?
Cliente: “A revolução é isenta de falhas!” Uma foto de três polegadas.
Escriturário: “A rebelião é justificada!” Ok, por favor me dê o dinheiro.
Cliente: “Política em primeiro lugar!” Quanto?
Escriturário: “Esforce-se por resultados imediatos!” Um yuan três mao.
Cliente: “Critiquem as Autoridades Reacionárias!” Aqui está o dinheiro.
Escriturário: “Oponha-se ao governo pelo dinheiro!” Aqui está o seu recibo.
Cliente: “Varrer inimigos de classe de todos os tipos!” Obrigado.
6 Flatulismo
O humor escatológico é quase universal e tem uma longa e distinta história no mundo ocidental. Na Inglaterra do século XII, o rei Henrique II tinha uma grande comitiva de bobos da corte, nunbulatores (palhaços), bufões e contadores de histórias para mantê-lo entretido, mas o Natal estava reservado para algo especial . Roland le Fartere era um flatulista profissional, ou intérprete de peidos, encarregado da apresentação anual de Natal de unum saltum et siffletum et unum bumbulum ( Um salto, um apito e um peido ). Sua aptidão para atuar ; dizia-se que ele detinha o título de terras e uma mansão em Hemmingstone, Suffolk. foi bem recompensado
A Irlanda no século 16 também foi o lar de muitos peidos profissionais, que eram chamados de braigetoiri , embora seu papel fosse provavelmente colocar fogo para diversão de seus clientes. Um antigo tratado jurídico referia-se a eles como artistas que praticavam seu ofício “ ”. em seus peidos pelas costas
Esta tradição histórica foi revivida no século 19 pelo francês Joseph Pujol, que descobriu enquanto nadava no oceano que podia inalar água pelo ânus enquanto estava debaixo d’água. Através da prática, ele descobriu que poderia produzir grandes jatos de água e, então, através da manipulação do ar, aprendeu a produzir notas distintas e melodias básicas. Sua arte o tornou popular na escola e enquanto servia no exército. Depois de uma breve distração abrindo uma padaria, Pujol voltou sua mente para o palco. Estreou-se como “Le Petomane” em Marselha em 1887, conquistando o público com seu domínio da petomanie (“fartistry”). Acabou como artista no famoso Moulin Rouge.
Sua atuação incluiu impressões de peidos, canções, soprar velas, imitações de trovoadas e tiros de canhão, fumar cigarros pelas duas pontas e até tocar ocarina. Embora tenha se tornado o artista mais bem pago por um tempo, ele foi processado por quebra de contrato por peidar em pessoas em público e foi substituído por uma mulher que usou um fole para obter o mesmo efeito. Ele abriu seu próprio teatro, atuando até que seus filhos foram feridos na Primeira Guerra Mundial. Quando Pujol morreu em 1945, sua família rejeitou um pedido da comunidade médica para examinar seu ânus, dizendo: “Há algumas coisas nesta vida que simplesmente devem ser feitas. ser tratado com reverência .”
5 Rakugo
Acredita-se que esta forma de comédia japonesa de contar histórias “sentada” tenha sua origem nos bobos otogishu empregados pelos samurais no final do período medieval, bem como na pregação budista durante os séculos XVII e XVIII. Como a maioria das pessoas era analfabeta naquela época, os pregadores inventavam histórias engraçadas para envolver os ouvintes enquanto davam instruções orais sobre os ensinamentos budistas. No final do século XVIII, a forma solidificou-se numa forma discreta de entretenimento, embora só fosse referida como rakugo no período Meiji.
Normalmente, um artista sentava-se de joelhos em uma pequena almofada durante uma apresentação, que poderia durar até 20 minutos. Eles geralmente se vestiam com um quimono tradicional, às vezes com calças hakama largas e longas e uma jaqueta haori formal . Como adereços, eles usavam um leque ( sensu ) e um lenço ou toalha de mão ( tenugui ), que poderia substituir outros objetos como pauzinhos, cigarros, livros ou notas enquanto o artista representava sua performance.
Muitos artistas aprenderam a ganhar a vida através do rakugo , atuando em salas de contação de histórias ou em salões chamados yose . As narrativas estabeleceram-se e desenvolveu-se uma tradição na qual artistas consagrados de rakugo assumiu aprendizes com , que aprendiam os métodos e técnicas da arte enquanto executavam tarefas e trabalhos domésticos para seus mestres. Um dos mais famosos mestres de rakugo foi Sanyutei Encho, que começou a atuar aos sete anos de idade e se tornou conhecido por suas no século XIX. histórias humorísticas românticas e de fantasmas
As diferenças de dialeto e forma eram aparentes no rakugo realizado na cidade portuária de Osaka e na capital, Edo (hoje Tóquio). Em Osaka, os contadores de histórias usavam uma pequena mesa e um tabuleiro, batendo na mesa para indicar o início de uma história ou uma mudança de cena e muitas vezes incorporando música de shamisen e taiko . Eles também anunciaram histórias com semanas de antecedência. Os artistas de Edo eram mais calmos e também mais improvisados, muitas vezes não determinando quais histórias contariam até que a apresentação realmente começasse.
A razão para a distinção era que Edo era uma cidade samurai, e muitas histórias de rakugo envolviam zombarias da elite samurai. Sem saber se havia samurais na plateia, os contadores de histórias tiveram que testar primeiro as águas para ver se era seguro chegar ao melhor material, para não serem confrontados por samurais furiosos após o show. Osaka, por outro lado, era uma cidade mercantil. Havia menos preocupações com samurais furiosos e mais preocupações em atrair um público através de apresentações barulhentas ao ar livre e preâmbulos coloridos para atrair espectadores.
4 Humor Mesoamericano
Os maias têm uma longa história de humor, tradicionalmente baseado em jogos de palavras e duplo sentido. Em 1774, um intérprete do Santo Ofício de Mérida recebeu uma petição contra o comportamento escandaloso de quatro padres. A petição em si foi assinada anonimamente, provavelmente devido ao facto de as acusações serem obscenas, ridículas e improváveis. Alegou que durante a missa a transubstanciação não aconteceu devido aos padres terem ereções. Nomeou a cidade natal da amante de um padre como Pencuyut (que pode significar “coiote fornicador”). A petição terminava com: “Se Deus quiser, quando os ingleses vierem, que eles não sejam fornicadores iguais a esses sacerdotes , que param apenas em atos carnais com bundas de homens. Se Deus quiser, deixem a varíola ser esfregada na cabeça do pênis. Amém.”
Para os maias, o uso da sua língua nativa para contar piadas dava licença para se envolverem em humor picante e escatalógico em contextos de género diferente, algo que normalmente evitariam se falassem em espanhol. O humor ritualizado nas festas também era muito importante, permitindo críticas de questões sociais, de estranhos e de detentores de poder. Alguns argumentam que o humor dos astecas maias e náuatles foi informado pelo espírito do malandro, combinando humor com terror e criando uma cena de comédia nitidamente macabra. O humor estava , e a palavra maia iucateca para “farsa” era tah ou taa , enquanto a palavra para “sujeira” era ta . ligadas ao caos e à sujeira
Segundo escritores espanhóis, o humor ritual também era uma parte importante dos festivais do império asteca, principalmente o festival em homenagem a Quetzalcoatl, no qual a comédia ritual acontecia em quatro atos. Na primeira, um bufão fingindo estar coberto de furúnculos dolorosos andava reclamando e fazendo comentários espirituosos para o público. Ele era seguido por quatro velhos, dois cegos e dois quase cegos, que discutiam entre si com humor. Eles foram então seguidos por um homem que fingia tossir e estar gravemente doente. A apresentação final envolveu dois homens vestidos com fantasias realistas de insetos, um deles uma mosca e o outro um besouro preto.
Outros feriados astecas apresentavam humor, incluindo danças executadas por corcundas e imitadores de mulheres. Alguns imitavam velhas bêbadas ou loucas, e outros usavam o humor étnico, imitando a aparência e os padrões de fala das tribos vizinhas. A maioria dos nobres do Planalto Central Mexicano empregava bobos, incluindo uma classe de pessoas conhecidas por fazer truques com toras de madeira usando apenas as solas dos pés. Muitas dessas apresentações foram as precursoras das performances modernas de loa , que combinam discurso humorístico com uma peça dramática sobre um santo cristão.
3 Humor Hagiográfico
A principal forma criativa da Idade Média foi escrita por monges enclausurados em mosteiros sobre a vida dos santos cristãos, o que não soa exatamente como muitas risadas. Mas pelo menos desde o século V, a comédia na hagiografia era bastante comum, um espírito que o historiador Ernst Curtius chamou de “humor grotesco dentro de um gênero poético sagrado”. Por mais estranho que possa parecer, esse tipo de humor estava frequentemente associado a representações de tortura sofridas pelos santos.
Em um relato, São Lourenço está sendo assado vivo em uma cama de brasas e recebe a ordem de dar uma oferenda aos deuses pagãos. Ele responde: “Eu me ofereço ao Deus Todo-Poderoso com um cheiro agradável”. Mais tarde, ele diria a seus torturadores que ele estava de lado, então era melhor entregá-lo. Tal humor reduziu os torturadores a figuras de bufonaria, enquanto os próprios mártires pareciam superiores e dominantes.
Uma história detalha como três mulheres martirizadas, as Santas Ágata, Chionia e Irene, foram salvas do estupro pelas mãos de seu captor, Dulcício: “Assim que ele viu essas virgens, ele ficou excitado com uma luxúria vergonhosa, e à noite ele entrou a casa onde as virgens oraram a Cristo, com a intenção de contaminá-las. Chaleiras e panelas foram colocadas lá, e pelo poder de Deus ele foi afastado das virgens, e ele abraçou as chaleiras e beijou as panelas , de modo que ficou todo preto e fuliginoso. . . ”
2 Humor Tântrico
A escola esotérica budista do Tantra tem literatura que contém muita linguagem excessiva e humor, mas muitas vezes não é claro onde é traçada a linha entre eles, pois há poucos limites que a literatura tântrica não cruzará para seus próprios propósitos. Tais ensinamentos tântricos contornam a linha entre o grotesco e o cômico, apresentando mensagens que minam a solenidade dos ensinamentos budistas estabelecidos.
Um texto antigo, o Mahamayuri-vidyarajni-dharani , fala de um jovem monge chamado Svati, que é enviado para coletar lenha para aquecer a água do banho, mas é picado por uma cobra preta. Enquanto Svati espuma pela boca, seu amigo, Ananda, corre até o Buda para lhe contar o que aconteceu. O Buda diz que ele deveria lançar o Feitiço Real do Grande Pavão e começa uma explicação muito detalhada do Rei Pavão e dos vários espíritos, fantasmas e demônios que o feitiço supera. Ele então lista 60 páginas de nomes, exigências e instruções de demônios, enquanto Svati continua a espumar pela boca, morrendo lentamente. Apesar de ser uma história ostensivamente séria, o momento, a linguagem e o absurdo trazem à mente uma esquete de Monty Python.
Num ritual de iniciação do Tantra, foi usada uma liturgia que soa como uma paródia obscena. Uma mulher nua abria as pernas diante de um iniciado e perguntava: “Você aguenta consumir minha sujeira, meu amor, comer minha merda, beber minha urina, sugar o sangue da minha boceta?” A resposta certa foi: “É claro que devo praticar a devoção às mulheres até compreender a própria essência da iluminação”. A análise que se segue deixa claro que se trata de uma analogia, declarando que as mulheres são o Buda, a Ordem e o Caminho . Exatamente quão sérias eram as pessoas envolvidas nessas cerimônias é um mistério da história.
1 Humor do Holocausto
Para muitas vítimas judias do Holocausto, o humor serviu como mecanismo de defesa para lidar psicologicamente com os horrores e a morte que os confrontaram. Ajudou a manter a estabilidade mental, promoveu conexões sociais, reduziu o estresse e ajudou a distrair, estabelecendo um senso temporário de normalidade e reduzindo subjetivamente o terror vivenciado. Refletia a sabedoria de um ditado popular iídiche: “Se o seu coração dói, rir disso .”
Um estudo israelense entrevistou sobreviventes do Holocausto sobre o humor da época, que era um assunto tabu. Algum humor foi autodirigido. Uma entrevistada confessou que quando ela e outras mulheres tiveram os cabelos raspados à força pelos nazistas, ela reagiu rindo e perguntando às amigas quem era o cabeleireiro delas. Outro mencionou chegar de trem a Auschwitz e se esforçar para olhar pela janela. Quando uma amiga lhe perguntou o que ela tanto queria ver, ela respondeu que estava procurando o condutor porque não tinha passagem.
O humor também ajudou a expressar agressividade, principalmente contra os nazistas. Uma piada foi relatada como dizendo: “Os alemães entraram em Varsóvia e em todos os lugares que iam diziam: ‘Fora os judeus, entre os alemães’, e é assim que eles chegam ao cemitério judeu. . . ”
O humor do Holocausto ainda é um ponto de amarga discórdia. O rabino Jason Miller observou que, embora possa ser aceitável nas mãos de alguém como Mel Brooks ou Sarah Silverman, se for tratado de forma insensível, pode levar a ofensas graves . Mas na época do Holocausto, as coisas eram diferentes. Segundo um sobrevivente: “Olha, sem humor todos nós teríamos cometido suicídio. Nós zombamos de tudo. Na verdade, o que estou dizendo é que isso nos ajudou a permanecer humanos , mesmo em condições difíceis.”
