A categorização dos gêneros não é definitiva – os gêneros são apenas ferramentas para descrever uma coleção vagamente conectada de músicas que compartilham certos atributos. É quase impossível chegar a um consenso completo sobre a definição de qualquer gênero musical porque as bandas mudam seus estilos, os músicos têm influências musicais diversas e muitas vezes sobrepostas, e os próprios gêneros evoluem com o tempo.
Os seguintes gêneros musicais controversos, porém, são um pouco mais claros. A sua música ou letras glorificam e promovem a violência, o ódio, o assassinato, o racismo, a raiva ou o anti-semitismo. Quem diria que a música poderia ser tão desagradável?
10 Violência de poder
Powerviolence, um tipo de punk rock hardcore, começou na Califórnia em 1989. As canções de Powerviolence fundiam os vocais gritantes do punk com os colapsos abrasivos e a batida explosiva da bateria do metal. Mudando frequentemente o andamento, as bandas mudavam espasticamente de tocar extremamente rápido para lento e depois voltavam para rápido. As letras eram difíceis de entender devido à música alta e agressiva. Por tocarem músicas rápidas, curtas, cruas e intensas (algumas com menos de meio minuto ), as bandas de powerviolence criaram uma sensação de caos com seu som imprevisível.
Embora o gênero enfatizasse o ruído sobre qualquer profundidade lírica real, as letras de powerviolence eram politicamente militante , expressando pensamentos sobre drogas, direitos dos animais, o centro da cidade e assassinos em série. Como muitas músicas do powerviolence eram tão curtas, as bandas foram prolíficas em sua produção, lançando EPs, demos e gravações somente em vinil. Em meados da década de 1990, o gênero perdeu força à medida que as bandas se separaram ou mudaram significativamente seu som.
9 Death metal brutal
Embora o death metal já leve a música metal ao extremo com sua bateria agressiva, gritos vocais e distorção pesada de guitarra , o death metal brutal está em outra estratosfera. Bandas populares de death metal brutal adotam nomes encantadores como Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus , Aborted, Decapitated e Bloodbath.
O death metal brutal soa como o mal personificado. Os vocais são frequentemente afinados para atingir um som extremamente baixo e primitivo, e as mudanças repentinas de andamento evocam uma sensação de caos e medo. A bateria é complexa, mantendo a precisão técnica em uma velocidade incrivelmente rápida. As guitarras são distorcidas e silenciadas, servindo mais como pano de fundo para a bateria e os vocais do que como ponto focal principal. Os cantores empurram duramente seus vocais do fundo da garganta, o que é difícil de ouvir e talvez a principal razão pela qual o death metal brutal machuca os ouvidos da maioria das pessoas.
8 Rock Contra o Comunismo
Rock Against Communism, uma forma de música punk, surgiu após um concerto de power rock branco em Leeds, Inglaterra, em 1978. Apresentando bandas com nomes como Skrewdriver, Skullhead e No Remorse, a música expressava sentimentos racistas, anti-semitas e homofóbicos. Ian Stuart Donaldson, vocalista da banda britânica Skrewdriver, liderou esforços de arrecadação de fundos para shows de Rock Against Communism em toda a Inglaterra na década de 1980. Estes concertos, patrocinados pela organização nacionalista branca National Front , continuaram por todo o Reino Unido até meados da década de 1980.
Rock Against Communism, junto com seu primo do metal Black Metal Nacional Socialista , é denominado hatecore pelos etnomusicólogos porque a música incentiva a supremacia branca, o neonazismo e o ódio às minorias étnicas, religiosas e sexuais. Algumas músicas, como “We March To Glory” do Skrewdriver, também apresentavam temas militaristas de violência racial. Do final dos anos 1980 ao início dos anos 1990, a maioria das bandas de Rock Against Communism mudaram seu som para refletir elementos do punk hardcore.
7 Ei!
“Ei!” era uma gíria cockney que os membros da classe trabalhadora britânica usavam como uma saudação casual, semelhante a dizer “ei, você”. Parece bastante inocente, certo? Ei! a música, porém, era música por skinheads, para skinheads . Descrevendo um movimento musical e uma subcultura que começou no Reino Unido no final dos anos 1970, Oi! era popular entre os jovens pobres na Grã-Bretanha.
Com sua música “Oi, Oi, Oi”, a banda punk londrina Cockney Rejects inspirou um gênero musical que apresentava instrumentação simples de punk rock e temas de direitos dos trabalhadores, rebelião contra a polícia e desconfiança no governo. Embora às vezes compartilhasse um público semelhante com o Rock Against Communism, o Oi! concentrou-se mais na luta nas ruas e na lealdade aos times de futebol do que na política e no racismo. Centrado em uma rebelião imatura contra toda e qualquer forma de autoridade, Oi! as músicas discutiam liricamente a violência, e muitas vezes aconteciam brigas entre jovens no meio da multidão nos shows.
6 Crack Rock Estável
Crack rocksteady, em homenagem à droga crack cocaína, é uma mistura de ska, punk, reggae e hard-core metal . As letras costumam ser anti-establishment , com xingamentos e referências frequentes a drogas. Em suas canções, bandas de rock constante também endossar atos criminosos leves como vandalismo, ocupação e furto em lojas.
Surgindo na cidade de Nova York em meados da década de 1990, o crack rocksteady ganhou impulso como um gênero distinto com a banda Choking Victim. Em sua música intitulada “Crack Rock Steady”, Choking Victim exorta os ouvintes a matar policiais, queimar igrejas e viver acima da lei. Outras bandas de crack rock incluem Leftover Crack, The Stupid Stupid Henchmen, Morning Glory e Union Jack. Essas bandas incentivavam o ateísmo, a rebelião contra a polícia e o fumo de crack. As músicas do crack rock não eram racistas; em vez disso, defenderam um estilo de vida errante e uma atitude antiautoritária aberta a todas as pessoas que quisessem adotá-lo, independentemente da raça.
5 Malabarista
Juggalo refere-se à subcultura de fãs de Insane Clown Posse e outros grupos de hip-hop da Psychopathic Records. Violent J, metade da dupla Insane Clown Posse, cunhou a palavra durante um show em 1994, quando se referiu-se ao público como “Juggalos”. Identificado mais por sua imagem do que por seu som, o estilo musical Juggalo inclui fãs e bandas que usam pinturas assustadoras no rosto de palhaços , se comunicam com cartazes de gangues e ouvem hip-hop violento. Desde 2000, a Psychopathic Records patrocina o The Gathering of The Juggalos, um evento de quatro dias em que grupos da gravadora tocam hip-hop hardcore e fãs assistem a lutas de luta livre.
A agressão e a violência nas letras do Juggalo se expandiram para a vida real. Alguns juggalos viraram notícia com suas atividades criminosas, como roubo, agressão, venda de drogas e até assassinato. Embora a subcultura Juggalo contenha membros não violentos, o FBI classifica oficialmente os Juggalos como uma gangue híbrida pouco organizada .
4 Terror Punk
Inspirado em filmes de terror e filmes obscuros de ficção científica , o horror punk funde o punk rock com letras horríveis e imagens mórbidas. Originado no final da década de 1970 com a banda The Misfits , o horror punk tem uma estética gótica e rockabilly. Para ter uma noção do horror punk, considere a música “Skulls” dos The Misfits, sobre um serial killer e arrancando a pele dos corpos de suas vítimas. Ele também corta cabeças de meninas e as coloca na parede. banhados no sangue de cadáveres decapitados
As canções punk de terror geralmente não são racistas ou políticas, pois se concentram mais no terror e no assassinato. Assim como o death metal brutal, as letras discutem atos violentos, mas, ao contrário do death metal brutal, o horror punk pode ser melódico – não é sonoramente áspero ou áspero. Os fãs do terror punk geralmente se vestem de preto, usam joias ou acessórios de esqueleto, curtem filmes e livros de ficção científica e fazem de tudo para comemorar seu feriado favorito, o Halloween.
3 Metal negro pagão
O black metal pagão é uma música heavy metal que se centra tematicamente no paganismo, o termo amplo que descreve os rituais e tradições das culturas antes da ascensão do cristianismo na Europa. Liricamente, as canções pagãs de black metal podem incluir representações gráficas de morte, perda de sangue, sacrifício ritual de animais ou sentimento anticristão. Algumas bandas pagãs de black metal usam línguas antigas, instrumentos vikings primitivos e referências à natureza e à mitologia para expressar ainda mais o tema do paganismo.
Popular em países europeus como Noruega e Alemanha, o black metal pagão é às vezes associado ao neonazismo porque as bandas usam antigos símbolos escandinavos, semelhantes à suástica, na capa de seus álbuns. Em abril de 2008, o Instituto de Pesquisa do Fascismo e Ação Antifascista de Berlim acusou os artistas do festival de folk/pagan metal Paganfest de serem . Em resposta, as bandas pagãs de black metal Moonsorrow, Skyforger e Tyr negaram veementemente que sua música tivesse qualquer ligação com o nazismo. neonazistas
2 Gabba
Gabba, não deve ser confundido com o programa infantil de fantoches Yo Gabba Gabba! , é música eletrônica hardcore que começou em Rotterdam, na Holanda, no final dos anos 1980 até o início dos anos 1990. Também chamado de gabber (uma gíria para “amigo” em holandês), gabba apresenta techno rápido com baixo distorcido de uma bateria eletrônica Roland e melodias sintetizadas. Como o bumbo é acelerado muito rapidamente, ele cria um som áspero e agressivo. Embora os vocais possam ser difíceis de entender porque estão distorcidos, gritados ou alterado no tom , as letras da música gabba estão repletas de palavrões e enfatizam o uso de drogas e a prática de atos violentos.
Na década de 1990, a empresa de entretenimento holandesa ID&T organizou festas com música gabba, incentivando adolescentes e jovens a dançar gabba. Gabba era popular em raves underground e clubes de dança na Alemanha, Holanda e Itália. Embora alguns neofascistas ouvissem gabba nessas raves, o gabba em geral não promove o racismo.
1 Casa da bruxa
Surgindo no final dos anos 2000, witch house é uma música eletrônica sombria e atmosférica com o oculto como ponto focal sonoro e visual. Originalmente chamada de “ olhar de estupro ”, mais controversa , a casa das bruxas é influenciada pelo programa de TV Twin Peaks , filmes de terror cult das décadas de 1970 e 1980 e símbolos Unicode (pense em triângulos, cruzes e pentagramas Illuminati ). Liricamente, witch house cobre estupro, assassinato, drogas, cortes e automutilação, embora a banda de witch house CREEP afirme que o assunto é mais uma piada do que literalmente.
A música Witch House evoca sentimentos de horror com seu foco no sobrenatural, muitas vezes apresentando sintetizadores, samples, vocais que foram alterados ao ponto da incompreensão e loops repetitivos e monótonos . É assustador – imagine que você está vendado em uma casa mal-assombrada à noite e de repente ouve uma mistura de ambiente, hip-hop experimental e gótico industrial tocando ao seu redor. Você tenta fugir, mas não consegue mover seus membros. A música prossegue em um ritmo lento como melaço, e você tenta abrir a boca para gritar. . . mas nenhum som sai.
