Suas obras estão em galerias e museus de todo o mundo e são executadas por orquestras sinfônicas que passam a vida inteira se preparando para tocar suas obras. São os mestres, aqueles que estudamos na pós-graduação e que às vezes nem nos preocupamos em imitar, porque sabemos que nunca iremos comparar. E às vezes, eles estão um pouco fora dos trilhos.
10 Filippo Lippi e Lucrezia Buti
Não há muito na vida de Filippo Lippi que não esteja repleto de detalhes de uma estrela de reality show moderno. Considerando que ele foi forçado pela primeira vez a uma vida restritiva de monge, podemos pelo menos entender por que ele era tão rebelde.
Nascido por volta de 1406 e órfão ainda criança, ele e seu irmão foram entregues aos cuidados de um mosteiro carmelita. Criado no ambiente monástico, emitiu os votos em 1421. Pensa-se que a sua formação incluiu a pintura, para a qual demonstrou um talento natural. Na década de 1450, ele era um artista conhecido em toda Florença e caiu nas graças da família Medici.
Com a tarefa de pintar um retábulo em um convento nos arredores de Florença, Lippi não apenas conheceu e ficou absolutamente apaixonado por uma freira noviça chamada Lucrezia Buti, mas também a convenceu a se juntar a ele no mundo mais secular. Eles rapidamente foram morar juntos e tiveram dois filhos. As freiras encarregadas de vigiá-la caíram em desgraça e, segundo a história, seu pai nunca mais sorriu. Como se a ideia de um monge fugindo com uma freira não fosse suficientemente sinistra, Lippi continuou pintando – e usou sua esposa freira como modelo para a Virgem Maria em pelo menos uma de suas obras.
O que sabemos sobre Lippi sugere que os problemas não cessaram quando ele se apaixonou. Há registros em Florença de intimações emitidas quando se descobriu que Lippi não morava apenas com Buti, mas que a família também incluía outras seis mulheres além dela. Ele também foi perseguido por reclamações mais seculares, com clientes alegando que ele nunca terminou as obras encomendadas. A certa altura, até a poderosa família Medici foi forçada a prendê-lo e confiná-lo em seu palácio para forçá-lo a terminar o que lhe pagaram. Acumulavam-se alegações de que ele não estava pagando funcionários (ele estava à frente de dois grandes estúdios de arte) e, antes de receber a licença papal de seus votos monásticos (que acabou se casando com Buti), ele foi colocado na tortura e torturado .
9 Caravaggio e os Cavaleiros de Malta
Caravaggio pode ter assassinado um homem em Roma , mas isso foi apenas o começo dos seus problemas. Depois que Caravaggio fugiu de Roma, ele acabou na ilha de Malta. O que aconteceu entre o já conhecido e problemático artista e os Cavaleiros de Malta ainda está em debate, com a maior parte reunida a partir de fragmentos de documentos por vezes enigmáticos. Geralmente se pensa que havia algum tipo de ligação familiar entre Caravaggio e os cavaleiros para que eles o aceitassem em sua companhia, embora a ordem já tivesse dado refúgio a artistas fugitivos de certas circunstâncias anteriores.
Apenas alguns meses depois da chegada de Caravaggio a Malta, em 1607, o chefe da ordem escreveu ao Papa para lhe garantir o perdão, afirmando que ele era um sujeito bastante decente, exceto por aquele assassinato, e que eles realmente queriam que ele fosse um membro da ordem, se ao menos o Papa conseguisse livrar-se daquela infeliz nuvem de perseguição que o perseguia. Uma renúncia papal foi emitida e Caravaggio foi incluído na ordem.
Sua aceitação durou pouco. Não demorou muito para que ele fosse preso pelo que foi chamado de “briga inoportuna” com um dos outros cavaleiros, que resultou na invasão da casa do homem e em seu posterior esfaqueamento. Caravaggio foi preso, mas, de alguma forma, conseguiu escapar tanto da prisão quanto da ilha. Expulso da Ordem, mais especificamente por ter saído da ilha sem permissão, Caravaggio começou a vagar e morreu cerca de dois anos depois .
Sua morte há muito é um mistério. Foi sugerido que estava longe de ser uma morte natural; foi um assassinato ordenado pelo Vaticano e executado pelos Cavaleiros de Malta, a quem ele tanto ofendeu. Em 2010, restos mortais descobertos na Toscana e confirmados (com uma probabilidade de 85%) como sendo os ossos de Caravaggio sugerem que foi uma exposição prolongada a tintas com chumbo (junto com feridas infectadas que ele sofreu em um ataque posterior que o deixou desfigurado). ) que acabou levando à morte prematura do artista.
8 Leonardo Da Vinci e Jacopo Saltarelli
Ser gay na Itália do século 15 era uma coisa ruim, ruim , e não foi ajudado em nada pelo lançamento do Inferno de Dante e pelas ilustrações de Sandro Botticelli sobre os tormentos que aguardavam os pecadores homossexuais no sétimo círculo do Inferno. A coisa era tão importante que, em 1432, Florença criou uma organização especial que patrulhava as ruas à noite, em busca de atividades gays e prendendo os participantes. Eles eram chamados de Oficiais da Noite e Preservadores da Moralidade nos Mosteiros e levavam seu trabalho a sério. Oficialmente, uma prisão poderia resultar na queimadura na fogueira, mas uma multa ou algemas no tronco era mais comum.
Leonardo da Vinci foi preso em 1476, depois que seu nome apareceu em um pedaço de papel que havia sido deixado – anonimamente – em um dos ameaçadores “buracos da verdade” da cidade, destinado a deixar dicas que levariam as autoridades a qualquer malfeitor. Da Vinci, juntamente com outras três pessoas, foi acusado de ter tido relações sexuais com um jovem de 17 anos chamado Jacopo Saltarelli. Acusações foram feitas contra todos os quatro acusados, mas nada aconteceu e as acusações foram finalmente retiradas. Não houve provas de apoio, embora todo o incidente tenha desencadeado um escândalo que tem seguido Da Vinci desde então. Historiadores ao longo dos séculos encontraram evidência bizarra indicando que seu perpétuo estado de solteiro significava que ele era gay. Uma dessas evidências é a ideia de que ele deixou muitas de suas obras inacabadas. Claramente, esse é o sinal de um homem gay.
7 Andrea Del Sarto e a amante Madonna
Quando Andrea del Sarto revelou sua Madona e o Menino com o Menino São João Batista , foi entre sussurros bastante chocados e a propagação de rumores abafados. Esses rumores sugeriam que o modelo para uma das mulheres mais sagradas não era outro senão a amante de del Sarto, Lucrécia del Fede.
Del Fede não era apenas sua amante, ela era uma pessoa horrível, horrível. Ela foi claramente caracterizada por Giorgio Vasari, o biógrafo mais prolífico dos grandes artistas da Renascença da época. Segundo ele, ela era de origem humilde, o que por si só não era uma coisa ruim, mas também era arrogante, arrogante, vaidosa e absolutamente nada menos que uma valentona. Ela visitou os aprendizes de del Sarto com nada além de tristeza, e os amigos de quem ele foi próximo não queriam mais ter nada a ver com ele. Houve também o período questionável de seu relacionamento. Del Fede ainda era casada quando começou a sair com o pintor, mas seu marido morreu convenientemente de alguma doença repentina e não identificada, liberando-a para se casar com del Sarto. Na época, ele era tão famoso que recebeu alguns dos mais altos títulos concedidos a artistas, e até foi convocado para a França por Francisco I. Em outras palavras, ele era um bom partido e um grande avanço em relação ao chapeleiro. com quem ela foi casada.
As histórias sobre que tipo de pessoa ela era são aparentemente intermináveis. O trabalho de Del Sarto para o rei da França foi interrompido quando ele voltou a Florença e a ela, levando consigo o dinheiro que o rei lhe havia confiado para comprar mais peças de arte . Foi sugerido que ele voltou para a Itália apenas por ordem dela, quando ela o convenceu a comprar uma casa para eles e nunca mais voltar para a França. Ela finalmente sobreviveu a ele cerca de 40 anos, e também se pensa que ela não poderia realmente se preocupar em cuidar dele e o abandonou quando ele estava morrendo. Não se sabe quantas das acusações eram verdadeiras e quantas se baseavam no tratamento consistentemente mau dispensado aos aprendizes do marido – e ao biógrafo Vasari. A história foi a inspiração por trás do poema “Andrea del Sarto”, de Robert Browning, onde Browning tenta criar um cenário do tipo que o amor é cego para os dois.
6 Cupido de Michelangelo
Perto do final do século XV, Michelangelo decidiu deixar Florença e ir para Roma para ver aonde sua carreira o levaria. Segundo a história escrita pelo amigo de Michelangelo, Ascanio Condivi, a sua primeira viagem a Roma foi guiada por um membro menor da família Médici, Lorenzo di Pierfrancesco. Depois de ver uma estátua de mármore do Cupido que o jovem Michelangelo havia feito, ele sugeriu que, com um pouco de envelhecimento, era bom o suficiente para passar por uma antiguidade antiga, o que aconteceu.
A estátua acabou sendo vendida ao cardeal Raffaele e, descobrindo que afinal não era uma antiguidade, ele enviou alguém para localizar o artista e convidá-lo a voltar a Roma. Felizmente, não foi tão ameaçador quanto parece, porque Michelangelo foi e descobriu que suas habilidades foram repentinamente procuradas em Roma. Sua introdução na sociedade romana baseou-se não apenas em seus talentos, mas também em sua capacidade de criar algo que passaria por uma das grandes obras da Grécia antiga.
Pouco depois de ele chegar lá, a estátua estava à venda novamente e, novamente, estava sendo anunciada como uma antiguidade. Ironicamente, a controvérsia sobre se era ou não uma antiguidade permitiu que a interessada Duquesa de Mântua oferecesse um preço muito mais baixo pela estátua e a comprasse por esse preço baixo.
Segundo Thierry Lenain, historiador de arte do Institut Francais de Londres, Michelangelo também não hesitou em forjar outras coisas, como pinturas. E ele fez isso, diz o historiador, para poder manter os originais . A visão da época era que ele não estava necessariamente fazendo isso pela arte, mas pelos originais.
Quer isso seja verdade ou não, certamente não impediu as reivindicações. Uma das obras mais recentes que se afirma ser uma falsificação de Michelangelo é a estátua de Laocoonte, originalmente descoberta em 1506, quando Michelangelo trabalhava no túmulo do Papa. Apesar de ser mais comumente atribuído a três escultores gregos clássicos, isso não impediu a circulação de rumores de que se tratava na verdade de obra de Michelangelo (embora seja duvidoso).
5 Aleco Dossena
Tendo feito a maior parte de seu trabalho na década de 1920, Dossena não é tecnicamente um artista da Renascença, mas a ideia de que os detalhes técnicos nunca o impediram é o motivo pelo qual o mencionamos. Aqueles que o viram esculpir, trabalhando com mármore como se fosse uma segunda natureza, disseram que ele era certamente a reencarnação de um artista renascentista. Outros também pensaram assim.
De acordo com a história mais prolífica, Dossena esteve em Roma durante a Primeira Guerra Mundial. Foi lá que conheceu um negociante bastante obscuro chamado Fasoli. Dossena já havia aprimorado seus talentos apesar de ter sido expulso da escola. Ele carregava um baixo-relevo de terracota da Madona com o Menino, que pretendia vender para ganhar algum dinheiro extra no Natal. Fasoli ficou emocionado ao descobrir que Dossena não era o ladrão que eles pensavam inicialmente, mas era um falsificador com um talento incrível. A partir de 1918, Fasoli instalou Dossena em uma loja e fez com que ele produzisse réplicas renascentistas. Com o apoio de um mercado negro florescente, estima-se que as falsificações foram vendidas por cerca de 2 milhões de dólares na próxima década.
Suas obras acabaram em coleções particulares, bem como em museus como o Museu de Arte de Cleveland, o Museu de Belas Artes de Boston e até o Museu Metropolitano de Arte, todos vendidos como originais. Muitos enganaram alguns dos maiores especialistas da área. E Dossena fez tudo a partir de fotografias e de modelos vivos, criando uma espécie estranha de arte combinada. Em alguns casos, dizia-se que comparar uma obra de Dossena com o original era como se dois mestres tivessem captado o mesmo tema em momentos ligeiramente diferentes. Em entrevistas, ele afirmou que nunca teve a intenção de criar falsificações; todas as suas obras eram originais e originalmente suas, criadas a partir de suas observações e feitas no estilo das antiguidades.
A coisa toda parou drasticamente após 10 anos de vendas. Fasoli, precisando desesperadamente de dinheiro para pagar as despesas do funeral de sua amante, recusou-se a pagar a Dossena. Dossena então contratou um advogado, dizendo que só então percebeu a dimensão do que estava acontecendo. Os processos judiciais se arrastaram, os museus perceberam o que realmente tinham e os preços que seu trabalho alcançou caíram drasticamente. Ele morreu em 1937 , impenitente e nada modesto.
4 Carlos Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, compositor e Príncipe de Venosa, assassinou sua esposa e seu amante em 16 de outubro de 1590. Os detalhes são compreensivelmente horríveis e as consequências foram totalmente bizarras.
Primos de primeiro grau, eles se casaram quando ele tinha 20 anos e ela 24. Este foi o terceiro casamento dela; seus outros dois maridos já haviam morrido “em excesso de felicidade conjugal”. Portanto, nem é preciso dizer que talvez a ideia de que Gesualdo descobriu que ela o traía não fosse totalmente surpreendente. O fato de ter sido o duque de Andria — e de ele usar uma de suas camisolas de seda na época — é um pouco mais surpreendente.
O dano causado pelo príncipe lívido é algo entre a história e o mito. De acordo com os relatórios oficiais da cena do crime, o duque foi baleado pelo menos uma vez e ambos foram esfaqueados muitas e muitas vezes. E também não havia dúvida sobre quem havia feito isso. De acordo com depoimentos de testemunhas oculares, Gesualdo invadiu o apartamento gritando: “Mate esse canalha, junto com essa meretriz!” Um pouco depois, ele voltou, coberto de sangue. Depois de pensar por um momento, ele expressou sua dúvida de que eles estavam realmente mortos e voltou para seus apartamentos para causar mais danos .
Os assassinatos não foram apenas horríveis; eles lançaram uma série de rumores bastante bizarros. De acordo com as histórias que começaram a circular por Nápoles, o compositor fez de tudo, desde jogar os corpos fora e deixá-los apodrecer, até mutilá-los ainda mais, deixar um monge louco fazer o que queria com o corpo de sua esposa, até matar uma criança que ele suspeitava ter feito. ser o produto de seu caso.
O que quer que ele realmente fizesse com eles, ele nunca seria acusado de nenhum crime. Afinal, ele era um príncipe e, na época, eles estavam acima da lei. Sua música seria aclamada como uma das músicas mais inventivas e inovadoras escritas durante todo o Renascimento. Ao mesmo tempo, ele é retratado há muito tempo como uma espécie de Drácula da vida real .
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea e o Homem Vitruviano
A esta altura, o esboço do Homem Vitruviano é tão comum que, quando o vemos, tendemos a nem olhar duas vezes para ele. É um homem dentro de um círculo e de um quadrado, e nossa reação a isso hoje não lhe faz justiça. A ideia de que o homem caberia em ambas as formas remonta à antiguidade e tem mais significado do que simplesmente ser um belo truque geométrico. Pensava-se que o círculo era a nossa representação do divino, enquanto o quadrado era o nosso símbolo do secular. A ideia de que ambos poderiam ser combinados com o homem no centro era combinar o celestial e o terreno e ser capaz de mostrar que o homem foi feito à imagem de ambos. Foi uma ideia apresentada inicialmente pelo escritor Vitrúvio, daí o nome da figura.
Da Vinci é considerado o primeiro a ilustrar a ideia antiga de uma forma anatomicamente correta. Embora não haja dúvida de que ele tinha um conhecimento sem precedentes da anatomia humana, agora pensamos que ele não teve a ideia sozinho, mas a roubou de um de seus contemporâneos.
Fazer o homem caber dentro de ambas as formas foi, durante muito tempo, muito mais complicado do que pensamos hoje. Os escritos originais que especificavam a aparência da imagem também tinham um conjunto de diretrizes. Por exemplo, o umbigo do homem deve estar no centro da imagem. As pessoas tentaram e não conseguiram produzir a imagem tal como foi descrita, até que Da Vinci fez as formas geométricas descentralizadas.
Mas não foi ideia dele. O pesquisador renascentista Claudio Sgarbi descobriu recentemente um desenho anterior de um arquiteto chamado Giacomo Andrea da Ferrara que fornece a resposta para o enigma pictográfico. A versão do desenho de Giacomo Andrea é repleta de correções, como se ele estivesse brincando com a ideia antes de acertar a resposta. Ele e Da Vinci se conheciam e até sabemos que jantaram juntos na época em que Da Vinci desenhou sua versão.
Temos apenas dicas sobre quem realmente era Giacomo Andrea, e ele parece ser literalmente revolucionário. Na época, os franceses ocupavam Milão. Da Vinci mantinha relações amigáveis com eles, mas Giacomo Andrea era, aparentemente, uma espécie de guerrilheiro contra os ocupantes. Ele acabou sendo preso, enforcado, esquartejado e apagado dos livros de história .
2 Bernini, seu irmão e sua amante
Gianlorenzo Bernini foi o eixo entre o Renascimento e o Barroco, pegando toda a elegância dos grandes nomes do Renascimento e acrescentando mais movimento e paixão . Aparecendo pela primeira vez diante do Papa Paulo V quando ele tinha apenas oito anos de idade, ele causou tal impressão no homem que foi imediatamente instalado em Roma com um mentor e professor.
O lugar de honra de Bernini entre os artistas significou que ele conseguiu escapar impune de algumas coisas hediondas. Aos 40 anos, ele estava bem estabelecido, com suas próprias encomendas do Papa (agora Urbano VIII), seu próprio estúdio e seu próprio conjunto de assistentes. Um desses assistentes foi Matteo Bonarelli, que tinha esposa, Costanza. Costanza foi objeto de um busto de retrato claramente feito por um homem obcecado por ela, o que revela bastante sobre o relacionamento deles. Bernini a tomou como amante, mas se há uma coisa que sabemos sobre as pessoas que traem é que provavelmente farão isso de novo.
Não demorou muito para que Bernini descobrisse que ela tinha outro amante – o irmão dele, Luigi. Um confronto deixou Luigi com algumas costelas quebradas, o que não foi nada mal, considerando que Bernini fazia todos os esforços para matá-lo com uma barra de ferro. Luigi fugiu para a segurança de uma igreja e, enquanto Bernini o perseguia, ordenou que um de seus servos fosse procurar Costanza. O homem a encontrou e cortou seu rosto com uma navalha.
O Papa interveio. Luigi foi banido e o servo foi preso, julgado e enviado para a prisão. Costanza também foi detida, acusada de adultério, considerada culpada e encarcerada. Bernini, por outro lado, foi agraciado com uma nova esposa , considerada uma das mulheres mais bonitas de Roma, que acabaria por lhe dar 11 filhos.
1 Rafael, a filha do padeiro e a morte por sexo
Chamado de mestre pela primeira vez quando tinha apenas 15 anos, não há como negar que Raffaello di Giovanni Santi acumulou muita vida em apenas algumas décadas. Morrendo em seu 37º aniversário por uma causa que é alternadamente considerada uma febre ou o que o biógrafo Vasari chamou de “excesso amoroso”, ele é outro pintor renascentista que conduziu historiadores em uma perseguição selvagem através de segredos deixados em suas pinturas e alguns registros dispersos, a fim de reconstituir juntos o que realmente poderia ter acontecido com ele.
Margherita Luti, também conhecida como La Fornarina, é a amante que costuma ser associada à morte precoce da artista. Há rumores de que ele estava tão apaixonado por ela que não conseguiu completar as encomendas até que ela se aproximasse dele. De acordo com uma descoberta enigmática feita durante a limpeza de um dos retratos dela feitos por Raphael, acredita-se que ele possa estar em um dilema. Em 1520, Rafael pintou um retrato dela seminua, o que já parecia estabelecer firmemente a relação entre eles. No retrato, ela tem uma fita amarrada no braço, assinada com o nome dele. Porém, quando o retrato foi limpo, descobriu-se que ela também usava um anel – um rubi de corte quadrado, de aparência bastante cara, que estaria bem acima do que a filha de um padeiro ou uma cortesã normalmente usaria. Em algum momento, o anel foi pintado, detectado apenas 500 anos depois de ter sido deliberadamente escondido.
Agora, pensa-se que os dois estavam realmente noivos, mas o problema é que Raphael também estava noivo de outra pessoa. Ele teria adiado seu casamento oficial com uma mulher chamada Maria Bibbiena, que por acaso era sobrinha de um cardeal – e patrona de Rafael. Há poucas coisas que poderiam tê-lo arruinado como abandonar uma mulher de tal posição como Maria por alguém como La Fornarina, mas a presença de um anel no dedo dela no retrato sugere que poderia ter sido o que ele estava pensando em fazer, se ele ainda não tinha feito isso. Ele também já havia feito alguns planos de longo prazo para ela, legando-lhe em seu testamento o suficiente para que ela ficasse bastante confortável após sua morte inesperada e prematura.
