É da natureza humana buscar vingança contra aqueles que nos injustiçaram. Alguns podem guardar rancores um pouco mais do que outros, mas todos nós já sentimos aquele sentimento obsessivo e odioso queimando em nossas entranhas pelo menos uma vez.
Normalmente, porém, não conseguimos fazer nada a respeito e o sentimento meio que desaparece. É aqui que nos diferenciamos dos criadores de nossos livros, filmes e programas de TV favoritos.
Aparentemente, ter uma audiência desperta todos os tipos de hostilidades há muito adormecidas, levando à colocação sorrateira de insultos em lugares que você nunca suspeitaria. Confira as seguintes maneiras bizarras pelas quais a comunidade criativa atacou sub-repticiamente seus inimigos.
10 Shrek Torna-se medieval na Disney
O filme de animação de 2001, Shrek , foi uma nova versão lúdica da velha fórmula do herói-salva-princesa. Além de algumas piadas sutis e travessas que surgiram para os adultos, foi um caso bastante inofensivo e adequado para crianças. Certamente não era o tipo de coisa que poderia ser secretamente um discurso retórico de 90 minutos sobre o antigo chefe do criador, certo?
Bem, isso é realmente um assunto para algum debate. O criador do filme, Jeffrey Katzenberg, teve um desentendimento violento com seu ex-mentor e CEO da Disney, Michael Eisner, antes da criação do filme. Isso levou a um longo processo judicial e a uma grande animosidade entre os dois.
Então, quando Katzenberg fundou sua própria empresa de animação, a DreamWorks , muitos acreditaram que a tentação de atacar seu rival era grande demais para resistir. Isso levou a vários insultos velados espalhados por todo o enorme sucesso da empresa Shrek .
Acredita-se que o vilão da história, Lord Farquaad, seja uma caricatura de Eisner, um tirano ganancioso que basicamente escraviza criaturas de contos de fadas para ganho pessoal. Seu reino, Duloc, é obviamente uma versão sinistra da Disneylândia, completa com personagens fantasiados e fantoches cantando uma paródia de “Afinal, é um mundo pequeno”. [1]
E ainda por cima, Farquaad tem uma semelhança suspeita com Eisner porque Katzenberg aparentemente decidiu abandonar a sutileza. Nada disso foi confirmado, é claro, então você terá que decidir por si mesmo. Mas temos que imaginar que isso é definitivamente algo que a maioria das pessoas faria, se tivesse oportunidade.
9 Mark Twain afoga seu inimigo em uma efígie
Acontece que Mark Twain , autor de clássicos populares como As Aventuras de Tom Sawyer e As Aventuras de Huckleberry Finn , tinha um lado um pouco sádico. Apesar de parecer o avô gentil de alguém, ele iria destruir você totalmente se você o contrariasse. Ele jogaria você rio abaixo, jogaria você nas rochas e afogaria você. Claro, tudo isso aconteceria em uma história. Mas ainda assim, é duro.
Fora de seus livros, Twain era na verdade bastante pacifista. Na verdade, a sua maior queixa em relação ao seu amado Sul dos Estados Unidos era a glorificação da violência na sua cultura. Ele sentiu que a literatura, especialmente as obras de Sir Walter Scott, perpetuava esse fascínio feroz ao deleitar-se com a guerra e outras “juvenilidades românticas”. [2] Então, ao escrever As Aventuras de Huckleberry Finn , Twain decidiu deixar o mundo saber exatamente o que ele achava do trabalho de Scott.
Na história, os personagens Huck e Jim veem um barco a vapor naufragado no rio Mississippi, batendo em algumas pedras e fadado a desmoronar e afundar. O nome do navio era, claro, Walter Scott . A implicação era que os ideais datados do escritor não tinham lugar no mundo então moderno e o Sul estava destinado a desmoronar porque foi construído sobre eles.
Claro, é um pouco inofensivo no que diz respeito aos insultos, mas pelo menos tem um pouco do charme do velho mundo. Se a dupla estivesse viva hoje, teríamos apenas uma rivalidade estranha no Twitter com tema de barco.
8 Stephen King imortaliza a estupidez de seu suposto assassino
Não deveria ser surpresa que o maestro do terror Stephen King possa ter um lado um pouco vingativo – especialmente quando ele pode expor as fraquezas de um inimigo diante de uma audiência de milhões de pessoas. Escusado será dizer que contrariar King pode ser perigoso para a reputação de alguém. Basta perguntar a Bryan Smith.
Em junho de 1999, King estava fazendo sua caminhada habitual quando encontrou Smith, o motorista distraído de uma grande van. King foi atropelado pelo veículo, recebendo um grande corte na cabeça, vários ossos quebrados e um pulmão perfurado.
Apesar de ter causado o acidente e vários meses de reabilitação nada confortável para King, Smith ficou quase completamente impune. Além disso, Smith, que acumulou 11 condenações por excesso de velocidade e DUI na década anterior, recusou-se a assumir qualquer responsabilidade pelo acidente. Então King sacou sua arma secreta .
Na série Torre Negra , King achou por bem incluir o acidente. Não é uma situação semelhante ao acidente, veja bem, mas o acidente real. O protagonista se encontra exatamente no caminho em que King foi atingido e salva a vida de King dentro da história.
É tudo um pouco confuso, mas a questão é esta: Bryan Smith desempenhou seu papel como o motorista irresponsável e bêbado da infame van. Ele apareceu não apenas como um ato de vingança, mas também porque King nunca conseguiu escapar da sensação de que o bizarro Smith havia de alguma forma escapado de uma de suas histórias. [3]
7 Sermão Anticorporativo do Superman
Em 2013, o filme Man of Steel deu ao Superman uma transformação sombria e corajosa. Em vez do radiante escoteiro a que o público estava acostumado, eles foram tratados com um homem mal-humorado e taciturno, mais adequado para a Batcaverna do que para a Fortaleza da Solidão. Embora muitos tenham apreciado a nova direção refrescante, outros desaprovaram a “venda” de seu herói. Incluindo, muitos acreditam, o escritor do All-Star Superman, Grant Morrison.
Morrison sempre retratou o Superman como a personificação de todas as características humanas positivas. Portanto, ele pode ter ficado um pouco irritado com a nova imagem de “bad boy” do Homem de Aço . Esta teoria é apoiada pela escrita de Morrison de um enredo anti-corporativo prolixo e bastante enfadonho no universo cômico do Superman após o lançamento do filme. [4]
Envolve uma equipe de cientistas que tenta criar a forma de vida mais benevolente possível. Na falta de financiamento, eles abordam a megacorporação Overcorp, que prontamente assume o controle total do projeto e transforma a pura criação dos cientistas no “anti-herói violento, perturbado e sem rosto” Super-Doomsday.
Este “ícone do marketing global” ostenta até um emblema do Superman em forma de suástica no peito. Em suma, é um discurso bizarramente pesado e deslocado sobre a América corporativa em um universo de desenho animado. Realmente nos faz pensar.
6 O guia do mochileiro para intimidar colegas de escola
Se você leu O Guia do Mochileiro das Galáxias – e se não, leia imediatamente – há uma longa passagem no início que você pode ter achado um pouco estranha. Isto é, antes de imediatamente atribuir isso à estranheza geral do livro e deixá-lo ir.
Ao descrever a poesia de uma raça alienígena conhecida como Vogons, o autor Douglas Adams refere-se a ela como a terceira pior do universo. A primeira, ele nos informa, é a de Paula Nancy Millstone Jennings, da Earth.
Só que nem sempre dizia Paula Nancy Millstone Jennings. Adams originalmente usou o parágrafo enorme para fazer uma piada às custas de um colega de quarto da antiga escola. Ao dividir o quarto com Paul Neil Milne Johnstone, Adams desenvolveu um tipo especial de ódio pela poesia daquele homem .
“[Johnstone] me manteve acordado a noite toda coçando essa poesia horrível sobre cisnes e outras coisas”, disse Adams em uma entrevista após a transmissão original de rádio de O Mochileiro , “e alguém me perguntou qual era a primeira pior [poesia], e eu não consegui. Não pensei e disse: ‘Bem, é Milne Johnstone, não é?’ ”
Adams gostou tanto dessa observação improvisada que ela acabou aparecendo em futuras produções da história, incluindo o romance. Até Johnstone ameaçar com uma ação legal, é claro. [5] Ele não se importou particularmente com o fato de sua poesia ser descrita como pior do que os versos fatais dos Azgoths de Kria, então Adams relutantemente mudou o nome. Tipo de.
5 A agressão arquitetônica de Goldfinger
O terceiro da série de filmes de James Bond , Goldfinger viu o suave agente britânico enfrentando o vilão de mesmo nome, Auric Goldfinger. Um ganancioso megalomaníaco comunista, Goldfinger tenta roubar o ouro em Fort Knox para a União Soviética. Ele é um personagem de desenho animado com um nome ainda mais de desenho animado. Estranho, então, que ele tenha recebido o nome de uma pessoa real.
O arquiteto húngaro Erno Goldfinger entrou na mundialmente famosa história de espionagem de Ian Fleming depois, entre todas as coisas, de uma disputa de design. Fleming passou grande parte de sua vida em Hampstead, Inglaterra, e isso conquistou o coração do autor com sua singularidade do velho mundo. Então, quando Goldfinger propôs demolir o charmoso bairro em favor de blocos de torres feitos em seu estilo particular de concreto sem alma, Fleming encontrou a inspiração para seu mais recente vilão literário.
Fleming pegou todas as características do verdadeiro Goldfinger e as exagerou ao nível do vilão Bond. Mais importante ainda, Fleming alterou a verdadeira obsessão do Goldfinger em transformar tudo em concreto na tendência fictícia do Goldfinger pelo ouro.
Obviamente, o verdadeiro Goldfinger não ficou nada entusiasmado e ameaçou com uma ação legal. Então Fleming se ofereceu para mudar o nome para Goldprick – sério – antes que a editora decidisse apenas inserir um monte de isenções de responsabilidade “todos os personagens são fictícios” no livro e na futura adaptação cinematográfica. [6]
4 Fantasia de vingança de Edgar Allan Poe
Além de “The Raven”, “The Cask of Amontillado” pode muito bem ser a obra mais famosa de Edgar Allan Poe , e está definitivamente entre as mais sombrias. Como você deve se lembrar da aula de literatura, a história se concentra na vingança do intrigante Montresor contra o insultante Fortunato.
Depois de sofrer inúmeros insultos nas mãos de seu suposto amigo, Montresor atrai Fortunato para uma antiga adega com promessas de bons vinhos. Montresor então acorrenta Fortunato a uma parede, fecha a entrada e o deixa morrer sozinho na escuridão.
O que você talvez não saiba, porém, é que “Fortunato” era na verdade o rival literário de Poe, Thomas Dunn English. Os dois já foram amigos. Mas uma disputa amarga os separou, levando ao retrato insultuoso de Poe por English em sua obra 1844 . Na história, um escritor alcoólatra chamado Marmaduke Hammerhead fica famoso ao escrever uma história chamada “O Corvo Negro” antes de enlouquecer e acabar em um asilo. Poe percebeu os paralelos óbvios e começou a trabalhar em sua vingança.
Em “Cask”, Poe usa sarcasticamente citações de 1844 e até define a cena culminante em um porão, um dos locais-chave da história de English. Os dois homens da história já foram amigos até que um começou a insultar o outro.
E caso isso não seja suficiente para convencê-lo, o lema da família de Montresor é Nemo me impune lacesit (“Ninguém me insulta impunemente”). [7] Quem poderia imaginar que o autor mais sombrio da história teria um senso de justiça doentio?
3 Harry Potter A linda humilhação rosa
Apesar de ser comercializada principalmente para crianças, a série Harry Potter não carece de violência, morte e personagens genuinamente malignos. Além do vilão Lord Voldemort, muitos personagens supostamente “bons” parecem mais do que dispostos a assumir o papel de antagonista, incluindo a sadicamente açucarada Dolores Umbridge.
Este pesadelo vestido de rosa passa a maior parte do quinto romance construindo um regime totalitário e torturando casualmente crianças em idade escolar. Nenhum dos pseudo-vilões da série é mais insultado do que ela.
E a autora JK Rowling concorda. Em uma entrevista recente, Rowling disse que Umbridge é “uma das personagens por quem sinto a mais pura antipatia”. É interessante, então, que Rowling admita que a personagem foi baseada em um professor que ela teve. Essa pessoa foi “muito odiada à primeira vista” e “retribuiu a antipatia [de Rowling] com interesse”.
O autor também descreveu um paralelo revelador entre os dois instrutores insidiosos – seu interesse em acessórios fofos “apropriados para uma menina de três anos”. [8] Infelizmente, Rowling nunca nomeia a pessoa em questão. Mas temos que imaginar que ela levantará os olhos do papel de carta com tema de gatinho por tempo suficiente para entender a mensagem.
2 Alfred Hitchcock demoniza um produtor odiado
Em 1954, Alfred Hitchcock deu ao mundo o clássico thriller Rear Window . O filme conta a história de um fotógrafo em cadeira de rodas que mata o tempo espionando seus vizinhos. Tudo vai bem até que ele testemunha um assassinato e tenta solucionar o crime, acabando por confrontar o terrível assassino. Foi um final emocionante, mas o produtor David O. Selznick pode ter ficado um pouco mais irritado com isso do que a maioria.
Hitchcock e Selznick trabalharam juntos em alguns projetos, como Rebecca e The Paradine Case , e passaram a se odiar. Eles discutiam constantemente sobre escolhas artísticas e a intromissão de Selznick na narrativa de Hitchcock.
Escusado será dizer que Hitchcock rompeu relações com o produtor assim que seu contrato terminou e alcançou o estrelato solo com filmes como The Birds e Psycho . No entanto, ele nunca esqueceu seu tempo torturante com Selznick e decidiu compartilhar publicamente sua opinião sobre o homem.
Quando chegou a hora de escalar Rear Window , o ator Raymond Burr foi escolhido para o papel do assassino, supostamente por sua voz. O problema é que ele tinha muito poucas linhas de diálogo. Isso levou muitos a acreditar que a decisão foi realmente tomada devido à notável semelhança de Burr com Selznick. Ele até recebeu óculos idênticos para completar o efeito doppelganger. [9] A semelhança é tão impressionante que é surpreendente que nenhuma ação judicial tenha sido movida.
1 Sabotagem sorrateira ativada Pátria
A série de sucesso da Showtime, Homeland, segue as tentativas de um agente da CIA de neutralizar ameaças terroristas aos Estados Unidos. Recebeu muitos elogios, mas também acumulou diversas críticas. Acusado de ser tudo, desde ignorante a totalmente racista em suas representações da cultura do Oriente Médio, o programa definitivamente tem seus inimigos. E alguns desses inimigos funcionam no próprio programa.
Quando os produtores decidiram decorar seu cenário com grafites árabes, contataram alguns grafiteiros conhecidos . Apesar de discordarem da política do espetáculo, esses artistas reconheceram uma oportunidade única e concordaram imediatamente em trabalhar nos sets.
Percebendo que muito poucos membros da equipe de produção sabiam realmente ler árabe, eles criaram um plano bastante simples: pintar tantas superfícies quanto possível com declarações sobre o racismo do programa. O que eles fizeram.
Eles marcaram parede após parede com frases que vão desde o sutil “ Pátria NÃO é uma série” até o mais contundente “ Pátria é racista”. O melhor é que ninguém se preocupou em verificar nada disso antes do episódio ir ao ar. Só ficou claro depois, quando o incidente imediatamente se tornou uma sensação na mídia.
Os artistas insistem que este não foi um ato odioso; eles simplesmente queriam iniciar uma conversa sobre racismo. [10] De qualquer forma, foi um plano brilhante. Afinal, que melhor maneira de criticar um programa do que no próprio programa?
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