Ultrapassei a marca de meio século há alguns anos. Sempre que me sinto velho e cansado, penso nas estrelas do cinema, da música e da TV de que me lembro da minha infância e que ainda estão ativas no século XXI. Todos os artistas abaixo trabalham há mais de quarenta anos, alguns até mais, e ainda estão trabalhando no momento da escrita. Eu os listei sem nenhuma ordem específica e, se houver alguém que deixei de fora, por favor me avise nos comentários.
McCallum tornou-se muito conhecido quando começou a aparecer na série de televisão “The Man from UNCLE” como Illya Kuryakin a partir de 1964. A mania de espionagem iniciada pela série de filmes de James Bond estava em pleno andamento e McCallum apareceu em revistas para adolescentes, histórias em quadrinhos, discos, bobinas ViewMaster, pôsteres e caixas de brinquedos. Depois que a série terminou, ele fez principalmente trabalhos como ator convidado, mas ganhou nova atenção como Dr. Donald “Ducky” Mallard no programa de sucesso “NCIS”. Em um episódio desse programa, quando questionado sobre como era o Dr. ele era um jovem, a estrela da série Mark Harmon respondeu “Illya Kuryakin”. Menção honrosa deve ser dada ao co-estrela de McCallum em “The Man from UNCLE”, Robert Vaughn, que aparece na novela britânica “Coronation Street”.
William Henry Cosby foi um comediante que apareceu no “The Tonight Show” no início dos anos sessenta. Em 1965, o ator e produtor Sheldon Leonard viu a rotina stand-up de Cosby e o escalou para a série de espionagem “I-Spy”. Cosby continuou aparecendo no “The Tonight Show” também, mais tarde como apresentador convidado desse programa. Em 1967, ele lançou um disco de sucesso com “Li’l Ole Man”, baseado em um riff de Stevie Wonder. Cosby continuou trabalhando até hoje, atualmente em turnê com um show de stand-up e aparecendo no “The Tonight Show”. Ele é indiscutivelmente mais conhecido por “The Cosby Show”, sua comédia de sucesso que apareceu na NBC de 1984-1992.
Eastwood começou a atuar em pequenos papéis nos anos 50 e foi escalado para o faroeste “Rawhide” em 1958, que durou até 1963. Depois que a série terminou, ele estrelou o western spaghetti italiano “A Fistfull of Dollars” em 1964. Esse filme e suas sequências “For A Few Dollars More” e “The Good, The Bad and The Ugly” fizeram de Eastwood uma estrela internacional nos anos sessenta. Embora os críticos ridicularizassem sua atuação estrábica, ele continuou seu sucesso como cineasta em produções de Hollywood. Em 1971 dirigiu seu primeiro filme “Play Misty for Me” que foi sucesso de crítica e bilheteria. Ele continuou atuando e dirigindo, aparecendo pela última vez como ator em “Gran Torino” em 2008 e dirigindo “J Edgar” com Leonardo DiCaprio em 2011.
Wagner começou a fazer filmes na década de 1950 e se tornou um rosto conhecido nos cinemas em filmes de sucesso como “A Pantera Cor de Rosa” e “Harper”. Ele alcançou fama mais ampla quando mudou para a televisão em 1968 com “It Takes a Thief”. Após o término do programa, ele continuou trabalhando na televisão e no cinema. Ele apareceu em todos os filmes populares de “Austin Powers” com Mike Myers. Nos últimos anos, ele apareceu como ator convidado em “Two and a Half Men” e “NCIS” como o pai do agente Tony DiNozzo. Ele é visto todos os dias em comerciais de uma empresa que oferece hipotecas reversas para idosos.
Cher começou como cantora de apoio em gravações produzidas por Phil Spector no início dos anos sessenta. Cher ganhou fama pela primeira vez em 1965 com seu marido Sonny Bono no álbum de sucesso “I Got You Babe”. Outros discos de sucesso dos anos 60 foram “The Beat Goes On” (com Sonny) e o hit solo “Bang Bang (My Baby Shot me Down)”. Após uma queda em sua popularidade, Sonny e Cher reviveram suas carreiras com o programa de televisão de sucesso “The Sonny and Cher Comedy Hour” nos anos setenta. Embora atuasse em filmes desde os anos 60, ela alcançou seu sucesso como atriz na década de 1980, ganhando o Oscar de Melhor Atriz em 1987 por seu papel como Loretta Castorini, uma contadora do Brooklyn, Nova York, no filme “Moonstruck. ” Em 2003 ela montou uma turnê de despedida, mas continuou cantando em Las Vegas e atuando no filme “Burlesque” em 2010.
Sir Michael Philip “Mick” Jagger tornou-se mundialmente famoso nos anos 60, quando “(I Can’t Get No) Satisfaction” se tornou o primeiro disco número um dos Rolling Stones. Quase desde o início, a banda foi referida como “Mick Jagger e os Rolling Stones” pela imprensa. Tão famoso por seu comportamento fora do palco quanto a música dos Rolling Stones, Jagger e os Stones não fizeram turnê nesta década, mas não anunciaram sua aposentadoria. Jagger se apresentou sem os Stones na Casa Branca em fevereiro de 2012, quando o presidente Barrack Obama realizou uma reunião “Blues na Casa Branca” com BB King, Trombone Shorty, Jeff Beck e outros.
Nos anos 60, Betty White era presença constante em programas de jogos de televisão e como apresentadora, com Lorne Greene, do anual Tournament of Roses Parade. Como celebridade em game shows, ela era conhecida por seu jogo inteligente e competitivo. Ela apareceu em “Password” do marido Allen Luden, no “Match Game” original, “What’s My Line” e outros. Ela apareceu com frequência no “The Tonight Show”, eventualmente como apresentadora convidada de Johnny Carson algumas vezes. Ela continuou suas aparições em game shows por décadas depois. Ela se tornou uma presença constante em seriados de televisão nos anos 70 e 80 no “The Mary Tyler Moore Show” e “The Golden Girls”. Depois desses shows, ela continuou atuando como convidada em dramas e sitcoms de televisão. Houve uma campanha no Facebook para que White apresentasse o “Saturday Night Live” e ela apresentou esse programa em 8 de maio de 2010. Atualmente ela aparece no “Hot in Cleveland” da TV Land.
Tony Bennett foi um cantor popular desde a era do “vocalista” do início dos anos cinquenta até o início dos anos sessenta. Em 1962, ele alcançou maior fama com seu hit “I Left My Heart in San Francisco”. Como muitos artistas de sua época, as vendas de seus discos diminuíram quando os Beatles, a invasão britânica e jovens artistas de rock and roll assumiram o controle das paradas musicais populares. Ele nunca foi embora e participou de muitos programas de variedades dos anos sessenta. Sua carreira declinou nos anos setenta e ele passou por um período em que sentiu que ninguém estava interessado em seu estilo de música. Por volta de 1979, seu filho Danny Bennett assumiu o gerenciamento da carreira de seu pai e o expôs ao público mais jovem no “Late Night with David Letterman” e na nova rede de vídeos MTV. A carreira de Bennett ressurgiu que continua até hoje. Bennett gravou dois álbuns de duetos com cantores contemporâneos, o primeiro dos quais ganhou dois prêmios Grammy. Recentemente, ele apareceu em seu próprio especial da PBS promovendo seu álbum “Duets II” com Lady Gaga, Norah Jones, a falecida Amy Winehouse e outros.
Stevie Wonder tornou-se mais popular à medida que os anos sessenta avançavam. Começando com seu primeiro hit, “Fingertips” em 1963 e continuando com “For Once In My Life” em 1969, Wonder se estabeleceu como um talento musical superior. Ele também apareceu em dois filmes de “festa na praia” com o ícone dos anos 60 Annette Funicello, apresentando um número musical em cada um. Wonder continuaria seu sucesso de gravação, alcançando o status de superstar nos anos setenta e oitenta. Ele ganhou um prêmio Grammy por seu dueto com Tony Bennett na reformulação de “For Once In My Life” em 2005 e cantou no funeral de Whitney Houston.
Sir James Paul McCartney tornou-se quase tão popular quanto Jesus no auge da Beatlemania nos anos sessenta. É difícil descrever para pessoas que não viveram aquela época como os Beatles afetaram a cultura popular em todo o mundo em 1964 e 1965. Eles ocuparam os cinco primeiros lugares no Hot 100 da Billboard e também tiveram outras sete músicas nas paradas. Havia perucas dos Beatles, lancheiras, desenhos animados e até toca-discos dos Beatles. As estações de rádio mudaram de formato, os adolescentes deixaram o cabelo crescer e uma infinidade de bandas com sons parecidos apareceu. Outros artistas musicais os criticaram, até descobrirem que os Beatles estavam trazendo mais pessoas para as lojas de discos do que nunca e muitas gravadoras, como a Motown, encontraram um aumento nas vendas de discos para novos artistas talentosos, como os Supremes. Artistas mais antigos enfrentaram dificuldades enquanto a indústria musical atendia a um grupo demográfico mais jovem. McCartney permaneceu como um show ao vivo com ingressos esgotados até o século 21 e continua em turnê e gravando. Menção honrosa deve ser dada a seu companheiro de banda dos Beatles, Ringo Starr, que continua em turnê com sua banda All-Star.
