Filmes ousados encantam o público, por isso aplaudimos os cineastas que fazem coisas novas com o meio. Apesar disso, e apesar de quão fanaticamente alguns de nós estudamos filmes, muitas das pessoas mais responsáveis pelas maravilhas cinematográficas de hoje são esquecidas ou ofuscadas por algumas figuras famosas. Vamos dar o devido valor a alguns desses inovadores.
10 Jack Foley
Embora Jack Foley não tenha inventado os efeitos sonoros, ele definitivamente ajudou a codificar a forma. Com o sucesso de The Jazz Singer em 1927, o ex-diretor e dublê encontrou uma nova vocação. A pressa era adicionar som aos filmes mudos o mais rápido possível. Foley adicionou uma trilha sonora particularmente rica ao filme Show Boat de 1929 .
Foley foi muito preciso e atencioso em seu trabalho. Ao descrever a adição de sons de passos para estrelas da época, ele disse: “Rock Hudson é um stepper sólido; Tony Curtis tem um pé rápido; Audie Murphy é elástico; James Cagney está cortado.
Provavelmente seu melhor momento teria ocorrido durante as filmagens de seu último filme, o clássico de 1960, Spartacus . Stanley Kubrick queria fazer dois dias de refilmagens com inúmeros extras em um projeto que já era imensamente caro – porque ele estava insatisfeito com a gravação do som ao vivo. Foley resolveu o problema pegando as chaves do carro, tilintando-as em um microfone e criando o efeito sonoro metálico usado no filme.
9 Kenneth Raiva
Um dos primeiros exemplos americanos do que hoje chamaríamos de cineastas de vanguarda , Kenneth Anger influenciou a todos, desde Martin Scorsese (que escreveu a introdução para uma coleção de DVD de seus filmes) a David Lynch e John Waters (que disse: “ Todo mundo o copiou, inclusive eu “). Seu trabalho foi tão inovador que ele ficou bem fora do mainstream durante grande parte do dia.
Provavelmente o maior exemplo disso foi seu filme Fireworks , de 1947, sobre um grupo de marinheiros cometendo estupro coletivo. Durante 12 anos, permaneceu sob revisão legal por obscenidade . Fireworks também inclui exemplos da contribuição mais significativa de Anger para o cinema posterior: o uso de música popular para efeito irônico . Qualquer pessoa que assistiu, por exemplo, Pink Flamingos ou Goodfellas sabe o efeito significativo que isso teve.
8 Garrett Brown
De Rocky a True Detective , o engenhoso suporte de câmera portátil de Garrett Brown permitiu um trabalho de câmera fluido. As fotos convencionais com a câmera portátil sempre pareciam ter sido tiradas do o ponto de vista de alguém para Brown, mesmo quando não deveriam ser, porque alguém estava claramente segurando uma câmera. Às vezes, essas tomadas assumiam intencionalmente o ponto de vista de um personagem, como em filmes de terror. Brown também teve problemas com isso – ele achava que a quantidade de oscilações e movimentos não era consistente com o movimento da maioria das cabeças humanas.
A montagem Steadicam de Brown era um dispositivo imensamente pesado, segurado à mão, e às vezes ele tinha que usá-lo em condições que beiravam o infernal. Por exemplo, ao filmar, Stanley Kubrick fez com que ele carregasse este dispositivo de 40 quilogramas (90 lb) para dezenas de tomadas em temperaturas de 40 graus Celsius (110 °F). Para uma única tacada, ele teve que carregar o dispositivo por três lances de escada, e eles fizeram a tentativa . Depois das primeiras doze tomadas, ele certamente estava amaldiçoando sua própria inventividade. O Iluminado 36 vezes
7 Lotte Reiniger
Provavelmente a mais famosa diretora de cinema alemã foi a propagandista nazista Leni Riefenstahl. É uma pena porque ela ofusca outro cineasta com uma carreira mais criativa e certamente mais benigna.
Lotte Reiniger foi pioneira e inventora na área de animação. Embora todos se lembrem de Branca de Neve e os Sete Anões, de Walt Disney , como o primeiro filme de animação multiplano, Reiniger superou-o em 12 anos com seu longa-metragem de 1926, As Aventuras do Príncipe Achmed . Ela mesma projetou o multiplano .
Infelizmente, apesar de toda a sua inventividade e habilidade em animação, seus filmes provavelmente não seriam tão bem recebidos pelo público em geral hoje quanto os da Disney. Em vez de células de animação, ela filmava seus filmes usando silhuetas de recortes de papel , uma técnica interessante que nunca pegou.
6 Percy Smith
A fotografia time-lapse é um dos dispositivos visuais mais impressionantes da atualidade, facilmente aparente em tudo, desde Planet Earth da BBC até Breaking Bad . O processo remonta surpreendentemente a um obscuro fotógrafo naval britânico.
Em 1910, usando invenções toscas, mas engenhosas (incluindo um sistema de alarme automatizado para alertá-lo sobre mau funcionamento), Percy Smith filmou o primeiro filme time-lapse do mundo. O Nascimento de uma Flor mostrou uma variedade de flores diferentes desabrochando. Tornou-se uma sensação cinematográfica mundial.
Em 1911, Smith fez uma série de filmes de marionetes usando corpos de insetos e fotografias em close-up extremo. Curiosamente, isso gerou preocupações públicas sobre se Smith estava prejudicando os insetos . Este pode muito bem ter sido o primeiro escândalo de denúncia de crueldade contra animais em uma produção cinematográfica.
5 Roberto W. Paulo
Algumas noções cinematográficas são tão básicas que parece difícil acreditar que alguém precisasse inventá-las. Mas Robert W. Paul fez o primeiro exemplo conhecido de um filme que cortar entre vários locais .
Come Along, Do, de 1898, começa com a foto de um casal almoçando do lado de fora de um prédio. Eles então entram e vemos que o prédio é uma galeria de arte. O marido fica boquiaberto com uma estátua nua até que sua esposa o puxa.
Os vários locais confundiram o público. Em filmes posteriores, os apresentadores às vezes tinham que avisar o público com antecedência se o programa incluísse várias cenas.
Esse primeiro filme não foi a maneira mais auspiciosa de lançar cortes entre locações. Não é nem a coisa mais impressionante que Paul fez em sua carreira (provavelmente seria filmar a primeira reportagem ou construir uma câmera para George Melies). Mas é certamente a inovação mais significativa que ele tem a seu favor.
4 David Allen
Sua carreira não foi a mais ilustre. Allen fez efeitos especiais para algumas produções importantes (se não estimadas), como Honey I Shrunk the Kids , Ghostbusters 2 e Batteries Not Included . Ele passou a maior parte de sua carreira fazendo filmes B como Puppet Master , The Gumby Show e Dolls . Mas seu trabalho no filme Willow , de 1989 , apresentou alguns trabalhos verdadeiramente revolucionários que recebem pouca apreciação.
Trabalhando com Dennis Muren (ele próprio bastante conhecido nos círculos de ficção científica por seu trabalho em Star Wars ), Allen precisava de um novo tipo de efeito para cenas em que um personagem se transforma de um tipo de criatura para outro. A dupla de artistas, com o programador Doug Smythe , inventou o efeito especial de . se transformando
3 Giovanni Pastrone
Normalmente, o primeiro filme narrativo épico é creditado como sendo o filme de 1915 de DW Griffith, Birth of a Nation . Foi caro, longo e um sucesso comercial. No entanto, o filme italiano Cabiria chegou aos cinemas por um ano. Foi épico em todos os aspectos de Nascimento de uma Nação e adicionou uma nova ferramenta significativa à produção cinematográfica.
Enquanto a maioria dos cineastas da época se contentava em apontar uma câmera para um cenário e chamar “ação”, o diretor Giovanni Pastrone, trabalhando com cenários elaborados e grandes multidões, encontrou uma maneira simples, mas engenhosa, de melhorar a qualidade visual de seus filmes. Ele colocou sua câmera em uma plataforma montada em trilhos para que pudesse ser movida de forma constante pelo set.
Embora Pastrone desenvolveu uma patente para o dispositivo, as plataformas montadas em trilhos ficaram conhecidas como “dollys” em vez de “Pastrones”. Mas a técnica era tão popular em sua época que os tiros que hoje chamamos de dolly shots eram então chamados de “ ”. Cabiria shots
2 Agosto Musger
A câmera lenta tem sido um dos efeitos cinematográficos mais populares há décadas. Já em 1916, investigadores europeus já o utilizavam para estudar o movimento de corpos humanos . Originalmente, os diretores adicionavam câmera lenta ao sobrecarregar deliberadamente o filme, e esse processo foi patenteado por August Musger em 1904.
Musger foi um padre austríaco, físico, matemático e professor de artes. Ele se inspirou para criar a técnica quando viu oscilações em projeções de filmes feitas à mão .
Depois de 10 anos, Musger não conseguiu renovar sua patente, então não colheu muitos frutos de todos os estudos cinematográficos feitos com seu trabalho. Hoje, nenhum filme rodado por Musger sobreviveu. Na verdade, não há nenhum registro definitivo de que ele tenha feito algum.
1 Alan Blumlein
O interesse de Blumlein não estava especificamente no cinema. Ele era mais um inventor versátil – detinha 128 patentes . Suas áreas incluíam projeto de circuitos elétricos e desenvolvimentos em radar (ele morreu em 1942, aos 38 anos, em um acidente de avião durante um experimento de radar).
Em 1931, ele patenteou um sistema de som estéreo . Graças aos vários alto-falantes, os filmes pareciam estar ocorrendo em três dimensões, aumentando a imersão.
Blumlein estava pelo menos 28 anos à frente de seu tempo. Seus empregadores, a empresa britânica EMI, não consideraram o estéreo comercialmente viável, e a ideia não foi implementada para cinema e televisão até 1958 . Até mesmo os sistemas de som de teatro na década de 1980 usavam designs compatíveis com os sistemas de alto-falantes originais da Blumlein.
