Existem alguns marcos do cinema – primeiro longa-metragem de animação, primeiro filme de ficção científica, primeira morte na tela – que são tão conhecidos que serão comentados para sempre no reino da história do cinema. Mas outras novidades cinematográficas tendem a passar despercebidas, embora também sejam extremamente importantes e mereçam a mesma atenção.
10 Robocop 2 (1990)
Primeiro longa-metragem a usar computação gráfica em tempo real
Robocop 2 não tem muitos fãs em comparação com seu clássico indiscutível antecessor, mas tem a distinção de inaugurar oficialmente a geração CGI.
A computação gráfica em tempo real – também conhecida como fantoche digital – exige que um ser humano adicione movimento a uma imagem virtual 3D. Isso é feito por meio de ordens simples digitadas, como “olhar para a esquerda”, “piscar” e “boca aberta”, cujos resultados tornam uma série de bits e bytes positivamente realistas.
O processo foi utilizado pela primeira vez em um longa-metragem com Robocop 2 . Cain, o vilão do filme, já foi humano , mas um acidente transferiu sua consciência para um corpo de robô gigante. Isso fez de seu personagem o candidato perfeito para a técnica experimental dos cineastas. Cada uma das expressões faciais de Cain, incluindo seu desligamento/morte, foi o resultado de pessoas atrás de um teclado digitando ordens que um programa 3-D seguiu sem questionamentos ou erros.
Hoje, os bonecos digitais são usados para captura de movimento , o que significa que quase todos os efeitos especiais – grande sucesso de bilheteria dos últimos 25 anos – de O Senhor dos Anéis a Avatar e muitos mais – têm uma dívida de gratidão para com o esquecível Robocop 2 .
9 Memórias de uma Gueixa (2005)
Primeiro elenco totalmente asiático de Hollywood
Hollywood tem uma tendência infeliz de escalar pessoas brancas para papéis destinados a quase todas as raças, exceto a sua. Não é apenas uma relíquia vergonhosa do nosso passado – ainda hoje, você tem Johnny Depp fingindo ser um nativo americano em O Cavaleiro Solitário e parecendo terrível e ridículo por causa disso.
Foi isso que fez de Memórias de uma Gueixa, de 2005, um alívio, para não mencionar um marco cinematográfico. Pela primeira vez, uma produção de Hollywood apresentava todos os asiáticos e nem um único branco à vista. Embora seja uma conquista incrível, ainda é uma mancha para Hollywood o fato de terem levado mais de 100 anos para chegar a esse ponto.
No entanto, se você perguntar a certos asiáticos – principalmente aos japoneses – eles lhe dirão que mais trabalho precisa ser feito . Embora Memórias de uma Gueixa girasse em torno do antigo modo de vida japonês (a gueixa é uma figura japonesa icônica), várias das atrizes principais do filme eram na verdade chinesas. Claramente, Hollywood reconhecer os asiáticos é um grande começo para corrigir o seu hábito de encobrir tudo cegamente, mas o próximo passo muito importante é educá-los sobre qual nacionalidade é qual.
8 O irmão, onde estás? (2000)
Primeiro filme de ação ao vivo a usar totalmente a correção digital de cores
Você pode encontrar uma ferramenta de correção digital de cores incluída em quase todos os softwares de edição de filmes atualmente. O poder de alterar digitalmente a cor de uma imagem ou filme para criar um tom específico é um grande motivo pelo qual tantos filmes feitos por fãs parecem ter sido feitos por um profissional hoje em dia.
Essa incrível tecnologia é responsável pela beleza e polimento por trás de quase todos os filmes dos últimos 15 anos. E tudo começou com Ó irmão, onde estás? , um filme ambientado na era da Depressão e deliberadamente projetado para parecer o mais antiquado possível.
Antes da Brother , os cineastas dependiam do banho químico em seus filmes em laboratório para adicionar cor . Mas com os computadores se tornando onipresentes por volta de 2000, os irmãos Coen decidiram tentar algo diferente. Depois de filmar Brother em uma atmosfera verde brilhante de verão, os Coens enviaram o filme para um estúdio na Califórnia para que a cor fosse alterada para um tom sépia mais nostálgico. Em outras palavras, a tecnologia do futuro foi usada pela primeira vez para criar um cartão postal do passado.
7 Ulisses (1967)
Primeiro grande filme a usar a palavra F
Por muito tempo, você simplesmente não ouviu palavrões nos filmes. Mesmo palavrões leves como “diabos” ou “malditos” raramente chegavam ao corte final. Então surgiu o final dos anos 60 e toda a sua rebelião e contracultura, e palavrões começaram lentamente a infiltrar-se nos nossos cinemas.
Em 1967, a palavra tabu definitiva – a bomba F – finalmente fez sua estreia cinematográfica no filme britânico Ulysses . O principal motivo para dizer coisas tão perversas foram os monólogos do filme sobre sexo. Eram tão controversos que os teatros da Nova Zelândia separaram homens e mulheres uns dos outros.
Enquanto isso, o Festival de Cinema de Cannes censurou as legendas do filme sem o consentimento do diretor David Strick . Enfurecido, ele gritou e gritou até a cabine de projeção e desligou os interruptores . Ele então foi empurrado escada abaixo, provavelmente xingando durante todo o caminho.
Hoje em dia, os palavrões nos filmes são apenas mais um diálogo. A notoriedade de Strick e seu filme é um dos principais motivos.
6 As equipes de resgate lá embaixo (1990)
Primeiro longa-metragem totalmente digital
Apesar de ser o primeiro nome da animação digital, a Pixar não inventou o formato. Essa honra vai para The Rescuers Down Under , um filme pouco conhecido da Disney que serviu como sequência de seu sucesso de 1977, The Rescuers .
Antes deste filme, os desenhos animados eram feitos à moda antiga: uma série de imagens com pequenas diferenças, invertidas rapidamente para apresentar a ilusão de movimento. Com Down Under , porém, cada pedaço de papel era colocado em um computador onde os desenhos eram pintados digitalmente . Isso acelerou significativamente o processo de animação e exigiu materiais menos tradicionais (e caros), como tinta.
Muito parecido com Robocop 2 , The Rescuers Down Under é mais memorável por ser o primeiro filme a fazer algo importante do que por ser realmente um bom filme. Por uma razão ou outra, Down Under foi um grande fracasso financeiro . Mas como ajudou a mudar a animação para sempre, apostamos que a Disney não se importa muito por não se tornar o próximo Pinóquio .
5 Rashomon (1950)
Primeira foto direta do sol
Este mistério de assassinato japonês de 1950 apresenta, na verdade, dois marcos importantes. Por um lado, Rashomon é o primeiro filme a filmar diretamente o Sol. Durante décadas, os cineastas ficaram nervosos com a ideia de fazer isso, já que ninguém tinha certeza do que aconteceria. O medo comum era que os raios do Sol queimassem imediatamente a câmera e destruíssem o filme dentro dela.
O diretor Akira Kurosawa decidiu testar essa teoria e apontou sua câmera direto para Sol. Nada aconteceu exceto a captura de uma das imagens mais belas e icônicas da história do cinema. Isso ajudou os cineastas de todo o mundo a entender melhor a quantidade de iluminação que uma câmera pode suportar, o que levou a uma gama mais ampla de técnicas cinematográficas.
Além disso, Rashomon deu origem a uma técnica inovadora de contar histórias criativamente conhecida como “ Efeito Rashomon ”. Projetado para criar mistério, o “Efeito Rashomon” envolve vários personagens contando interpretações contraditórias do mesmo evento. Desde então, essa técnica tem sido usada por muitos filmes aclamados pela crítica, como Reservoir Dogs , Inside Man e The Usual Suspects .
4 domingo, sangrento domingo (1971)
Primeiro beijo homossexual em um filme convencional
Durante muito tempo, o beijo homossexual quase nunca aconteceu no cinema convencional. O mais próximo que Hollywood chegou foi Wings, de 1927 , onde dois soldados trocaram um longo beijo de despedida quando um deles estava prestes a morrer. Mas isso não foi um beijo entre homossexuais, e o soldado sobrevivente na verdade se casa com uma mulher quando volta para casa.
Para um beijo verdadeiro e inquestionavelmente homossexual, os espectadores tiveram que esperar até o domingo, sangrento domingo de 1971 . Este filme contou a história de um homem que mantém um relacionamento amoroso com uma mulher e outro homem. Uma vez que os dois homens se beijam, não é tratado de forma alguma como um momento escandaloso, mas sim como um momento casual e terno compartilhado por duas pessoas que se amam.
Personagens gays ainda são surpreendentemente raros no cinema, e ainda mais raro é um filme que os retrata sob uma luz normal. Domingo Domingo Sangrento nos deu os dois exemplos, e cabe ao resto de Hollywood um dia seguir o exemplo.
3 O menino iídiche (1909)
Primeiro filme a apresentar um flashback
Revelar o passado e a motivação de um personagem por meio de flashback é um dos arcos de narrativa mais utilizados e eficazes que existe. Na verdade, é tão popular que os filmes ainda estavam engatinhando quando alguém teve a ideia.
Em 1909, o cineasta Siegmund Lubin produziu um filme mudo de três minutos chamado The Yiddisher Boy . Ele arrumou muito nesses três minutos. Um homem chamado Moses é atacado por bandidos de rua apenas para ser salvo por um homem chamado Ed. Mais tarde, Moses doa seu último troco para ajudar a salvar a vida de Ed depois que ele foi atropelado por uma bicicleta. Anos depois, Ed, falido e desempregado, procura um Moisés, agora bem-sucedido, em busca de emprego. Moisés o reconhece e o contrata na hora.
No entanto, o filme é menos famoso pela sua história do que pelo seu flashback. Em algum momento durante a duração épica do filme, Moses se lembra de uma briga que travou há 25 anos. Não temos certeza se esse movimento de memória foi o que levou Moses a ajudar Ed após seu acidente de bicicleta, porque é quase impossível encontrar imagens deste filme. Mas um palpite fundamentado sugere que sim – quando você tem apenas 180 segundos para contar uma história multifacetada, você tem que fazer com que cada parte conte.
2 Capitão Sky e o mundo de amanhã (2004)
Primeiro filme rodado inteiramente com fundo digital
Os fundos digitais (telas verdes e azuis) existem há décadas. Eles são úteis para transportar seu personagem para todos os tipos de locais incríveis sem ter que levar o ator até lá. Mas durante décadas, essas telas foram usadas exclusivamente como um adendo ao mundo real em que o diretor estava filmando. Nunca na história do cinema alguém pensou em criar um filme inteiro na frente de um só.
Finalmente, em 2004, Sky Captain e o Mundo de Amanhã se tornou o primeiro filme da história a evitar locações físicas em favor de fundos de tela verde do início ao fim. No entanto, sua história realmente começou 10 anos antes , em 1994. O diretor Kerry Conran estava tentando entrar em Hollywood, e seu diploma sofisticado em cinema não estava funcionando. Ele passou quatro anos de sua vida montando um trailer em preto e branco de seis minutos para um filme rodado inteiramente em frente a um fundo digital. Sua única outra ferramenta era um computador solitário .
Assim que encontrou um interessado que concordou em ajudar a produzir o filme sem um grande distribuidor, Conran aproveitou seus seis minutos e o transformou em um longa-metragem. Ele passou mais dois anos escrevendo o roteiro e filmando cenas usando atores substitutos (Jude Law e Angelina Jolie vieram depois). Para ajudar seus atores a descobrir para onde ir e como se mover sem nenhum cenário para guiá-los, Conran desenhou mapas no chão que os guiariam de ponto a ponto no roteiro.
Infelizmente, apesar de todo o trabalho duro de Conran, Sky Captain bombardeado nas bilheterias . No entanto, sua técnica já havia começado a influenciar seus colegas cineastas, e filmes como Sin City e 300 logo a adotaram com muito mais sucesso. Mas um trailer digital de meados dos anos 90, criado por alguém de fora, sem nenhuma conexão com Hollywood, foi a semente que deu início a tudo.
1 Os gatos do boxe (1894)
Primeiro filme LOLcat
No novo milênio, muitas vezes parece que os vídeos bobos do LOLcat são mais populares do que os filmes reais. Se você é uma daquelas pessoas que adora perder tempo observando gatos malucos fazendo coisas malucas, você tem exatamente um homem a quem agradecer: Thomas Edison .
É isso mesmo: um dos inventores mais famosos de todos os tempos também tinha senso de humor e um ponto fraco pelo que era fofo e bobo. Em julho de 1894, enquanto fazia experiências com o novo meio cinematográfico, Edison teve a ideia de enfiar luvas de boxe em dois gatos e deixá-los brigar. Infelizmente, o final da luta não foi documentado ou foi perdido para a história, então ninguém sabe ao certo quem venceu o confronto arrastado e nocaute.
Sendo o primeiro vídeo bobo de gato (e possivelmente o primeiro exemplo de comédia filmada na história), provavelmente era muito mais engraçado naquela época do que é agora. Mas o mais importante é que Boxing Cats mostra que desde o início os cineastas não ficaram satisfeitos em apenas filmar o mundano. Eles já estavam explorando os limites ilimitados da imaginação humana para criar novos mundos ao mesmo tempo bobos e dramáticos. E tudo começou com alguns gatos bobos.
